Музыка

В статье рассматриваются произведения немецкой живописи (алтарные картины, книжные миниатюры) и графики (рисунки, гравюры) эпохи Возрождения (первая половина XVI века), посвященные музыке и музицированию. Проведена систематизация изобразительного материала. Отмечено присущее Ренессансу сюжетно-тематическое разнообразие в данной области, преобладание светской тематики над религиозной. Наиболее значительные работы проанализированы с формальной и содержательной точки зрения. Отмечено, что в ряде произведений середины XVI века наблюдаются стилистические изменения, характерные для перехода от Ренессанса к барокко.

Массовая музыка предстает как важная часть массовой культуры, и сама служит вместилищем многочисленных массовых музыкальных жанров. Огромный звуковой массив неоднороден, расслаивается на пласты, образующие своеобразную пирамиду, у подножия которой раскинулась музыка рутинная, коммерческая, а на вершине сконцентрированы наивысшие достижения массовой музыки, ее наиболее творческие формы. Здесь звучат лучшие образцы джаза и бардовской песни, рока и киномузыки, старой и современной эстрады Другой срез — диахронический: массовая музыка старая (первая половина ХХ века — ранний джаз, танго, фокстрот), новая (рок-музыка, соул, диско, регги) и новейшая (техно, рэп, эйсид). Каждая из них расслаивается и дробится на более мелкие фракции, которые живут самостоятельной жизнью. Рассматриваются жизненные циклы «рождение – жизнь – угасание», многократное чередование которых и формирует историю массовой музыки с ее подъемами и спадами. В этом процессе выделяются два вектора: индивидуализация и гомогенизация, противостояние которых и сообщает истории массовой музыки динамику и обновление. В статье подробно рассматривается механизм их взаимодействия и сам метод перефразирования, который делает современную массовую музыку все более римейковой.

Журнал включает научные статьи в области музыкознания, музыкальной педагогики, эстетики.

В сборнике научных статей рассматриваются проблемы изучения музыкальной культуры в аспекте искусствоведческих, социально-исторических и педагогических исследований, вопросы музыкального исполнительства. Значительный объем издания отведен работам методической направленности. Авторами не оставлены без внимания современные проблемы музыкального образования и воспитания, а также вопросы музыкальной психологии.

В статье рассматриваются процессы взаимодействия различных форм визуальности и музыки в арт-проектах актуального искусства на примере 56-й Венецианской биеннале.

Рассматриваются вопросы управления шоу-проектом, связанные с менеджментом, творчеством, экономикой и правом в шоу-бизнесе. Прикладной характер материала дает возможность профессионально отнестись к организации проекта, учитывая все нюансы современной инфраструктуры этой сферы предпринимательства.

В сборнике научных статей рассматриваются проблемы изучения музыкальной культуры в аспекте искусствоведческих, социально-исторических и педагогических исследований, а также вопросы музыкального исполнительства. Указанные аспекты определили структуру сборника научных статей, в котором объединены усилия отечественных и зарубежных исследователей и преподавателей, способствующие сохранению традиций и развитию современной музыкальной культуры. Первый раздел – «Историко-культурные традиции и современные тенденции развития музыкального искусства» – фиксирует взгляды, мнения и представления исследователей по различным направлениям (философскому, культурологическому, историческому, искусствоведческому и др.). В центре внимания работ второго раздела – «Актуальные проблемы музыкального образования и исполнительства» – способы и приемы достижения результатов в сфере детского и профессионального музыкального исполнительства, образования и воспитания.

В учебно-методическом пособии освещены главные воспитательные и учебные задачи, стоящие перед преподавателями эстрадных ансамблей. Рассматриваются основные принципы, этапы и методические приемы организации учебных занятий с эстрадным ансамблем. Даны методические рекомендации по работе над динамикой, фразировкой, штрихами, ритмом, темпом, тембровой выразительностью, импровизацией.

Учебно-методическое пособие посвящено вопросам теории и практики народно-певческого исполнительства. Рассматриваются вопросы истории становления и развития жанра, его особенности, принципы вокально-хоровой работы.

Монография представляет собой методическое пособие, в котором впервые в музыкальной педагогике рассмотрена специфика музыкального развития леворуких детей. При этом музыкальное обучение рассматривается как оптимальное средство художественного развития левшей и универсальное условие их щадящей адаптации к окружающему миру. Автор показывает динамику музыкального развития этой группы детей, содержание их обучения, дает инструментально-технологические и репертуарные рекомендации.

Книга представляет собой собрание цитат. Вниманию читателя предлагаются афоризмы, изречения, суждения и мнения, касающиеся проблем исполнения и преподавания музыки. Одновременно затрагиваются и другие вопросы, так или иначе сопрягающиеся с основной проблематикой книги. Среди авторов цитат, наряду с музыкантами, можно встретить представителей других творческих специальностей, чьи суждения и мнения могут быть небезынтересными для читателя. Материалы книги предназначены для использования в музыкальном учебно-образовательном процессе. Составитель настоящего издания проф. Г. М. Цыпин — автор ряда трудов по проблемам музыкальной педагогики, психологии и исполнительства.

Сборник создан коллективом преподавателей кафедры фортепиано Южно-Уральского государственного института искусств им. П.И. Чайковского. Включает девять статей, каждая из которых посвящена рассмотрению определенной проблемы музыкального исполнительства с теоретических и методических позиций. Рекомендован преподавателям средних и высших музыкальных учебных заведений к использованию в учебном процессе.

Математика — признанная царица наук — вовлечена практически во все исследования, известные человечеству. Ее применение будет обязательным повсюду, где требуется установить взаимосвязь между пространством, временем и мыслью. Не стала исключением из этого правила и музыка, представляющая собой вполне строгую шкалу высотных отношений, но в то же время обладающая чем-то неуловимым и недосягаемым для строгой абстрактной логики. Как и явления природы, музыка — результат взаимодействия принципов физики и математики, поэтому с незапамятных времен эти науки идут «рука об руку» и подчас связаны друг с другом совершенно удивительным образом. В этом Вы убедитесь, прочитав данный сборник: здесь представлены наиболее интересные работы и статьи зарубежных ученых, посвященные исследованию взаимосвязей между музыкой и математикой.

Данная работа посвящена следующим аспектам обучения и развития начинающего музыканта: знакомству с музыкальной грамотой и формированию первоначальных игровых и слуховых навыков юного пианиста, выразительным возможностям фортепианного звука и вырабатыванию слуховой восприимчивости, воспитанию полифонического мышления и развитию навыка чтения с листа. Систематизация приобретения юными музыкантами знаний и умений по представленным вопросам апробирована на практике и дает положительные результаты, поэтому данное пособие может быть использовано преподавателями ДМШ и ДШИ.

В четвертый выпуск межвузовского сборника "Музыкознание и музыкальное образование: современные тенденции" вошли статьи аспирантов и преподавателей учебных заведений Москвы, Санкт-Петербурга, Екатеринбурга, Челябинска, Миасса. Рассматривается широкий круг проблем истории и теории музыки, музыкальной педагогики, методики преподавания музыкально-исторических и музыкально-теоретических дисциплин. Издание предназначено для преподавателей, студентов высших и средних музыкальных учебных заведений.

Сложились стереотипы, что жизнь Америки очень загружена работой, "бизнесом делом" и у них нет никаких предпосылок для какой-нибудь духовной культуры. Но это не так, переворот в Америке начался после первой мировой войны, в тот период она открыла для себя музыку. Музыка присутствовала во всех сферах искусства в Америке.

Статья посвящена творчеству композитора Владимира Кобекина - автора двадцати одной оперы и множества симфонических, а также камерных сочинений.

Целью учебно-методического комплекса является формирование у бакалавра представлений о психологических механизмах и закономерностях различных видов музыкальной деятельности (исполнительской, слушательской, композиторской), а также элементарных умений и навыков организации собственной художественно-творческой (исполнительской), педагогической и организационно-управленческой деятельности в области музыкального искусства.

Посвящен вопросам как общего, так и специального музыкального образования. Освещаются вопросы становления высшего музыкального образования в современной Чувашии, истории, теории и практики музыкально-педагогической работы.

В статье предпринята попытка проследить важность музыкальности для поэтики художественных произведений французского математика XVII века Б. Паскаля. Его внутренний слух позволил сочетать прозу и поэзию, разные размеры строф, приемы, заимствованные из музыки, при написании главного произведения «Мысли».

В статье раскрываются принципиальные характеристики метаком- паративистики как методологической парадигмы: ее музыкальность и по- граничность. Дано обоснование изоморфности метакомпаративистики и музыки.

Справочник содержит аннотированную библиографию публикаций 1973–2007 гг. музыковеда, доктора искусствоведения Михаила Григорьевича Кондратьева.

Данное методическое пособие «Сценарии праздничных уроков по музлитературе для 6 класса» создано в помощь педагогам ДМШ и ДШИ, хоровых школ и студий, лицеев и гимназий. Оно может быть использовано для подготовки итоговых уроков не только по музыкальной литературе, но и по сольфеджио (например, сдача романсов).

Данное учебное пособие «Рабочие тетради для домашних заданий по музыкальной литературе. 2 класс» создано в помощь учащимся СМШ ЧГИМ им. П.И.Чайковского, городских и областных ДМШ и ДШИ для выполнения домашних заданий, а также может быть использовано педагогами, ведущими музлитературу.

В статье ставится вопрос о претворении сюжета о Дон Жуане в музыкальных композициях В. Шебалина, М. Гнесина, Б. Асафьева, Л. Фейгина, В. Губаренко, А. Шнитке. Определяются типологические особенности интерпретации образа-архетипа, характерные для советского периода отечественной культуры. Автор приходит к выводу о парадоксе популярности Дон Жуана в условиях неофициального запрета на обращение к эротической проблематике.

В статье рассматривается проблема обращения к междисциплинарной трансдисциплинарной интеграции как в исследованиях по истории искусства, так и в практической художественной деятельности. А также воздействие междисциплинарных и трансдисциплинарных подходов на формирование учебных программ в сфере высшего художественного образования.

Статья посвящена исследованию ментальных структур в музыкаль- ном формообразовании. С позиций когнитивной науки рассмотрены основ- ные принципы смыслополагания, которые влияют на будущую форму музы- кального произведения. Даётся характеристика особенностей ментального структурирования — предикации, динамичных и статичных конструкций. Доказывается, что ментальные структуры дифференцируют установку сти- левого и формообразующего базиса на предмет, действие, процесс.

Изучение основных теоретических положений методики обучения игре на специальных (духовых и ударных) инструментах.

Данный сборник представляет научные статьи, отражающие материалы докладов вузовской студенческой конференции «Мир культуры», представленные в 2013 и 2014 году. Проблематика сборника разнообразна: теория и история музыкального, хореографического, изобразительного искусства; архаические традиции и современность; социология культуры. Сборник адресован специалистам-гуманитариям, а также всем, кто интересуется проблемами культуры и искусства.

Данный сборник представляет материалы и научные статьи, посвященные различным аспектам теории, философии и истории мировой и отечественной культуры. Авторами являются молодые ученые Минска, Санкт-Петербурга, Челябинска, Щецина, представляющие крупные высшие учебные заведения России, Белоруссии и Польши. Сборник адресован специалистам-гуманитариям, а также всем, интересующимся проблемами современной культуры.

Формирование установок для самостоятельного освоения конкретных образцов музыкального искусства

Дисциплина направлена на расширение выразительных возможностей звукового ряда спектакля средствами музыкального искусства с учетом жанрово-стилевой специфики совмещения театрального действа и музыкальной драматургии.

Необходимость лингвокультурной коммуникации — потребность вре- мени. В качестве опор выбраны традиции Шпенглера, Тойнби, Хантингтона, Вернадского.

В статье дается образно-стилистический контекстный анализ рисунков швейцарского (принадлежащего к немецкой традиции) художника эпохи Возрождения Урса Графа, в которых изображается игра на духовых и струнных музыкальных инструментах.

Рассматривается история развития системы музыкальной звукозаписи в структуре массовых коммуникаций в Чехословацкой Социалистической Республике и Германской Демократической Республике.

Рассматриваются историко-культурные традиции и современные тенденции музыкально-исполнительской культуры и актуальные проблемы теории и практики психолого-педагогических исследований в области музыкального исполнительства, общие теоретические вопросы музыкального образования.

Рассматриваются вопросы теории и организации репетиционного процесса, а также практическая работа дирижера над выразительностью исполнения музыкального произведения и развитем художественного вкуса участников оркестра.

В помощь самосовершенствованию в области методики преподавания эстрадного ансамбля.

Рассматриваются основные принципы, этапы и приемы работы с эстрадным оркестром.

Рассматриваются основные принципы, этапы и приемы работы с эстрадным оркестром.

Предлагаются клавиры песен. Данные произведения написаны для детского голоса в сопровождении баяна (аккордеона).

В сборнике представлен музыкальный материал различных регионов, краёв и областей России, который является источником сценического музыкального оформления любительских коллективов народного танца.

В сборнике представлен музыкальный материал различных регионов, краёв и областей России, который является источником сценического музыкального оформления любительских коллективов народного танца.

В сборнике представлен музыкальный материал Республики Тыва, который может использоваться не только в учебном процессе, но и являться источником сценического музыкального оформления любительских коллективов национального народного танца.

Представлены учебно-методические материалы, освещены вопросы организации процесса обучения, охарактеризованы музыкальные способности и приведены методы их развития, рассмотрены пути определения содержания музыкального произведения.

В учебном пособии рассматриваются исторические, теоретические и методические аспекты отечественного хорового исполнительства и деятельности руководителя хора

Пособие содержит информационный материал для педагогов, который поможет сформировать у обучающихся представление об особенностях становления и развития музыкальной культуры региона, о судьбах уникальных музыкальных коллективов

В учебном пособии освещены вопросы теории и истории бурятского музыкального фольклора как важнейшего регионального духовно-культурного фактора, а также функциональные аспекты, реализуемые в целях воспитания детей и молодежи. Книга адресована специалистам в области искусствоведения, культурологии, музыкального образования, учителям общеобразовательных школ, студентам педагогических вузов.

Пособие посвящено одной из актуальных проблем музыкальной педагогики и исполнительства – содержанию и технологиям самостоятельной работы над инструментальным произведением. В пособии с позиции культурологического подхода рассматривается сущность самостоятельной работы музыканта и педагогические условия ее организации в фортепианном классе. Особое внимание уделяется вопросам овладения методикой поэтапного самостоятельного освоения произведения, раскрываются практические аспекты развития самостоятельности личности в индивидуальном музыкальном обучении.