Музыка

Настоящее исследование представляет собой первый том трехтомной монографии о русском музыканте - контрабасисте и дирижере, музыкально-общественном деятеле Сергее Александровиче Кусевицком (1874-1951). Жизнь его вместила в себя множество событий и встреч. Кусевицкий пережил три русские революции и две мировые войны. Ему довелось играть перед Чайковским и Львом Толстым, выступать вместе с Собиновым и Шаляпиным. Среди друзей его были Скрябин и Рахманинов, Станиславский и Шаляпин, Дебюсси и Равель, Стравинский и Прокофьев, Аарон Копланд и Самюэль Барбер. Настоящая монография основана на неизвестных ранее документах из архивов России, Франции и США - прежде всего статей, выступлений, интервью и обширной переписки самого музыканта.

Типографский Устав - самая древняя славянская певческая рукопись. Рукопись эта (хранящаяся в Государственной Третьяковской галерее под шифром К-5349) русского происхождения и датируется рубежом XI и XII вв. Она включает в себя церковный устав и большой певческий раздел, в который входит сборник кондаков - певческих текстов, записанных в особой, до сих пор не расшифрованной, "кондакарной" музыкальной нотации. Представляя несомненный интерес для историков-музыковедов, Типографский Устав, благодаря особой растяжной системе записи текстов песнопений, оказывается ценным источником для изучения истории языка. В Типографском Уставе есть рисунки на полях, являющиеся интереснейшими образцами русского искусства домонгольского периода, что включает его в сферу интересов также и искусствоведов. Таким образом, публикуемый памятник находится на стыке интересов лингвистов, музыковедов, искусствоведов и литургистов. В томе 1 данного издания опубликовано факсимильное воспроизведение текста Типографского Устава. Наборное воспроизведение рукописи, снабженное словоуказателем и комментариями, содержится в томе 2; статьи, посвященные различным аспектам изучения рукописи, - в 3-м томе. Издание осуществляется под редакцией Б.А. Успенского. Наборное воспроизведение рукописи, подготовка текста, составление словоуказателя и текстологический комментарий С.В. Петровой. Палеографический комментарий В.С. Голышенко.

Типографский Устав - самая древняя славянская певческая рукопись. Рукопись эта (хранящаяся в Государственной Третьяковской галерее под шифром К-5349) русского происхождения и датируется рубежом XI и XII вв. Она включает в себя церковный устав и большой певческий раздел, в который входит сборник кондаков - певческих текстов, записанных в особой, до сих пор не расшифрованной, "кондакарной" музыкальной нотации. Представляя несомненный интерес для историков-музыковедов, Типографский Устав, благодаря особой растяжной системе записи текстов песнопений, оказывается ценным источником для изучения истории языка. В Типографском Уставе есть рисунки на полях, являющиеся интереснейшими образцами русского искусства домонгольского периода, что включает его в сферу интересов также и искусствоведов. Таким образом, публикуемый памятник находится на стыке интересов лингвистов, музыковедов, искусствоведов и литургистов. В томе 1 данного издания опубликовано факсимильное воспроизведение текста Типографского Устава. Наборное воспроизведение рукописи, снабженное словоуказателем и комментариями, содержится в томе 2; статьи, посвященные различным аспектам изучения рукописи, - в 3-м томе. Издание осуществляется под редакцией Б.А. Успенского. Наборное воспроизведение рукописи, подготовка текста, составление словоуказателя и текстологический комментарий С.В. Петровой. Палеографический комментарий В.С. Голышенко.

Пятый том серии "Русская духовная музыка в документах и материалах" включает в себя практически все известное литературно-музыкальное наследие крупнейшего русского духовного композитора Александра Дмитриевича Кастальского: его автобиографические материалы, статьи, интервью, доклады, тексты по методике церковного пения, а также обширную переписку (среди корреспондентов Кастальского, в частности, такие знаменитые музыканты, как С.В. Рахманинов, В.И .Ребиков, Б.В. Асафьев, и такой известный деятель церковно-певческого мира, как С.В. Смоленский). Весьма масштабный раздел дает широкий спектр мнений о творчестве Кастальского, высказанных как при его жизни, так и спустя десятилетия после его кончины. Книга содержит именной указатель, список музыкальных сочинений и обработок Кастальского, его литературных работ, библиографию. Пятый том серии "Русская духовная музыка в документах и материалах" выходит к 150-летию со дня рождения А.Д. Кастальского.

Работа посвящена самому торжественному церковному распеву эпохи Московской Руси - демественному. Ключевой метод исследования подобен методу исторической лексикологии и применяется к одному из "стилей" древнерусской монодии. Формирование "лексики" демественного распева - попевок, лиц и фит - прослеживается автором в рукописной традиции от конца XV до конца XIX вв., при этом раскрывается ведущая роль речевой культуры в развитии певческой. Главный ракурс работы определяет изучение многообразных редакций песнопений - большого и малого распева демеством, региональных и авторских "переводов" (Маркелла Безбородого, Федора Крестьянина). Языковые изменения распева на протяжении столетий, его эволюция служат основой для периодизации его исторического развития. Включенная в работу сводная азбука демественного пения, показывая структурную взаимосвязь напева и нотации, объясняет смысл знаков музыкальной письменности. Инципитный каталог демественных песнопений в оригинальной нотации источников иллюстрирует на основе материальной культуры - певческих рукописей - историческую периодизацию распева. Нотное приложение содержит образцы песнопений в крюковой нотации с ее переводом в современную линейную. Песнопения приложения предлагаются в авторской расшифровке.

Книга посвящена проблемам вокально-хорового обучения в России от Древней Руси до настоящего времени. Автор обобщил и проанализировал методы вокально-хоровой работы в исторической перспективе с тем, чтобы попытаться восстановить несколько утраченные традиции русской профессиональной певческой школы. Читатель познакомится с методами работы таких выдающихся хоровых деятелей как Д. Бортнянский, В. Орлов, Н. Данилин, А. Никольский, А. Свешников, М. Климов и др., а также с хоровым искусством советских дирижеров В. Минина и В. Чернушенко. В пособии дан обзор современного состояния вокально-хорового обучения в России. Читатель познакомится с учебно-методической литературой дореволюционного и советского периодов, а также с научными исследованиями в области психологии, физиологии, акустики, медицины, связанными со сферой певческой деятельности. Автор не обходит молчанием русскую вокальную школу, основоположником которой был М. Глинка, сложившуюся под взаимным влиянием народно-песенного творчества и профессиональной школы русского церковного пения. Особое внимание уделяется уникальному явлению в хоровом искусстве - созданию хорового оркестра по типу симфонического, полностью утраченного в практике работы современных дирижеров. Автором пособия излагаются сущность подхода к построению и структурные особенности такого монументального хора, опирающиеся на методы работы крупнейших дирижеров, воспитанников Синодального училища.

Александр Николаевич Черепнин - один из самых крупных композиторов русской эмиграции "первой волны". Это первая книга о нем на его родине. Жанр работы - документальная биография. Она почти целиком основана на неопубликованных материалах. Автор - первый исследователь, изучивший личный архив А.Н.Черепнина (Paul Sacher Stiftung, Basel), его дневники, переписку, нотные рукописи и др. Много архивных материалов удалось найти в России. Использованы богатые источники периодической печати разных стран. Творческая биография композитора, пианиста, педагога разворачивается на фоне художественной культуры Русского Зарубежья; тем самым труд является также первой книгой о русской музыке в изгнании. Центральная проблема - существование русского композитора XX века в инонациональной среде и пути сохранения национальной идентификации и самоидентификации. А.Черепнин характеризуется как продолжатель линии "Могучей кучки" в новую эпоху. Особый интерес представляют Приложения: "Краткая автобиография" (впервые на русском языке), теоретический трактат Черепнина "Основные элементы моего музыкального языка" (первая мировая публикация) и список сочинений, снабженный также дискографией. Книга содержит нотные примеры и иллюстрации.

Исследование доктора искусствоведения, проф. Российской академии музыки Н.С.Гуляницкой посвящено проблемам музыкальной христианской культуры прошедшего века, которая, находясь долгое время под запретом, была вне поля зрения музыковедов. В монографии поставлена задача связать начало и конец столетия, творчество композиторов Нового направления с "новейшей" духовной музыкой современных авторов. В Первой части рассматриваются произведения многих ведущих композиторов конца XIX - начала XX в. (со ссылкой на родоначальника этого направления - Чайковского и других знаменитых русских сочинителей). Анализируется влияние, которое оказало их художественное творчество на духовную музыку последователей, в том числе композиторов русского зарубежья. Во Второй части исследуется status quo в области духовно-музыкальных композиций - как церковных, так и концертных; сравниваются подходы и средства воплощения, анализируется музыкальный язык и образно-смысловой строй. Текст затрагивает различные проблемы, связанные с вопросами жанра, "тембризации", высотно-ритмических структур и других сторон духовно-музыкального произведения как единой целостности, проистекающей из текстовой смысловой основы.

Предлагаемая читателю монография посвящена жизни и творческой деятельности православного регента, протоиерея Михаила Фортунато. Сквозь призму становления и развития жизненного пути отца Михаила раскрываются разные стороны жизни русской эмиграции во Франции и Англии. Священническое и регентское служения отца Михаила проходили в Англии в период управления епархией ее основателем, знаменитым митрополитом Антонием Сурожским. Повествуется о деятельности отца Михаила по возрождению богослужебной певческой традиции и на своей исторической Родине - в России.

В работе систематизируются особенности кельнского диалекта, раскрывается характер взаимодействия данной языковой разновидности с литературным немецким языком, изучается функционирование диалекта на материале современных песен.

Впервые публикующиеся Воспоминания Степана Васильевича Смоленского можно поставить в ряд лучших русских мемуаров описываемого периода от 60-х годов XIX века до первых лет следующего столетия. Деятельность известного русского ученого-исследователя древнерусского певческого искусства, археографа, автора духовно-музыкальных сочинений, педагога и публициста Степана Васильевича Смоленского постоянно привлекает внимание музыковедов-медиевистов. Его идеи вплоть до настоящего времени стимулируют научные знания о древнерусском певческом искусстве.

Данный том – естественное продолжение, расширение первых двух томов серии, посвященных реформированному Синодальному училищу церковного пения. Задача настоящего тома – представление основных тенденций церковно-певческой жизни и их идеологического осмысления в России второй половины XIX и начала ХХ столетия, с упором на Москву как центр традиционной культуры и на явления не индивидуального, а коллективного творчества. Финальную часть составляют материалы Поместного собора русской православной церкви 1917-1918 годов.

Освещение истории Синодального хора и Синодального училища церковного пения в рамках серии "Русская духовная музыка в документах и материалах" с самого начала задумывалось составителями в двух томах. Во второй том входят материалы: классические исследования по истории училища и хора, весьма богатая тематически подборка архивных документов, источники, освещающие богослужебную деятельность Синодального хора. Ввиду очень большого объема материалов том был поделен на две книги: в первую книгу вошли исторические и архивные материалы.

Этот многоликий по материалу и составу участников сборник посвящен изучению широкого спектра гуманитарных проблем, объединенных представлением о пространстве и его образе в культуре. Основное место занимает тема евразийского пространства, восходящая к философским идеям Н.С. Трубецкого и его единомышленников - идеям, нашедшим свое экспериментальное воплощение в музыкальной и поэтической культуре русского авангарда. Своеобразный научный эксперимент ставят, в свою очередь, и авторы сборника, выводя анализ проблемы на стык естественных и гуманитарных наук - от акустики до семиотики, рассматривая соотношение звука и пространства как особым образом организованный и "привязанный к месту" фрагмент ноосферы.

Музыкальная культура Древней Руси - одна из ярких, но малоизученных страниц отечественной музыкальной культуры. Свидетельством высокой развитости музыкальной культуры Древней Руси является множество певческих рукописей, которые хранятся в наших архивах. В них содержится множество песнопений, разных распевов, которые записаны знаменной, кондакарной, демественной, путевой и др. нотациями, многие из них не расшифрованы. Сохранившиеся колокольни являются свидетельством большой любви на Руси к колоколам и звонам. Несмотря на значительное влияние Византии, особенно в эпоху Киевской Руси, и явные заимствования, на Руси сформировался свой особый тип музыкального интонирования, который и доныне отчасти сохранился в песнопениях старообрядцев. Значение музыкальной культуры Древней Руси в полной мере еще не оценено. Русские старинные песни, напевы, песнопения и звоны оказались основой, под воздействием которой развивалась музыкальная культура России нового времени.

В книге, написанной на материале певческих рукописей XI-XVII вв., рассматривается древнерусское церковное пение как система. Автор выстраивает его классификацию на основе музыкально-речевых моделей, выявляет типологию. Опора на основные языковые и структурные элементы позволяет воссоздать картину эволюции древнерусской певческой культуры как историко-стилистический процесс. Исторический аспект исследования обогащен обращением к византийским истокам - от литургики, церковно-певческой книжности до музыкальной письменности. На основе выработанного автором метода с применением структурного анализа определены стилистические особенности распевов, раскрывается композиционная техника распевщиков. По стилистическим признакам впервые установлено существование двух региональных традиций - среднерусской и северной. Приложения содержат песнопения древнерусской монодии и раннего многоголосия, представленные в оригинальной нотации и авторской расшифровке крюкового письма.

Учебное пособие призвано частично восполнить дефицит педагогической литературы, посвященной музыкальному искусству ХХ века - как отечественного, так и зарубежного. Культурологическая направленность пособия сочетается с отражением в ней конкретных историко-теоретических проблем. Формирование у читателя адекватной слушательской установки на восприятие самых различных образцов современной музыки можно считать основной методологической задачей автора пособия. Выполнению этой задачи способствуют приложения, в которых дан анализ музыкальных сочинений.

Пособие знакомит с различными приемами хоровой аранжировки, освоение которых значительно расширит творческие возможности хормейстера в его повседневной практической работе.

В учебном пособии освещаются теория и практика обучения и исполнительства на трубе. Важное внимание уделяется современной методике преподавания в этой области.

Известный композитор и педагог впервые формулирует строгие, четкие ясные законы, гарантирующие каждому, кто им следует, умение создать грамотную звучащую партитуру.

Автор на примере одного исторического стиля - классического - раскрывает суть единства музыкального сочинения, его процессуальной стороны и структуры.

Рассматривается развитие фортепьянного искусства от истоков до современности в синтезе его важнейших компонентов - композиторского творчества, исполнительского искусства и педагогики.

Учебное пособие, направленное на развитие навыков импровизационной гармонизации - умение подбирать, исполнять без подготовки аккордовое сопровождение к мелодии. В аккомпанементе осваиваются трезвучия диатоники, основные и побочные доминантсептаккорды, отклонения и модуляции в тональности первой степени родства и др.

Хрестоматия включает произведения как известных авторов, так и ныне забытых, но сыгравших в свое время существенную роль в истории развития форм инструментальной музыки. Расшифровка цифрованного баса в сонатах И.А. Рейнкена и вариациях Гайдна сделана Вл.В.Протопоповым.

В книге раскрыта специфика музыкальной деятельности и особенности личности музыканта и его творчества, объяснены закономерности функционирования музыкально-психологических процессов, описаны приемы эмоционально-волевой регуляции при подготовке к публичному выступлению и т.д. В Приложении даются тесты на выявление профессиональной специализации в различных областях музыкальной деятельности.

В учебнике по специальному курсу полифонии для студентов историко-теоретических отделений консерваторий излагается теория полифонического многоголосия, полифонических форм и жанров. Основные темы курса полифонии разработаны в историческом ракурсе.

Книга освещает проблему музыкального романтизма в странах немецкого языка, музыкальную культуру Австрии и Германии в первые десятилетия XIX века, музыкальную деятельность и творчество композиторов-романтиков - Ф.Шуберта, Э.Т.А. Гофмана и К.М. Вебера.

Учебник объединяет традиционную методику преподавания гармонии с элементами учебной системы П.И. Чайковского. Включает теоретический материал, примеры из музыкальной литературы, гармонические задачи, упражнения на фортепиано, различные виды творческих заданий.

Книга третья завершает собой данную серию пособий по истории зарубежной музыки для студентов теоретико-композиторских факультетов консерваторий и др. музыкальных вузов. В книге затрагиваются проблемы позднего романтизма в связи с творчеством Рихарда Вагнера, Антона Брукнера и Гуго Вольфа. В каждом из монографических разделов книги основное внимание сосредоточено на ведущих проблемах и жанрах композитора: полное изложение биографий и исчерпывающий обзор всех сочинений не предусмотрены, но даны соответствующие ссылки на другие источники.

На материале опубликованных Герцманов Е. В. византийских рукописных источников открывается считавшийся недешифруемым византийский ладовый октоих, тем самым разрешается центральная проблема ладообразования.

Рассмотрены особенности просодий как проявлений произносительной жестикуляций, артикуляционного символизма.

Рассмотрена экзистенция духа в человеке.

Впервые в виде схемы представлены два варианта дихотомической духовно-материальной социокультурной структуры.

Рассматриваются идеациональная, идеалистическая, чувственная доминантная, побочная эклектическая структуры культуры, разработанные П. А. Сорокиным.

Впервые раскрывается происхождение кавказского пения от античной музыки.

Впервые по нисходящему типу мелодического движения адыгского пения выявлено происхождение кавказского фольклора от античной музыки.

Впервые рассматриваются раскрытые автором происхождение и сущность киевского знамени.

Рассматриваются вопросы происхождения органального стиля в западной церкви.

Происхождение дасийной системы в свете новых данных со стороны ее предшественника – византийского ладового октоиха.

Рассматривается происхождениеи структура григорианских церковных ладов в сопоставление с византийскими.

Описывается процедура дешифровки системы первичных церковных ладов октоиха.

Дается одно из первых сообщений о раскрытии ладовой структуры византийского октоиха.

Раскрывается византийский ладовыйоктоих в его происхождении из жанра церковного чтения, рассматривается его отношение к античной музыке.

Рассматривается раскрытая автором природа ладовых аффектов мажора и минораисвидетельства о ней античных мыслителей.

Предлагаемая программа рассчитана на студентов с различной степенью музыкальной подготовки, но преимущественно – без музыкального образования.

Программа по дисциплине «История исполнительства на духовых и ударных инструментах» для средних профессиональных учебных заведений культуры и искусств составлена в соответствии с требованиями Государственного стандарта среднего профессионального образования. Она рассматривает историю возникновения и преобразования духовых и ударных инструментов; закономерности развития их выразительных и технических возможностей; творческие и педагогические школы; анализ исполнительских концепций ведущих мастеров.

Программа по дисциплине «Полифония» составлена в соответствии с требованиями ГОС к обязательному минимуму содержания и уровню подготовки специалистов высшего профессионального образования по циклу «Общепрофессиональные дисциплины» учебных планов ГОС ВПО. Программа предназначается для специальностей: 070101 «Инструментальное исполнительство» («Фортепиано, орган»); 070105 «Дирижирование» («Дирижирование академическим хором»). Общий объем курса – 70 часов, занятия групповые, практические.

Программа по предмету «Музыкальная литература» предназначена для музыкальных школ и музыкальных отделений школ искусств. Программа составлена с учётом особенностей обучения в специализированных музыкальных школах. В отличие от типовой программы для ДМШ, автор настоящей программы предлагает расширить круг тем и заполнить существующие пробелы в изучении западной и отечественной музыки вплоть до рубежа XX – XXI веков.

Программа по дисциплине «Гармония» составлена в соответствии с требованиями к обязательному минимуму содержания и уровню подготовки специалистов высшего профессионального образования по циклу «Общепрофессиональные дисциплины» учебных планов ГОС ВПО. Программа предназначается для специальностей: 070101 «Инструментальное исполнительство» («Фортепиано», «Оркестровые струнные инструменты», «Оркестровые духовые и ударные инструменты», «Оркестровые народные инструменты»); 070103 «Вокальное искусство» («Академическое пение», «Народное пение»); 070105 «Дирижирование» («Дирижирование академическим хором»). Общий объем курса – 70 часов, занятия групповые, практические.

Настоящий каталог составляют поэкземплярное описание изданий русских песенников XVIII—XX вв., находящихся в отделе редких книг ГПИБ. Описания экземпляров в каталоге систематизированы по ве-кам, а внутри века расположены по алфавиту. Песенники описаны на составителей, если они выявлены. Каталог снабжен "Указателем авторов и заглавий", "Списком упоминаемой литературы", "Алфавитным указателем владельцев".