Музыка

Журнал «Искусство и образование» предоставляет специалистам в области педагогики искусства возможность публикации своих научно-методических работ. Принимаются материалы, соответствующие специализации журнала: история и теория искусства, педагогика искусства, методика преподавания предметов образовательной области Искусство и смежных областей знания. Основные направления тематики журнала:историческое развитие искусства как особой формы творческой деятельности человека; взаимосвязь теорий искусства и методов художественно-эстетического образования; воздействие искусства на развитие личности, психология искусства; методология художественного образования как основа системы освоения искусства в педагогически организованном процессе, самообразовании и художественно-творческой деятельности; совершенствование и разработка современных методов и технологий преподавания искусства в системе внешкольного, общего школьного и профессионального образования.

В первом выпуске пособия опубликованы методические рекомендации и нотный материал, направленный на активизацию профессиональной подготовки музыкантов-участников оркестрового музицирования. Издание предназначено для студентов и преподавателей музыкальных учебных заведений и профессиональных коллективов.

В пособии содержится доступный, практическим путем опробованный способ развития у детей импровизационного мышления, которое необходимо развивать с первых шагов занятия музыкой. Сборник фортепианных пьес (классических и джазовых) разного уровня сложности может быть использован как самостоятельный материал на уроках классического, общего и джазового фортепиано в ДМШ и ДШИ, а также на уроках композиции. К каждой пьесе написаны небольшие литературные зарисовки, помещенные в методическом разделе сборника. Они помогут точнее передать характер исполняемых произведений.

Издание содержит подробный исполнительский и методический анализ восемнадцати пьес сборника В. Гаврилина «Зарисовки». Направлено на расширение зоны постижения студентами своей специализации, формирование навыков совместного исполнительства, а также знакомство с особенностями фортепианной и оркестровой фактур.

Учебное пособие направлено на развитие профессиональных знаний студентов, расширение педагогического и концертного репертуара хорового класса. Содержит историческую справку и краткий анализ сочинения М.П. Мусоргского, представленного во второй части, которое может служить в качестве учебного материала по музыкально-теоретическим дисциплинам, истории русской музыки и для работы в классе хорового дирижирования.

В данном сборнике представлены произведения челябинского композитора Н. Малыгина для солирующих инструментов: баян, балалайка и домра с оркестром русских народных инструментов. Наряду с авторскими пьесами: «Скоморошина» и «Русская тройка» предлагаются произведения на основе популярных народных тем: «Ой, при лужку, при лужке» и «Ивушки», а также обработка популярного романса В. И. Буюкли «Калитка». Все сочинения, вошедшие в сборник, прошли апробацию в профессиональных оркестровых коллективах и звучат в различных концертных программах оркестра русских народных инструментов. Произведения могут быть использованы в учебном процессе высших и средних музыкальных учебных заведений на занятиях по оркестровому классу, дирижированию для выработки умений и навыков взаимодействия оркестра и дирижера с солистом.

В структуру и содержание практикума входят методические указания по изучению дисциплины, указания по организации самостоятельной работы обучающихся, методические рекомендации для преподавателей, а также учебно-практические материалы, включающие описания практических занятий и требования к выполнению заданий.

В книге рассказывается об образовании и развитии музыкально-педагогического факультета Глазовского государственного педагогического института имени В.Г. Короленко.

Учебно-методическое пособие посвящено вопросам теории и практики инструментального исполнительства на народных инструментах. В нем даны методические указания и технология обучения игре на инструментах, используемых в русском народном оркестре: домре, балалайке, баяне. Пособие адресовано обучающимся в музыкальных колледжах и вузах культуры, руководителям русских народных оркестров и ансамблей.

Учебная программа предназначена для специальности 030700 «Музыкальное образование» специализации 030708 - Музыкально-теоретические дисциплины и сольфеджио.

Программа курса «История музыкального образования» включает пояснительную записку, содержание предмета с указанием тем лекционных занятий и соответствующих им примерных вопросов и заданий для организации семинарских занятий, вопросы к экзамену, а также рекомендуемую литературу в помощь студентам.

В сборнике представлены материалы региональной научно-практической конференции «Инновационные технологии в системе музыкального образования».

Практикум содержит методические рекомендации для преподавателя и указания для студентов по выполнению практических заданий; описание практических занятий по основным темам курса. В Приложении указаны учебные пособия и репертуарные сборники.

Настоящая хрестоматия включает в себя краткие исторические сведения о многострунных безгрифных инструментах (гуслях различного типа); учебно-методические указания по освоению игры на гуслях (рассматриваются вопросы посадки исполнителя, постановки инструмента и рук, исполнительские движения, приемы и способы игры, вопросы формирования игровых исполнительских навыков); нотный материал – репертуар для освоения гуслей (упражнения и авторские пьесы, написанные на основе народной музыки). Пьесы, вошедшие в хрестоматию, различны по своей жанровой направленности, стилю, фактуре, приемам игры и способам звукоизвлечения, что будет способствовать лучшему освоению такого удивительного по своим звуковым характеристикам инструмента, как гусли, и сделает игру на нем более яркой и выразительной.

В учебном пособии представлены исторические сведения о развитии хорового исполнительства в Кемеровской области с дореволюционного периода до наших дней, охарактеризованы этапы развития инфраструктуры хорового образования и хоровой инфраструктуры, представлен анализ исполнительского искусства выдающихся хоровых коллективов региона и хорового творчества композиторов Кемеровской области.

Настоящее издание представляет собой шестнадцатый выпуск сборника научных трудов «Искусство и искусствоведение: теория и опыт». В статьях издания затрагиваются вопросы исполнительства, театральной педагогики, способы трансляции искусства. Сборник формируют три раздела: «Музыка рубежа XX–XXI веков: традиционное искусство, музыкальное просветительство, творчество», «Стратегии трансляций образов визуального искусства в модернизме и постмодернизме», «Театр и технологии театральной педагогики». Завершает сборник приложение.

Настоящее издание представляет собой пятнадцатый выпуск сборника научных трудов «Искусство и искусствоведение: теория и опыт». Этот выпуск посвящен рассмотрению синтеза искусств в эпоху постмодерна. Пятнадцатый выпуск сборника научных трудов состоит из четырех разделов: «Театр, экранное искусство, сценическая педагогика», «Музыка в синтезе искусств», «Музыкальная композиция в свете концептуальных, жанрово-стилевых и драматургических решений», «Интерпретации художественного образа в визуальном искусстве». Наряду со статьями разделов интерес представляют материалы Приложения, содержащие размышления молодых практиков театрального и изобразительного искусства.

Выпуск сборника, представленного статьями ведущих педагогов кафедры струнных инструментов Нижегородской государственной консерватории им. М. И. Глинки, посвящен разнообразным проблемам исполнительства и обучения на струнно-смычковых инструментах. Издание адресуется педагогам и студентам среднего и высшего звена музыкально-го образования, а также всем интересующимся вопросами струнно-смычкового искусства.

Олег Владимирович Соколов (1929–2012), профессор Нижегородской консерватории, доктор искусствоведения, в течение многих лет был участником научных конференций, проводимых на пушкинских землях, в Болдинском музее-заповеднике. Он оказался первым музыковедом среди отечественных и зарубежных пушкинистов. По словам Н. М. Фортунатова, руководителя конференций, с легкой руки профессора Соколова в сборнике «Болдинские чтения», издаваемом Нижегородским университетом, появился специальный раздел «Пушкин в круге других искусств». Его доклады сопровождались собственным музицированием или мини-концертами приглашенных педагогов с кафедры сольного пения. Концертирование в пушкинском доме, подтверждающее музыкальность поэтических шедевров, их жанровые и конструктивные особенности, соотносимые с музыкальным искусством, вызывали, по словам одного из организаторов собраний Т. Кезиной, «живой интерес».

Настоящие этюды предлагаются в качестве инструктивного материала в старших классах ДШИ и ДМШ, средних специальных учебных заведениях. В этюдах проставлен удобный вариант аппликатуры. Даны методические рекомендации.

Сборник включает в себя статьи участников Международной научной конференции «Исполнительское искусство и музыковедение. Параллели и взаимодействия», состоявшейся 6–9 апреля 2009 года в Государственной классической академии им. Маймонида. В книге рассматривается широкий круг вопросов по проблемам истории и теории исполнительского искусства, музыкознания, эстетики, психологии, педагогики, профессиологии, медицины, акустики, информатики.

В учебно-методическом пособии раскрываются закономерности развития исполнительства на русских народных музыкальных инструментах; исполнительское искусство рассматривается в динамике исторического и социокультурного процессов; выявляются особенности эволюции русских народных музыкальных инструментов, становления и развития исполнительского искусства, формирования исполнительских школ и направлений, создания репертуара и оригинальной литературы. Пособие состоит из четырех разделов. Первые три раздела содержат теоретические материалы по курсу и раскрывают закономерности становления и развития исполнительства на русских народных музыкальных инструментах в динамике исторического и социокультурного процессов. Четвертый раздел включает методические материалы, обеспечивающие организацию самостоятельной работы обучающихся: методические указания по подготовке к семинарским занятиям, по написанию письменных самостоятельных работ. В конце учебно-методического пособия приведены перечень ключевых слов, список рекомендованной литературы и ресурсы электронно-коммуникационной сети «Интернет» для углубленного изучения дисциплины «История исполнительского искусства».

Настоящий практикум призван актуализировать курс истории зарубежной музыки через систематизацию знаний о музыкальном искусстве ХХ века, методико-информационное обеспечение самостоятельной работы студентов и закрепление навыков подготовки к семинарским и практическим занятиям, коллоквиумам и экзаменам.

Учебное пособие является специальным исследованием, посвященным истории форм европейской музыки. Часть 1 охватывает средневековье, Возрождение и барокко. Рассматривается возникновение принципов формообразования и становление многообразия форм европейской музыки. Часть 2 охватывает эпохи классицизма и романтизма. Здесь дается общая характеристика музыкального мышления этих периодов, указываются для каждого из них ведущие и уравновешивающие принципы музыкального формообразования. Учебное пособие является дополнением к курсу "Анализ музыкальных произведений".

Учебно-методическое пособие представляет собой обоснование целей преподавания методики и истории камерного ансамбля для студентов и аспирантов музыкальных вузов, обучающихся по специальности 070101 «Инструментальное исполнительство (фортепиано)». Целью учебно-методического пособия является наиболее полная профессиональная ориентация будущего молодого специалиста, приступающего к работе в классе камерного ансамбля в качестве преподавателя. В учебно-методическом пособии представлено содержание курса, которое дополняется заданиями для самостоятельной работы студентов и списком литературы по каждой теме.

Пособие способствует формированию профессионального музыканта-исполнителя, умеющего ориентироваться в сложных стилевых, жанровых, национальных особенностях исполняемой музыки, и использовать накопленный опыт в педагогической и исполнительской деятельности.

В сборник вошли статьи и исследования разных лет О.В. Соколова (1929-2012) - одного из ведущих музыковедов Нижегородской консерватории, посвященные широкому спектру проблем музыкального искусства.

Учебный справочник отражает историю становления высшего хорового образования и хорового исполнительства в г. Кемерово, педагогическую и творческую деятельность преподавателей кафедры дирижирования и академического пения КемГИК в первые десятилетия ее существования (с 1977 года по 2000 год).

В состав сборника вошли две работы, объединенные одной целью: сообщить системные сведения о старой грампластинке как об источнике по истории культуры своего времени. «История начала грамзаписи в России» (автор П. Н. Грюнберг) повествует о феномене грампластинки, о создании и скором росте граммофонной промышленности. На примере продукции крупнейшего в Европе граммофонного производства – компании «Граммофон» (автор Янин В. Л.) – описаны источниковедческие признаки старой грампластинки. Кратко рассказывается и о продукции многих других производств, действовавших в России в начале XX века. В дополнение сообщаются основные сведения о советской граммофонной продукции вплоть до появления «долгоиграющей» пластинки. «Каталог вокальных записей Российского отделения компании „Граммофон“» является результатом многолетней систематизаторской работы по восстановлению свода данных о продукции крупнейшего производства граммофонных пластинок по разделу, наиболее полно отражающему музыкальную культуру России 1899—1915 гг. Обе работы являются первыми в России строго научными трудами, посвященными ранней грамзаписи. Они будут полезны как в профессиональной сфере – в работе звуковых собраний и архивов различных учреждений, так и для всех интересующихся историей русской культуры.

«История русской музыки. Том 10В» является завершающей частью «Истории русской музыки в десяти томах» и представляет собой хронограф русской музыкальной культуры 1890–1917 годов. В двух книгах этого тома систематизированы сведения о театральной и концертной жизни Санкт-Петербурга, Москвы, провинциальных городов Российской империи. По сравнению с предыдущими томами, включены также новые разделы: «Исполнения русской музыки за рубежом», «Литература о музыке», Каталог оперетт и малороссийских опер. Их содержание дополняет «Указатель деятелей музыкально-театральной культуры», изданный в 1914 году Б.С. Родкиным, а ныне представленный в виде научной републикации. Для удобства читателей на CD помещены в электронном виде все части двух книг, что позволяет пользователям легко находить необходимые им сведения (как например, фамилии, названия сочинений, жанровые определения, места исполнений и даты проведений спектаклей и концертов).

«История русской музыки. Том 10В» является завершающей частью «Истории русской музыки в десяти томах» и представляет собой хронограф русской музыкальной культуры 1890–1917 годов. В двух книгах этого тома систематизированы сведения о театральной и концертной жизни Санкт-Петербурга, Москвы, провинциальных городов Российской империи. По сравнению с предыдущими томами, включены также новые разделы: «Исполнения русской музыки за рубежом», «Литература о музыке», Каталог оперетт и малороссийских опер. Их содержание дополняет «Указатель деятелей музыкально-театральной культуры», изданный в 1914 году Б.С. Родкиным, а ныне представленный в виде научной републикации. Для удобства читателей на CD помещены в электронном виде все части двух книг, что позволяет пользователям легко находить необходимые им сведения (как например, фамилии, названия сочинений, жанровые определения, места исполнений и даты проведений спектаклей и концертов).

Структура данного издания представляет собой подробное описание содержания курса, перечень вопросов к семинарским занятиям, рекомендуемой для изучения основной, дополнительной литературы, списка рекомендуемых для прослушивания музыкальных произведений, вопросы для самостоятельной подготовки и список вопросов к зачёту.

В учебном пособии освещены вопросы зарождения и эволюции музыкальных инструментов симфонического и русского народного оркестров. Рассматриваются их конструктивные особенности, музыкально -исполнительские возможности. Изложение материала учебного пособия идет от общего к частному. В начале каждой главы дается общее описание группы – ее состав, вид и количество инструментов, история происхождения. Внутри глав описываются отдельные инструменты: история их появления и развития, конструктивные особенности, диапазон, строй, характеристика регистров, способы записи в партитуре, штрихи и способы звукоизвлечения, музыкально-выразительные возможности и функции в оркестре. Учебный материал пособия подкрепляется анализом партитур, иллюстрацией музыкальных инструментов, сопровождается характерными нотными примерами, таблицами, размещенными как в тексте, так и в приложениях.

Статья посвящена творческой деятельности выдающегося китайского народного музыканта-исполнителя Абина. Автор ставит своей задачей по- знакомить с характерными чертами инструментального стиля музыканта, во многом повлиявшего на становление современных представлений китайских музыкантов об искусстве игры на эрху. Особое внимание уделено особенно- стям музыкальных композиций Абина, в настоящее время являющихся при- знанными шедеврами китайской традиционной музыки.

Учебно-методический комплекс разработан в соответствии с требованиями ФГОС ВПО по направлению подготовки 53.03.02 (073100.62) «Музыкально-инструментальное искусство», профиль «Баян, аккордеон и струнные щипковые инструменты (по видам инструментов – домра, балалайка, гитара, гусли)», квалификация (степень) выпускника «бакалавр». В УМКД рассмотрены вопросы изучения дисциплины «Оркестровые инструменты». Комплекс содержит учебно-методические материалы, задания для самостоятельной работы, материалы итогового и промежуточного контроля по всем основным темам данной дисциплины.

Учебно-методический комплекс дисциплины разработан в соответствии с требованиями ФГОС ВПО по направлению подготовки 53.03.01.(071600.62) «Музыкальное искусство эстрады», профиль «Инструменты эстрадного оркестра», квалификация (степень) выпускника «бакалавр». В УМК рассмотрены вопросы изучения дисциплины «История эстрадной и джазовой музыки». Комплекс содержит учебно-методические материалы, задания для самостоятельной работы, материалы итогового и промежуточного контроля по всем основным темам данной дисциплины.

В седьмом томе серии «Материалы и исследования по древнерусской музыке» публикуются наиболее примечательные богослужебные, учебные, концертные знаменные произведения — образцы проучек, столповых, путных, демественных песнопений, представляющих греческий, царигородский, киевский, молдавский, супрасльский, рижский роспевы XVI-XVII вв., факсимиле и в переводе на современную пятилинейную нотацию с исследованием и комментариями.

В книге описана история возникновения и эволюции музыки, рожденной в Америке и покорившей весь мир. Автор обращается к биографиям и творчеству выдающихся джазовых музыкантов, прежде всего – США и Латинской Америки, рассматривает особенности различных стилей и направлений импровизационной инструментальной музыки (свинг, бибоп, кул, фри-джаз и др.) и джазового вокала. Заключительные главы посвящены своеобразию развития джаза в Советском Союзе (1922–1991 гг.) и современной России.

В статье рассматриваются композиционно-драматургические особен- ности музыкальных форм в инструментальных концертах Т. Сергеевой. Их оригинальность и неповторимость во многом обусловлены игровой логикой, пронизывающей разные уровни организации формы.

Научно - практический журнал. В журнале публикуются статьи по различным направлениям современного искусствознания и культурологии (теоретико-методологическое, историческое, педагогическое и др.), а также результаты научно-методических исследований ученых России и зарубежных стран. Журнал рассчитан на ученых, аспирантов и соискателей ученых степеней, преподавателей профессиональных учебных заведений сферы культуры и искусства, учреждений дополнительного художественного образования, сотрудников творческих организаций.

Формирование научно обоснованных представлений о закономерности возникновения русских народных му- зыкальных инструментов

Данное учебное пособие представляет собой краткий конспект курса, который охватывает историю развития отечественной музыкальной культуры начиная с 1917 года до настоящего времени. Содержание пособия включает два основных раздела, первый из которых посвящен характеристике отечественной музыкальной культуры по периодам-десятилетиям, их основным художественным идеям и стилевым тенденциям, второй – истории основных музыкальных жанров, рассмотренной на выдающихся образцах отечественной музыки XX столетия. Пособие дополнено необходимыми биографическими сведениями об отечественных композиторах и аналитическими аннотациями изучаемых музыкальных произведений.

Обзорная характеристика стилевых тенденций и важнейших явлений в современной отечественной музыке предваряет изучение эволюции жанров в рамках ХХ столетия. В содержании второго и третьего разделов рассматривается ряд монографических тем, посвященных характеристике художественных исканий крупнейших композиторов данного столетия.

Многоаспектное изучение развернутой панорамы развития современной (прежде всего русской) музыки ХХ века.

Обучение студентов особым навыкам владения музыкальным инструментом, характеризующимся относительной свободой в исполнении разнообразных структур джазовой музыки.

Практическое изучение образцов зарубежной и отечественной хоровой музыки, получение представления об идейно-образной направленности, музыкально-стилевых особенностях широкого круга явлений хорового искусства, овладение навыками анализа хорового произведения.

Предусматривается изучение десяти тем, включающих вопросы формирования дирижерского искусства в связи с музыкально- исполнительскими традициями в разные исторические периоды, его дальнейшего развития на примере выдающихся дирижеров прошлого и современности.

Рассматриваются вопросы истории оркестров народных инструментов Кузбасса и Новосибирской области, методики игры на народных инструментах, общие теоретические вопросы музыкального образования.

Многоаспектное изучение развернутой панорамы развития современной отечественной музыки ХХ века.

УМК призван оказать помощь студентам, изучающим курс, организовать свои занятия по всем формам работы: аудиторные занятия (лекционные, семинарские занятия), внеаудиторные занятия, посвященные изучению учебной и музыковедческой литературе и слушанию музыки.