Музыка

Формирование знаний об основных исторических этапах эволюции хореографического искусства, его истоках, особенностях искусства танцев разных стран и эпох.

Дисциплина направлена на расширение выразительных возможностей звукового ряда спектакля средствами музыкального искусства с учетом жанрово-стилевой специфики совмещения театрального действа и музыкальной драматургии.

В рецензии дана высокая оценка актуальности, научной новизны, теоретической и практической значимости монографического исследования профессора ННГК Сидневой Т. Б. «Искусство как метафора бытия», изданного в московском издательстве «Прогресс-Традиция» в 2013 году.

В статье раскрываются особенности формирования сольного народ- ного пения в современном Китае. Сравнивая европейское академическое и китайское традиционное пение, автор обозначает возможные пути их взаи- модействия.

Русская инструментальная культура прошла огромный путь в истории, исчезая и появляясь вновь в ином качестве. Обнаруживается, что по большей части она удерживалась в среде профессионалов и тесно взаимодействовала со смеховыми жанрами русской певческой традиции, в том числе и обрядовой. Автор выделяет две формы присутствия инструментария в контексте смеховых песенных памятников — живое звучание в исполнении сопровождения или сольных наигрышей и обозначенность в качестве символа веселья в образно-поэтическом плане вербальных текстов. Ключевые слова: народные традиционные инструменты,

В статье раскрываются основные проблемы интерпретации, представ- ленные в творчестве Умберто Эко, — проблема свободы интерпретатора как толкователя художественного текста, пределов интерпретации, гиперинтер- претации. Показана связь указанных проблем с эволюцией взглядов писате- ля на современное искусство.

Необходимость лингвокультурной коммуникации — потребность вре- мени. В качестве опор выбраны традиции Шпенглера, Тойнби, Хантингтона, Вернадского.

В статье рассматриваются социокультурные причины и условия появ- ления концептуал-арта, который редуцировал художественное творчество и искусство до идеи произведения. Концептуал-арт положил начало домини- рованию в искусстве модернизма различных абстрактных арт-практик.

В статье представлены эстетические теории итальянских футуристов, в которых выражены их надежды на коренное преобразование европейского общества посредством развития техники. Показаны крайности апологетики «машинизма» как средства достижения новой эры в истории человечества.

В статье дается образно-стилистический контекстный анализ рисунков швейцарского (принадлежащего к немецкой традиции) художника эпохи Возрождения Урса Графа, в которых изображается игра на духовых и струнных музыкальных инструментах.

Джазовое искусство в статье рассматривается в типологическом аспекте. Автор отталкивается от идеи Мартина Уильямса о существовании в джазе «интуитивных импровизаторов» и «синтезирующих композиторов». Развитие этой идеи позволяет раскрыть феномен многообразия стилевых яв- лений джаза и понять логику его сложной эволюции.

Ассоциации выступают как фактор взаимосвязи звукового и НЕ-зву- кового в музыкальном произведении, как действенный компонент творче- ского процесса и, соответственно, — интерпретации композитором сложив- шейся в его стиле (=опыте) звуковой символики.

Творческий опыт композитора-профессионала представляет собой си- стему взаимодействия объективного и субъективного, в которой фольклор играет особую роль. Ибо он несет в себе принципы национального художе- ственного мышления, которые, в свою очередь, обусловливают феноменаль- ные черты национального искусства и, соответственно, его творцов.

В числе специфических качеств оперных сюжетов в статье выделяют- ся ориентированность на показ человека в поворотный момент его судьбы, наличие ситуаций лирического самовыражения героев, условность проис- ходящего. Автор также предлагает оригинальную классификацию оперных сюжетов.

Музыкальная интонация привносит свои законы развития тематизма, она хранит в себе генетическую память своей изначальной структуры и кри- сталлизует форму всего произведения. Выразительной музыкальной иллю- страцией этого явления могут послужить три духовных концерта диакона Сергия Трубачёва на тексты апостольских посланий. В складывании музы- кальной композиции в одном отразились явления чисто музыкальные – там образовалась трехчастная форма; в двух концертах моделью стало напевное чтение, и в них выстроилась так называемая риторическая форма.

На основе изучения нотных архивов горожан г. Арзамаса конца XIX в. в статье рассматривается соотношение российских и иностранных пособий по обучению игре на фортепиано. Отмечается их влияние на формирование музыкального слуха и вкуса.

В статье осуществляется попытка осмысления феномена бахианства в европейской и русской музыкальной культуре.

Первая оратория Мендельсона открыла новую страницу в истории жанра благодаря опоре на традиции Баха и Генделя, осмысленные в свете эстетики немецкого романтизма.

Мензуральная система музыкальной ритмики формируется как метри- ческая многоуровневая, это качество она передает пришедшей ей на смену тактовой метрической системе. В статье анализируется теоретическое опи- сание самого первого метрического уровня будущего многоуровневого мен- зурального метра, предпринятое Франко Кельнским в трактате «Ars cantus mensurabilis» (около 1260–1270 гг.). В отечественных исследован

В Осмогласнике С. Ластавицы сосуществуют ладовые системы, возникшие в разные периоды истории (от архаической обиходной модальности до современной усложненной тонально-гармонической системы). Память сербского народа сохранила основные этапы ладовой эволюции, запечатлев их в гласовых строках.

На основе анализа двух подходов к разработке проблемы му- зыкальной поэтики — структурно-содержательного и содержатель- но-смыслового — в литературоведении, автор предлагает новое тол- кование поэтики в музыковедении. Определяется содержание и вну- тренняя иерархическая структура понятия.

В данной статье поставлена задача проиллюстрировать методы воплощения вербальной прозы Прокофьевым на примере музыкальной сказки «Гадкий утенок». Прокофьев старался видеть в прозаических текстах потенциал их воплощения в квадратных, симметричных, тяготеющих к периодичности структурах музыкального синтаксиса, тем самым будто придавая самой прозе черты стихотворности, стихоподобности.

В статье раскрываются теоретические основы формирования художественного вкуса. Показано, что обращение к данной проблеме ведет свое начало из древних культур Индии и Китая, продолжаясь в эстетических концепциях Древней Греции. В XVII веке формирование вкуса становится одной из центральных философско-эстетических проблем.

В статье поднимается актуальная во все времена проблема со- отношения авторского (композиторского) текста музыкального произ- ведения и его исполнительского прочтения. Адекватная (максимально тождественная замыслу) интерпретация далеко не всегда имеет место на практике, исследователь предлагает для аналитика-исполнителя своего рода «индикаторы точности» понимания прочтения. При этом предлагается опираться на возможности риторического анализа. Де- монстрация таковых осуществлена на примере одного из самых ре- пертуарных вокальных опусов отечественной композиторской школы XIX века.

Статья посвящена деятельности Марселя Мюля — выдающе- гося французского музыканта, во многом определившего развитие саксофонового исполнительства в ХХ веке. Рассматривается роль Марселя Мюля в становлении и развитии жанра квартета саксофонов.

ОПЕРА «ДОЛИНА КРАСНОЙ РЕКИ» МЭН ВЭЙДУНА: НАЦИОНАЛЬНАЯ ИСТОРИЯ СКВОЗЬ ПРИЗМУ ЕВРОПЕЙСКОЙ ОПЕРНОЙ ТРАДИЦИИ

В 2008 году китайский композитор Хао Вэйя написал свой ва- риант финала незавершённого шедевра Пуччини — оперы «Туран- дот». Следование замыслам Пуччини и использование его набросков не помешало Хао Вэйя акцентировать в либретто и музыке финала китайские черты, тем самым объединив в своей партитуре традиции Востока и Запада.

Специфика исполнения концерта Моцарта выявлена на осно- ве сравнения трактовки Фу Цонга с интерпретациями выдающихся исполнителей ХХ столетия — Клары Хаскиль и Альфреда Бренделя. Автор формулирует некоторые принципиальные особенности испол- нительского стиля китайского пианиста.

В статье впервые в отечественном музыкознании рассматривается феномен каденции солиста в инструментальном и вокальном искусстве XVIII – начала XIX века: происхождение, время распространения, наличие или отсутствие образных и мотивно-тематических связей с основной частью, степень импровизационности, протяжённость.

Механизм отражения в музыке характеризуется наличием двух пересекающихся взаимосвязанных процессов: а) отражения окружаю- щей действительности и б) отражения конструктивных возможностей (свойств) звукового материала. Музыкальный образ возникает и рас- полагается в «точке пересечения» этих процессов, связывая в единое целое «музыкальное» и «НЕ-музыкальное». Ассоциации предстают как фактор осознания смысла и логики музыкального произведения. Ключевые слова: музыкальный образ, музыкальное и НЕ-музы-

Статья раскрывает тенденции развития западноевропейской инструментальной музыки второй половины ХХ века. В качестве основы для анализа выбрано творчество современного немецкого композитора Хельмута Лахенманна. Рассматриваются эстетико-фило- софские взгляды композитора, повлиявшие на создание новой компо- зиционной технологии, приемов исполнения и нотной записи. Статья является одним из немногих исследований творчества композитора, представленных на русском языке.

Статья посвящена одной из фундаментальных линий в творче- стве композитора Сергея Беринского. Автор выявляет и анализирует новые черты его стиля, появившиеся в результате увлечения Восто- ком. В статье дается характеристика «восточному» направлению, ос- мысляется его роль в контексте эстетических взглядов композитора.

В статье рассматривается творчество двух чувашских компози- торов — М. А. Алексеева и А. Г. Васильева, представляющих новое направление в чувашской музыке второй половины XX века. Пред- ставлен анализ двух сочинений композиторов — «48 полифонических образов» М. Алексеева и «Бабье лето» А. Васильева, показательных с точки зрения преломления эстетики новой музыки, опирающейся на национальную основу.

Статья посвящена развитию баянного творчества нижегород- ских композиторов. Автор более подробно останавливается на баян- ном творчестве А. А. Нестерова, В. В. Владимирова, Г. Н. Комрако- ва. Предпринимается попытка воссоздания хронологии литературы для баяна нижегородских композиторов.

В статье рассматривается жанр хоровой поэмы с точки зрения органичного синтеза музыки и поэтического слова. Осуществлен анализ хоровой поэмы украинского композитора ХІХ века Б. Лятошинского «Тече вода в синє море» на одноименное стихотворение Т. Шевченка из цикла «Думка». Произведение рассмотрено с позиции влияния на жанровые признаки эпического и лирического начал. Обобщены типичные для жанра хоровой поэмы черты синтеза эпики и лирики в поэтическом первоисточнике и его музыкальном воплощении.

В статье предлагается периодизация камерно-вокального творчества Г. Малера, основанная на этапах эволюции именно вокальных сочинений. Несмотря на тесную связь симфонического и песенного жанров, последний рассматривается как самостоятельная линия, хронологически не всегда со- впадающая с основными этапами симфонического творчества композитора.

Статья посвящена проблеме эволюции американского музыкального минимализма – от радикальных стилевых проявлений «классической фазы» 1960-х – первой половины 1970-х годов к постминималистским тенденциям последних десятилетий. Автор фиксирует константные и мобильные характеристики направления в творчестве композиторов разных поколений, последовательно выявляя эстетические и художественные взаимосвязи с важнейшими явлениями современности

Рассматриваются вопросы об истории создания гануна и исполнении музыкальных произведений на этом инструменте, который занимает важное место в музыкальной культуре Азербайджана. Художественно-технические возможности гануна изучаются на основе теоретических знаний, применение которых представляется важным в обучении исполнению на этом инструменте. Исследователь на основе богатого фактического материала рассматривает роль теоретических знаний о гануне (кануне) в подготовке музыкальных кадров, вырабатывает свои предложения и рекомендации по овладеванию школьниками и студентами сложным устройством, богатой звуковой системой и широким диапазоном гануна, критически анализирует труды известных музыковедов, аргументированно обосновывает свою позицию о роли гануна в обогащении музыкальной культуры Азербайджана.

Журнал об эффективном музыкально-художественном воспитании.Издание освещает вопросы музыкального развития детей, организации музыкально-художественной деятельности, а также предлагает материалы для современного репертуара детского сада: сценарии праздников и развлечений, хореографические постановки, песенную коллекцию, нотный фонд.

Рассматривается история развития системы музыкальной звукозаписи в структуре массовых коммуникаций в Чехословацкой Социалистической Республике и Германской Демократической Республике.

Данное учебное пособие представляет собой краткий конспект курса, который охватывает историю развития отечественной музыкальной культуры начиная с 1917 года до настоящего времени. Содержание пособия включает два основных раздела, первый из которых посвящен характеристике отечественной музыкальной культуры по периодам-десятилетиям, их основным художественным идеям и стилевым тенденциям, второй – истории основных музыкальных жанров, рассмотренной на выдающихся образцах отечественной музыки XX столетия. Пособие дополнено необходимыми биографическими сведениями об отечественных композиторах и аналитическими аннотациями изучаемых музыкальных произведений.

В учебном пособии рассматриваются стилевые закономерности музыки эпохи барокко (XVII - первая половина XVIII века): стилеобразующие художественные идеи эпохи и их отражение в тонально-гармонических и композиционных структурах музыки барокко. Материал пособия предназначен для изучения дисциплин «Стилевая гармония» и «Стилевой анализ», а также может быть использован для формирования содержательного стилевого подхода к исполнению музыки этого периода в дисциплинах профессионального цикла направления подготовки 073100 Музыкально-инструментальное искусство (бакалавриат).

Биография и творческий путь народной артистки России, профессора Московской государственной консерватории Писаренко Галины Алексеевны.

Биография и творческий путь русского композитора Юрия Марковича Буцко. Им написано множество инструментальных произведений, опер, музыка для хора, театра и кино. И вся она пронизана любовью к русской культуре, ее традициям, глубоким философским пониманием и чувствованием жизни.

Биография и творческий путь Митрофана Ефимовича Пятницкого, создателя и руководителя хора имени Пятницкого.

Интервью Народного артиста России Юрия Розума о деятельности Международного благотворительного Фонда Юрия Розума, в задачи которого входит работа с музыкально одаренными детьми и подростками, поиск юных талантов и их всесторонняя поддержка.

Интервью заслуженного артиста Российской Федерации, пианиста Юрия Богданова о понимании музыки, таланта, культуры.

исполнение музыкального произведения Р. Шумана

Серия гуманитарных наук ФИЛОЛОГИЧЕСКИЕ НАУКИ ИСТОРИЧЕСКИЕ НАУКИ ПСИХОЛОГИЧЕСКИЕ НАУКИ ПОЛИТИЧЕСКИЕ НАУКИ КУЛЬТУРОЛОГИЯ ЖУРНАЛИСТИКА

Секрет музыкальных инструментов, изготовленных Антонио Страдивари, по сей день не дает покоя музыкантам, ученым и мастерам. Ученые полагают, что секрет кроется в специальной термической обработке древесины.