Музыка

В статье рассматривается феномен нелинейности повествования в сонатной форме. Особое внимание уделено территории побочной пар- тии — зоне тектонической нестабильности. Здесь происходит совмещение нескольких композиционных планов, опровергающее привычные линейные связи разделов.

В статье осуществляется типологизация ритмического строя татар- ско-мишарской озын көй. Доказывая ее квантитативную специфику, автор выявляет устойчивые долготные клише разного уровня — стопные и строч- ные, характерные для напевов данного жанра.

В статье впервые в отечественном музыковедении рассматривает- ся «Гаванский концерт» для шестиструнной гитары с оркестром (соч. 1983 года) известного российского композитора, члена Союза композиторов РФ И. В. Рехина (р. 1941). Дается краткий обзор развития жанра концерта для шестиструнной гитары с оркестром в XIX–XX веках. Раскрываются содер- жательные аспекты Концерта Рехина, особенности его формы, тональный план, средства композиторской выразительности, приемы исполнительского воплощения с учетом специфики инструмента. Приводятся также высказы- вания композитора об истории создания данного произведения.

Статья представляет собой анализ особенностей формообразования и межтематических связей в Романсе — первой части Романтической сонаты Николая Метнера.

Данная статья продолжает цикл работ, посвященных музыке В. Еки- мовского конца ХХ века. Непосредственным объектом изучения становятся «самые последние» Композиции столетия, рассмотренные с точки зрения музыкальной риторики.

Камерный ансамбль — пожалуй, единственная сфера, обеспечиваю- щая практическую связь гитарного исполнительства как со школой игры на других «академических» инструментах, так и с традицией камерного музи- цирования в целом. Изучение и практическое освоение музыкально-выра- зительных возможностей гитары именно в камерном ансамбле позволяет значительно глубже выявить самобытную природу инструмента, которая со всей очевидностью проявляется в непосредственном взаимодействии с дру- гими инструментами. В данной статье освещаются ключевые аспекты исполнительства в одном из самых распространенных камерных составов с участием гита- ры — дуэта гитары и скрипки. На примерах из ярких концертных произве- дений различных эпох и стилей рассмотрены вопросы выстраивания дина- мического баланса, особенности фактурных функций и варианты их взаимо- действия.

Статья посвящена проблеме театрализации исполнительского процесса на духовых инструментах. Рассматриваются технологические и художественные вопросы использования театральных элементов в духовом исполнительстве в историческом контексте.

В статье говорится об индивидуальной трактовке С. П. Стразовым по- эмной формы, сочетающей вариантную строфичность с сонатной драматур- гией. Масштабность художественного замысла, яркость тематизма, актив- ность его развития, драматургическая цельность произведений, оркестро- вая красочность позволяют поставить Поэмы для народных инструментов С. Стразова в один ряд с его симфоническими произведениями.

В статье рассмотрена народно-художественная культура села Кай Верхнекамского района Кировской области: местные народные обычаи и традиции, бытовавшие на данной территории от истоков до наших дней, а также современная практика фольклорного ансамбля «Журавушка».

В статье рассматриваются особенности становления жанра концерта для баяна с оркестром в музыке отечественных композиторов. Анализируются роль каденции, реализация идеи концертной виртуозности, темброфактурные особенности письма. Материалом послужили концерты К. Мяскова, Н. Речменского, Ф. Рубцова, Н. Чайкина, Ю. Шишакова.

В статье рассматриваются принципы поэтики Блеза Паскаля на основе анализа центрального фрагмента «О трех порядках» незавершенного текста «Мыслей». При этом основой целостности как фрагмента, так и всего произведения является трансмузыкальная составляющая.

В статье рассматривается существующая на сегодняшний день тради- ция исполнения такмаков в среде закамских кряшен. Автором предпринима- ется попытка выявления специфики функционирования такмаков в этногра- фической среде, их музыкально-стилистических особенностей.

В Осмогласнике Мокраняца отражен процесс возникновения попевочного интонирования. Можно наблюдать, как в псалмодических строках впервые появляются попевки, как увеличивается их количество и «удельный вес», как постепенно возникают строки-центоны. В статье выявлены особые виды центонных строк и способ их вариантного изменения, основанный на взаимозаменяемости попевок.

В статье рассматриваются особенности пианистического образования К. Дебюсси у Антуанет-Флор Моте (до поступления в Парижскую консер- ваторию) и у А. Мармонтеля в Парижской консерватории. Анализируются учебные программы и семестровые выступления на конкурсах, а также от- зывы членов конкурсных комиссий. Описывается первый публичный кон- церт К. Дебюсси в Шони в 1876 г. Разбираются причины неудач Дебюсси в фортепианных конкурсах и отказа от карьеры концертирующего пианиста.

Явление концептуализации популярно в гуманитарных исследованиях. В России музыковед А. Альшванг одним из первых подошёл к трактовке жанра как к типологии. Он ввёл термин «обобщение через жанр», который является обозначением процесса концептуализации в музыке. Об этом свидетельствуют распространённые в современном музыкознании характеристики жанровых образований: «тип», «целостная модель», «парадигма» и «структурно-семантический инвариант», «генотип». Теория «обобщения через жанр» не противоречит современным концепциям референции — теории внутреннего реализма Х. Патнэма или базовому уровню категоризации Джорджа Лакоффа.

Перед Вами – четвертый выпуск сборника «Современные проблемы преподавания музыкально-теоретических дисциплин в системе “Школа –колледж –вуз”». Концепция сборника предполагает обсуждение актуальных вопросов современной музыкальной педагогики в многообразном спектре проблем: от общеметодологических – до продуцирования новых научных смыслов, исследования новых научно-практических технологий, внедрения инновационных методик, связанных с «перезагрузкой» существующих программ. В сборнике читатель найдет материалы, касающиеся различных областей музыкальной педагогики. Надеемся, что он привлечет внимание широкого круга практиков – музыкантов, педагогов, а также студентов.

Данный сборник представляет материалы и научные статьи, посвященные актуальным проблемам искусствознания, культурологии, эстетики, философии художественного творчества. Основные тематические направления сборника: теория, философия, социология, методология искусства и культуры; бытование художественного произведения в истории искусства; исследования художественного текста в различных отраслях искусствознания ( изобразительное искусство, литература, музыка и др.); интерпретация художественного произведения и проблемы исполнительства; педагогика и психология художественного творчества. Сборник адресован специалистам-гуманитариям, а также всем, интересующимся проблемами художественной культуры.

Сборник создан коллективом преподавателей кафедры фортепиано Южно-Уральского государственного института искусств им. П.И. Чайковского. Включает девять статей, каждая из которых посвящена рассмотрению определенной проблемы музыкального исполнительства с теоретических и методических позиций. Рекомендован преподавателям средних и высших музыкальных учебных заведений к использованию в учебном процессе.

Жизнь и деятельность великого виолончелиста и дирижера Мстислава Леопольдовича Ростроповича (1907-2007).

Математика — признанная царица наук — вовлечена практически во все исследования, известные человечеству. Ее применение будет обязательным повсюду, где требуется установить взаимосвязь между пространством, временем и мыслью. Не стала исключением из этого правила и музыка, представляющая собой вполне строгую шкалу высотных отношений, но в то же время обладающая чем-то неуловимым и недосягаемым для строгой абстрактной логики. Как и явления природы, музыка — результат взаимодействия принципов физики и математики, поэтому с незапамятных времен эти науки идут «рука об руку» и подчас связаны друг с другом совершенно удивительным образом. В этом Вы убедитесь, прочитав данный сборник: здесь представлены наиболее интересные работы и статьи зарубежных ученых, посвященные исследованию взаимосвязей между музыкой и математикой.

Данная методика разработана немецким музыкантом, композитором и аранжировщиком — Ю. Мозером. Основной целью является развитие навыков техничной и быстрой игры на клавишных инструментах, при этом предполагается, что читатель имеет базовую музыкальную подготовку. В краткой форме изложены основные понятия, связанные с музыкальным стилем, ритмическим рисунком, аккордовой техникой и т. д., необходимые клавишнику в его повседневной работе. Содержит множество интересных и эффективных упражнений, которые помогут значительно продвинуться в технике игры.

Данная работа посвящена следующим аспектам обучения и развития начинающего музыканта: знакомству с музыкальной грамотой и формированию первоначальных игровых и слуховых навыков юного пианиста, выразительным возможностям фортепианного звука и вырабатыванию слуховой восприимчивости, воспитанию полифонического мышления и развитию навыка чтения с листа. Систематизация приобретения юными музыкантами знаний и умений по представленным вопросам апробирована на практике и дает положительные результаты, поэтому данное пособие может быть использовано преподавателями ДМШ и ДШИ.

В статье автор подвергает критике музыку XX века

В четвертый выпуск межвузовского сборника "Музыкознание и музыкальное образование: современные тенденции" вошли статьи аспирантов и преподавателей учебных заведений Москвы, Санкт-Петербурга, Екатеринбурга, Челябинска, Миасса. Рассматривается широкий круг проблем истории и теории музыки, музыкальной педагогики, методики преподавания музыкально-исторических и музыкально-теоретических дисциплин. Издание предназначено для преподавателей, студентов высших и средних музыкальных учебных заведений.

Сложились стереотипы, что жизнь Америки очень загружена работой, "бизнесом делом" и у них нет никаких предпосылок для какой-нибудь духовной культуры. Но это не так, переворот в Америке начался после первой мировой войны, в тот период она открыла для себя музыку. Музыка присутствовала во всех сферах искусства в Америке.

Носферату — один из главных антигероев европейской культуры. Работая над текстом либретто, литературной основы оперы «Носферату», Д. Яламас обратился к широкому диапазону источников — от древнегреческой мифологии (Персефона — первый пример живого — мертвого) через богатую аналогичной тематикой литературу Романтизма до современного кинематографа, насчитывающего свыше 100 кинокартин, посвященных этой теме. Для автора интерпретация образа вампира была интересна лишь через онтологическое толкование оппозиций духа и тела, света и тьмы, мужского и женского, жизни и смерти. Своеобразным воплощением этих оппозиций является кровь. Скрытая от глаз, текущая в жилах кровь — это жизнь. Кровь видимая — смерть. «Носферату» Яламаса — это погружение внутрь человеческого тела, кровеносной системы, предстающей символическим лабиринтом, ведущим к ядру потустороннего мира, где скрывается новый Аид или, возможно, новый рай.

В седьмом томе серии «Материалы и исследования по древнерусской музыке» публикуются наиболее примечательные богослужебные, учебные, концертные знаменные произведения — образцы проучек, столповых, путных, демественных песнопений, представляющих греческий, царигородский, киевский, молдавский, супрасльский, рижский роспевы XVI-XVII вв., факсимиле и в переводе на современную пятилинейную нотацию с исследованием и комментариями.

Полифония второй половины XX – начала XXI века — привлека- тельный в научном отношении объект. Искусство, на протяжении многих столетий не нарушавшее свое status quo, полифония в отмеченный период преодолела академизм прежних практик, вступила в полосу радикального новаторства. Статья освещает вопросы научной рефлексии этого процесса и становления специальной научной дисциплины (условное название — «со- временная полифония»). Ключевые слова:

В статье прослеживается логика развития баянно-аккордеонного искусства Китая на примере малоизвестного в России творчества Ли Ючу (1929–2013): от незатейливых пьес до академических сочинений, содержа- щих серьезные и значительные образы.

Опера-янгэ, возникшая на основе народных песенно-танцевальных традиций, сыграла значительную роль в развитии китайского музыкально- го театра ХХ века. Автор определяет хронологию, типологию оперы-янгэ, а также выявляет художественные особенности этого самобытного жанра.

В статье выявлены характерные особенности жанра мессы в творче- стве Петра Эбена в контексте литургической реформы 1965 года. Сделан подробный анализ одной из месс композитора — «Missa cum populo». Авто- ром прослежена эволюция хорового стиля (двух периодов творчества) и от- мечена взаимосвязь традиций старинной церковной музыки с современными композиторскими техниками в наследии Петра Эбена.

В статье впервые в отечественном музыковедении представлен це- лостный анализ Сонаты №2 для гитары соло (соч. 1984 года) российского композитора И. В. Рехина (р. 1941). Раскрываются содержательные аспекты, особенности формы, средства композиторской выразительности, приемы ис- полнительского воплощения с учетом специфики инструмента. Анализиру- ются высказывания высказывания композитора о данном цикле и опыте его общения с гитаристами-семиструнниками.

В статье впервые в отечественном музыкознании освещается творче‑ ская биография крупнейшего представителя «русского зарубежья» — компо‑ зитора, пианиста, педагога Сергея Эдуардовича Борткевича (1877–1952). На примере жизненного пути Борткевича раскрывается типичная картина суще‑ ствования лучших представителей русской музыкальной эмиграции в Запад‑ ной Европе в первой половине ХХ века. Приводятся оценки композиторского и пианистического таланта Борткевича его выдающимися современниками. Выявляются специфические черты музыкального языка композитора: опора на опыт западноевропейских композиторов-романтиков ХIХ века и глубокая преемственность по отношению к стилю виднейших представителей рус‑ ской композиторской школы 2-й половины ХIХ – начала ХХ века.

В статье впервые в отечественном музыкознании рассматриваются особенности каденций солиста, принадлежащих К. Ф. Э. Баху, их положение в истории этого музыкального явления в XVIII – начале XIX века. Анали- зируя множество дошедших до нас образцов каденций «берлинского» Баха и его высказывания о данном музыкальном феномене, автор обосновывает идею индивидуальности стиля каденций мастера (интонационное содержа- ние, размеры, тональный план, метроритмический рисунок, темповый про- филь, фактура) в сравнении с импровизационными вставками его старших и младших современников — И. С. Баха, А. Вивальди, П. Локателли, с одной стороны, и В. А. Моцарта, Л. ван Бетховена — с другой. Ключевые слова: К. Ф. Э. Бах, каденция солиста,

В статье рассматривается либретто «Потопа», составленное Р. Краф- том. Основное внимание уделяется вошедшим в него текстам Йоркского и Честерского циклов мистерий XV века. Выявляются особенности работы с первоисточниками и некоторые черты мистерии в сочинении.

Статья посвящена анализу монографии китайского композитора и му- зыковеда Пэн Чэна «Ладовая система юнь-гун-дяо и её претворение в твор- честве китайских композиторов XX века». Дано развернутое представление авторской теоретической концепции уникального феномена китайской му- зыкально-теоретической культуры — ладовой системы юнь-гун-дяо. В ста- тье сквозь призму ладовой теории предложено сопоставление элементов китайского и европейского музыкального опыта, дополняющее картину со- поставлений, предпринятых автором монографии.

Опера «Испанский час» представляет собой творческое обновле- ние opera buffa, внося в нее признаки декламационно-речитативной оперы со сквозным развитием. Наряду с краткостью сцен и калейдоскопичностью их чередования, концентричность строения, логика интонационных и тональ- ных связей придают композиции оперы уникальное единство и целостность.

В статье впервые анализируется методика известного детского педагога Татьяны Борисовны Юдовиной-Гальпериной с современных позиций. Говорится об актуальности и личном опыте адаптации ее идей в Китае. Раскрываются предложенные ею творческие методы ведения диалога с ребенком. Обращается внимание на ее опыт в обучении гиперактивных детей, способы создания комфортной рабочей атмосферы как для ребенка, так и для педагога. Оценивается предложенная ею система дыхательных и двигательных упражнений, направленная на преодоление задержки речевого развития ребенка, а также нарушений осанки.

В данной статье анализируются особенности исполнительского стиля австрийского пианиста Альфреда Бренделя. Автор прослеживает профес- сиональное становление музыканта, обозначает его важнейшие творческие принципы. Сопоставляя А. Бренделя с другими выдающимися пианистами второй половины ХХ века, автор статьи предпринимает попытку не только вписать пианиста в некую условную классификацию, но и выявить его уни- кальность.

В статье анализируется сонорная хоровая композиция «Сопережива- ние Душе» А. Изосимова. Рассматриваются ладовые и ритмические особен- ности исходной монодии, организация сонорной ткани средствами микропо- лифонии и микрохроматики. Даются рекомендации по освоению сочинения с хором.

В данной статье на примере цикла «Мимолетности» op. 22 рассматриваются те стилистические особенности фортепианного творчества Прокофьева, которые часто остаются вне поля зрения исследователей. Автор статьи предлагает читателю выйти за рамки привычных, «шаблонных» представлений о музыке композитора. В статье раскрывается биографический и исторический контекст создания цикла, сопоставляются разные варианты прочтений «Мимолетностей» выдающимися пианистами XX века, а также вариант балетной трактовки К. Голейзовским. Особое внимание уделяется авторской записи избранных мимолетностей, на примере которой, среди прочего, исследуется возможность построения самостоятельного цикла из отдельных миниатюр.

Главный объект наблюдения в этой статье — двадцать органных сонат немецкого композитора второй половины XIX века Й. Г. Райнбергера. Анализируются стилевые, жанровые и драматургические закономерности, а также общие эволюционные процессы развития этого жанра. Определены особенности диалога композитора с немецкой инструментальной традицией.

Статья посвящена творчеству композитора Владимира Кобекина - автора двадцати одной оперы и множества симфонических, а также камерных сочинений.

Целью учебно-методического комплекса является формирование у бакалавра представлений о психологических механизмах и закономерностях различных видов музыкальной деятельности (исполнительской, слушательской, композиторской), а также элементарных умений и навыков организации собственной художественно-творческой (исполнительской), педагогической и организационно-управленческой деятельности в области музыкального искусства.

Курс «История музыки (зарубежной)» служит основой для изучения дисциплин профессионального цикла, определяющих подготовку выпускника в области музыкального искусства.

В книге описана история возникновения и эволюции музыки, рожденной в Америке и покорившей весь мир. Автор обращается к биографиям и творчеству выдающихся джазовых музыкантов, прежде всего – США и Латинской Америки, рассматривает особенности различных стилей и направлений импровизационной инструментальной музыки (свинг, бибоп, кул, фри-джаз и др.) и джазового вокала. Заключительные главы посвящены своеобразию развития джаза в Советском Союзе (1922–1991 гг.) и современной России.