Искусство . Культурология

Пособие адресовано учителям изобразительного искусства и технологии общеобразовательных школ, педагогам дополнительного образования, слушателям программы профпереподготовки по изобразительному искусству и технологии; студентам, обучающимся по направлению подготовки 44.03.01 Педагогическое образование, профиль Изобразительное искусство, по направлению подготовки 44.03.05 Педагогическое образование (с двумя профилями подготовки), профиль Изобразительное искусство и Технология. В содержание пособия включены материалы по вопросу «Статика и динамика сюжетной композиции», рассмотрены особенности сюжетной композиции, представлены работы Кирюшкиной А.Г.

Рекомендации предназначены для воспитателей и педагогов образовательных организаций, студентов, обучающихся по направлению подготовки 44.03.01 Педагогическое образование, профилей Изобразительное искусство, Дошкольное образование, Начальное образование. В них представлены материалы по истории урало-сибирской росписи, методические материалы по народному промыслу.

Пособие адресовано учителям изобразительного искусства и педагогам дополнительного образования, преподавателям ДШИ, слушателям программы профпереподготовки по изобразительному искусству и технологии; студентам, обучающимся по направлению подготовки 44.03.01 Педагогическое образование, профиль Изобразительное искусство, по направлению подготовки 44.03.05 Педагогическое образование (с двумя профилями подготовки), профиль Изобразительное искусство и Технология. В содержание пособия включены учебно-методические материалы по дисциплине «Декоративная композиция».

Данное учебное пособие рассматривает исполнительские и композиторские аспекты гитарного искусства через призму композиторского творчества Алана Кузьмина. В работе представлены произведения для гитары соло, а также такие, где гитара является участником ансамбля и оркестра: содержатся примеры из сочинений для инструментов: гитара соло, различные составы ансамблей, а также симфонического оркестра.

Данная монография посвящена феномену культурного наследия. Рассматриваются положения, позволяющие уточнить и конкретизировать сущностные, структурные и функциональные параметры феномена культурного наследия, оценить сложность и разнообразие сценариев, методов и типов его интеграции в контекст современной культуры, осмыслить специфику его сохранения и актуализации, в том числе на примере народной сценической хореографии.

Материалы конференции содержат описания и анализ инициативных практик молодых исследователей как в теоретическом постижении современности, так и в проектной деятельности. Описания и анализ включены в разделы «Научно-исследовательские и организационные инициативы в действии», «К году памяти и славы», «К 200-летию поэмы А. С. Пушкина “Руслан и Людмила”». В отдельный раздел помещены сообщения о традиционных текущих исследованиях, проводимых учеными России и зарубежных стран в сферах культуры, педагогики высшей школы, психологии, документоведения и др.

В настоящее издание вошли статьи преподавателей кафедр режиссуры театрализованных представлений и праздников вузов культуры России, чьи доклады прозвучали на всероссийской конференции «Театрализация как феномен художественного мышления режиссера представления и праздника», состоявшейся в рамках IX Лазаревских чтений (Челябинск, 26 февраля – 2 марта 2020 г.). Генеральная тема – театрализация рассматривается как в широком значении – общеродовое свойство культуры проектировать содержательную основу человеческой жизнедеятельности, так и в узком – художественный метод творческого преобразования знаковых событий социокультурной жизни общества.

Книга представляет собой сборник оригинальных народных песен, записанных на территории Оренбургского казачьего войска. В жанровом и тематическом отношении песни очень разнообразны, отражают историческую, военно-походную и семейно-бытовую жизнь уральского казачества. Во вступительной статье А.И. Лазарева раскрывается своеобразие песенной культуры оренбургских казаков. Подробный комментарий к текстам поможет специалистам и всем любителям народного творчества ответить на многие вопросы историографического и филологического порядка.

В сборнике собраны сценарии А.А. Мордасова, сценариста и режиссера, профессора кафедры режиссуры театрализованных представлений и праздников Челябинского государственного института культуры. Более сорока лет автор создает районные, городские, областные мероприятия с элементами театрализации в городских пространствах, у мемориальных комплексов и на центральных площадках Челябинска. Работа со студентами обязывает творить самобытно, оригинально и ответственно.

В настоящее издание вошли доклады и выступления участников IX Лазаревских чтений. Доклады распределены по узловым проблемам функционирования традиционной культуры в современных условиях: «Культурологические аспекты жизнедеятельности архаики и традиции в современном обществе», «Образы традиционной народной культуры в визуальном пространстве», «Театрализованные формы бытия от архаики до современности», «Ценностные установки традиционного воспитания и обучения в условиях переходного периода», «Музыкальное наследие как коллективная культурная память», «Актуализация фольклорной традиции в современном коммуникативном пространстве», «Реминисценции фольклора в литературном творчестве», «Язык и литература: лингвокультурологический аспект», «Историческая память и память истории в контексте традиционного народного знания».

Книга посвящена искусству раннего Нового времени в регионе, еще слабо изученном в отечественном искусствознании, хотя Речь Посполитая, как и Священная Римская империя, в которую входила тогда Чехия, занимали в Европе важное место и уровень их культуры соответствовал политическому статусу. В монографии рассматриваются такие крупные явления, как творчество придворных мастеров императора Рудольфа II, творчество чешского художника ХVII века Карела Шкреты. Анализируются также региональные формы, формировавшие национальную традицию. Искусство региона выступает в «Очерках» в общеевропейском контексте. При этом важное место занимает проблема трансформации европейских образцов в Латинской Америке. Таким образом, расширяется и обогащается представление о «культурном пространстве» Европы ХVI–ХVII веков в его связях с заокеанской культурой; такой аспект проблемы выдвигается впервые.

Книга посвящена двадцатилетнему периоду в творчестве Пикассо, от начала его сотрудничества с «Русским балетом» С. Дягилева до создания «Герники». Работа в театре оказала влияние на творческий метод художника, способствовала возникновению динамичной, полиморфной изобразительной системы, внутри которой происходят зрительные перестройки, обеспечивающие действенное, драмоподобное движение сюжета. Значительное внимание уделено графическим циклам Пикассо 1920–1930-х годов. «Герника» рассматривается в комплексе с сопровождающими ее эскизами и фотографиями, запечатлевшими этапы работы над картиной.

Данная аналогово-цифровая публикация — «Реальность утопии. Искусство русского плаката XX века» — является результатом научного проекта, посвященного культурной истории плаката в России и Советском Союзе. Проект был осуществлён благодаря поддержке Фонда Фрица Тиссена в 1998-2001 гг. коллективом германских и российских исследователей под руководством Клауса Вашика (Бохум) и Нины Бабуриной (Москва). В рамках этого проекта была создана двуязычная база текстовых и изобразительных данных по русскому плакату, которая включает: изображения более 3500 плакатов 1815-2003 гг. и текстовые аннотации к ним, более 900 подробных биографий художников, 180 тематических статей, богатый фото- и видеоматериал, сведения о выставках, обширнейшую библиографию. Эта база данных, в свою очередь, возникла благодаря многолетней совместной работе авторов, преследовавших цель составить репрезентативную документацию о произведениях и их авторах в этой малоизученной области русской культуры.

Книга «Завоевание континента. Перекрестки культурных традиций» филолога, известного театроведа Ю.И. Кагарлицкого посвящает в один из ожесточеннейших споров в истории мирового театра. Неоднородность и конфликтность просветительской культуры автор показал на примере «спора Вольтера с Шекспиром». В ходе его определились исторические и эстетические границы классицизма, и выяснилось значение Шекспира для Европы. Но понадобился огромный авторитет Вольтера, чтобы Шекспир завоевал европейский континент. Эта книга не только и не столько о Шекспире. Она о европейской театральной культуре трёх веков, представленной как целостный динамичный художественный процесс в единстве и разнообразии тенденций, характерных для Англии, Германии, Франции, Италии, России в момент их сближения. Автор привлекает внимание к тем мировоззренческим и профессиональным проблемам века Просвещения, которые оказались в центре внимания современного театра и шире — художественной культуры. Книга не носит отвлеченно теоретического характера. В ней исследуется самая фактура театра не только на разных этапах драматургии и театра XVIII в. разных стран, но их истоки и дальнейшая судьба в ХIХ и ХХ вв., когда изменилось представление о мироздании, и театр оказался в окружении других искусств и в новой социальной и политической реальности.

Настоящее издание посвящено одному из интереснейших явлений русского народного искусства — росписям домов Русского Севера. Автору удалось в течение 70–90-х годов ХХ века провести большое количество экспедиций по северным областям. Материал собирался как во время работы над Сводом памятников истории и культуры, так и при проектировании Музея деревянного зодчества в дер. Малые Карелы, около г. Архангельска, и музея близ г. Вологды. В монографии впервые достаточно полно проанализированы и описаны фасадные и интерьерные росписи жилых домов 2-й половины ХIХ – начала ХХ века. Прослежены региональное своеобразие территорий, ландшафтов, поселений, усадеб и домов, а также их росписи — символика и стилистика описываемых предметов, животного и растительного мира, многофигурные и портретные изображения. Сделана попытка сравнения северных народных росписей с подобными произведениями европейских стран. Многие из представленных в книге памятников уже не сохранились.

Книга посвящена становлению и развитию искусства музейной экспозиции и музея в целом как объекта культуры начиная с зарождения музеев до рубежа ХIХ–ХХ веков. Впервые анализируются вопросы формирования архитектурно-художественного построения музея, искусства экспозиции в контексте общехудожественных и культурных тенденций времени. Рассматриваются основные этапы, характер композиционных взаимосвязей, принципы и приемы, средства выразительности экспозиционного ансамбля. Внимание уделяется вопросам художественной организации выставочных композиций, истории их формирования и характерным чертам развития. Архитектурное и экспозиционное построение рассматривается в качестве одного из сложнейших жанров средового искусства и дизайна, с присущими ему качествами, средствами выразительности, принципами построения среды и образа, различными научными подходами, в контексте исторического развития.

Книга посвящена развитию искусства музейной экспозиции и музея как объекта культуры ХХ века. Она является продолжением книги «Музей как объект культуры. Искусство экспозиционного ансамбля» (М.: Прогресс-Традиция, 2016). В работе анализируются вопросы формирования архитектурно-художественного построения музея, искусства экспозиции в контексте общехудожественных и культурных тенденций времени. На примере выдающихся европейских и отечественных музеев и крупнейших выставок рассматриваются основные периоды, характер композиционных взаимосвязей, принципы и приемы, средства выразительности экспозиционного ансамбля. Внимание уделяется вопросам выставочной экспозиции довоенного и послевоенного периодов, как всемирные и универсальные, так и в большей части музейные. Архитектурно-художественное построение рассматривается в качестве одного из сложнейших жанров средового искусства и дизайна, с присущими ему качествами, средствами выразительности, принципами построения среды и образа, научными концепциями, в контексте исторического развития, художественных стилей, тенденций и направлений ХХ столетия. Приводятся проекты крупнейших архитекторов, художников и дизайнеров, работавших в сфере музейного строительства и искусства экспозиции.

Книга действительного члена РАХ Т.П. Каптеревой знакомит широкого читателя с художественными сокровищами Барселоны — столицы испанской автономной области Каталония. Основанный более двух тысяч лет назад город прошел грандиозный путь развития и преобразований, стал средоточием прославленных памятников архитектуры и изобразительного искусства. На протяжении всей своей истории Барселона отличалась высоким уровнем урбанизма, интенсивной художественной жизнью, способностью идти в ногу с современностью.

Искусство Пабло Пикассо рассматривается в широком художественно-историческом контексте. Анализируются многообразные аспекты творчества мастера — живописца, графика, скульптора, сценографа, керамиста, ювелира. Показаны его связи с различными пластами мирового художественного наследия. Затрагивается тема влияния Пикассо на творческие поиски художников ХХ столетия. Освещаются новые аспекты темы «Пикассо и Россия».

Книга посвящена предпосылкам сложения культуры Большого Хорасана (Средняя Азия, Афганистан, восточная часть Ирана) и собственно Ирана с IX по XV век. Это было время, внесшее в культуру Средневековья Хорасана весомый вклад не только с позиций создания нового языка (фарси-дари) в IX веке, но по существу создания совершенно новых идей, образов мысли и форм в философии, поэзии, архитектуре, изобразительном искусстве. Как показывает автор книги, образная структура поэзии и орнамента сопоставима, и чтобы понять это, следует выбрать необходимый угол зрения. Формирование визуального восприятия является центральной темой книги. Задача книги состоит в нахождении идей, образов и форм, составляющих существо искусства и архитектуры региона. Проблема этнотерриториальной особенности Хорасана в Средневековье прослеживается на протяжении всей книги. Важное место в книге занимают поиски этимологического и семантического образов культуры Большого Ирана от Шираза до Бухары. Таковы, например, поиски этимологических образов изобразительной и архитектурной формы.

В данной книге, примыкающей к монографиям автора: «Сквозь весь двадцатый век. Художественно- проектные концепции русского авангарда» (1994) и «Русский конструктивизм: истоки, идеи, практика» (1995), исследуются многообразные лики конструктивизма, его диаметрально противоположные концептуальные и пластические версии, трактовки «беспредметного искусства» и искусства «как такового», отношения «предметное – беспредметное», ракурсы супрематизма, толкование «изобразительного искусства» и «все-искусства»… Взгляд автора обращен не только к творческим концепциям художников, но и к философской мысли о творчестве, искусстве, Красоте. Исследование сочетает углубление в сущность проблем и в подробности творческих позиций, контактов, судеб.

Книга посвящена русскому авторскому ювелирному искусству ХХ века. Автор прослеживает эволюцию этого вида пластических искусств сквозь призму авангардных стилистических направлений в отечественном и западноевропейском изобразительном искусстве ХХ века. В книге освещаются проблемы становления и развития авторского направления в ювелирном деле России в советский и постсоветский периоды.

Сквозь столетия буддийская и синтоистская скульптура из бронзы, дерева, лака, глины, камня донесла до наших дней образы будд, бодхисаттв, светлых царей, патриархов и других божеств, которые, появившись на азиатском континенте, в Японии обрели новое звучание. Наделенные характерным для каждого персонажа условным изобразительным комплексом (жесты, прически, одеяния, атрибуты, нимбы, пьедесталы), они побуждали верующих напряженно всматриваться в их лики и позы, уводя в мир непостижимого. Спаянность религии и искусства, скрещение художественных принципов способствовали развитию японской пластики как важнейшего вида изобразительного творчества. Доступные сегодня для обозрения в храмах и музеях, скульптуры символизируют эстетические и технологические достижения времени их создания, которое простирается от эпох Асука, Нара, Хэйан, Камакура вплоть до Эдо. Эта фундаментальная работа, внесшая большой вклад в изучение художественной жизни Японии, предварена развернутым вступлением, включает шесть глав, снабжена терминологическим словарем, иллюстрирована черно-белыми и цветными фотографиями.

В сборник работ Нины Александровны Дмитриевой (1917-2003), выдающегося отечественного искусствоведа, лауреата Государственной премии РФ, включены статьи, мемуарные и публицистические тексты, которые наиболее ярко характеризуют исследовательский и литературный талант автора. Ключевые проблемы теории и истории художественной культуры раскрываются в них через призму творческих поисков крупнейших мастеров зарубежнного и русского искусства. Свободные от методологических догм и шаблонов, ее интерпретации художественных поизведений найдут живой отклик у широкого круга читателей.

Монография О. С. Давыдовой «Человек в искусстве. Антропология визуальности» посвящена исследованию фундаментальной в области гуманитарных наук проблеме восприятия человеком своего внутреннего образа, выраженного художественным языком искусства. Опираясь на анализ визуальной иконографии, автор предпринимает попытку реконструкции духовного облика не только современного художника, но и артистической личности эпохи модерна (конец XIX – начало X века) — периода, в который были заложены многие эстетические и психологические основы, до сих пор продолжающие развиваться в области творческой репрезентации.

В настоящем сборнике представлены очерки и главы из книг, написанные автором в разные годы и освещающие с разных сторон художественную жизнь стран Дальнего Востока — Китая, Японии и Кореи. Рассматривая процессы становления видов и жанров изобразительного искусства Дальневосточного региона, автор стремился выявить своеобразие мировоззрения, складывавшегося в эпоху древности и Средневековья в этих странах, отразившегося как в космогонических, философских, так и в эстетических представлениях. По скольку центральное место в искусстве стран Дальнего Востока на ранних этапах Средневековья заняла скульптура, а в период зрелого Средневековья — живопись, этим видам искусства уделено значительное внимание.

Век веку рознь. Век — не эра. Век — не этап. Век — не период. Век — не столетие. Он бывает длинен, бывает и краток, бывает и сокращен. В истории России явственно виден «короткий» XVII, длившийся разве что с 1613 года по 1696-й; почти «нормальный» XIX, занявший период с 1812-го по 1914-й; все еще неизвестный в окончании своем, все еще наш ХХ, ничуть не законченный мифическим 11 сентября 2001-го; долгий-предолгий XVIII, стартовавший в 1696-м и завершившийся если не 1812-м, то коллективным самоубийством в 1825-м…

Дневник художника, участника объединения «Мир искусства» Константина Андреевича Сомова — ценнейший источник по истории русского искусства. В эту книгу вошли записи за 1923-1925-й — первые годы, проведенные Сомовым в эмиграции (в США и во Франции). Публикация сопровождается предисловием, развернутым комментарием, указателем имен, аннотированными фотографиями, различным справочными материалами.

Дневник художника, участника объединения «Мир искусства» Константина Андреевича Сомова (1869–1939) — ценнейший источник по истории русского искусства. В эту книгу вошли записи петроградского периода 1917–1923 г. Публикация сопровождается предисловием, развернутым комментарием, указателем имен, аннотированными фотографиями, различным справочными материалами.

В книге представлены история охраны и современные проблемы сохранения культурного наследия России. Рассматриваются правовые вопросы сохранения наследия в связи с культурной политикой Российского государства, процесс формирования научных представлений о памятниках и специфика их изучения. В качестве иллюстративного материала приведены плакаты советского времени, хранившиеся в архивах, малоизвестные портреты реставраторов, коллекционеров, музейных работников, краткие биографические сведения о них.

Книга посвящена изучению истории взаимодействия естественных наук и изобразительного искусства. Авторы обращают внимание на пути развития образного языка пейзажа, портрета, натюрморта, декоративно-прикладного и садово-паркового искусства, прослеживают, какую роль в их развитии играли оптика, анатомия, перспектива, геометрия, физика, геология, ботаника, зоология. Читателю предлагается широкий междисциплинарный охват исторических взаимосвязей науки и искусства, позволяющий составить общее представление о путях развития заданной в сборнике исследовательской парадигмы.

Двухтомная юбилейная энциклопедия «Московская консерватория…» — первое отечественное энциклопедическое издание, с такой долей подробности освещающее историю (с момента основания в 1866 году) и современное состояние крупнейшего российского музыкального вуза. Второй том включает в себя обширный биографический материал (информацию о создателях, видных меценатах, а также руководителях консерватории за весь период ее существования, о работавших и работающих в настоящее время российских и иностранных педагогах, концертмейстерах, музыковедах-ученых и др.).

Двухтомная юбилейная энциклопедия «Московская консерватория…» — первое отечественное энциклопедическое издание, с такой долей подробности освещающее историю (с момента основания в 1866 году) и современное состояние крупнейшего российского музыкального вуза. Первый том энциклопедии — тематический, включает статьи-очерки по истории консерватории, ее структуре — учебной (факультеты, кафедры, библиотека и т.д.), административной (управления, отделы, административно-хозяйственные службы и т.д.), ее педагогическим и методическим достижениям (специализации — классы и учебные дисциплины), концертной практике (исполнительские коллективы и концертные залы), научной (научно-исследовательские и научно-творческие центры), издательской (редакционные и издательские структуры) деятельности и общественной жизни, о комплексе зданий консерватории и их убранстве, декоре и архитектуре.

Коллективная монография «Дух символизма» посвящена раскрытию трех основных проблем конца XIX – начала XX века, или эпохи символизма, — её духовного мира, художественного языка и феномена художника — на материале философии, русского и западноевропейского искусства. Особое внимание обращено на образное начало в работах литераторов, художников и музыкантов, наиболее ярко воплотивших в своем творчестве «дух символизма». Многие затронутые проблемы искусства этого исторического периода рассматриваются впервые. Дополняет идейно-смысловую концепцию книги, ориентированную на создание по возможности полного и разностороннего представления об исследуемом времени, богатый иллюстративный ряд, включивший немало ранее не публиковавшихся произведений А. Бенуа, Ф. Боткина, В. Милиоти, Н. Феофилактова, Э. Понтремоли и других незаурядных творцов эпохи. Издание будет интересным и актуальным как в научной среде, так и в более широкой аудитории, стремящейся к интеллектуальному постижению притягательного «духа символизма», актуального и в наши дни.

Сборник, посвященный памяти выдающегося ученого-музыковеда, исследователя русской музыки Алексея Ивановича Кандинского (1918–2000), включает текст воспоминаний Алексея Ивановича о «музыкальном становлении» в детстве и учебе в довоенный период (издаются впервые), статьи Кандинского, опубликованные в различное время и отражающие основной круг интересов ученого, а также воспоминания об Алексее Ивановиче его родных, близких, коллег и учеников. Книга представляет как научный, так и «эпистолярный» интерес и адресована всем, кто интересуется русской музыкальной культурой.

В книге предпринята попытка рассмотреть кино в контексте трансформаций культуры ХХ века. Констатируя в истекшем столетии переходный процесс на уровне культуры, автор пытается вписать в него кино. Переходная ситуация означает угасание культуры, возникшей в эпоху позднего Средневековья, и рождение альтернативной, обращенной в будущее культуры. В силу этого эстетический опыт возникшего в начале ХХ века нового, технического искусства оказывается амбивалентным. Выступая средством массовой коммуникации, кино функционирует как средство культуры чувственного типа, что соответствует гедонистически настроенному массовому зрителю. Вместе стем, следуя новой, рождающейся культуре, кино начинает культивировать столь характерную для Средневековья сверхчувственную стихию. Последняя тенденция проявляется в активности в кинематографическом мышлении мифа и архетипа, имеющих в том числе религиозную основу. Несмотря на развертывающиеся во второй половине ХХ века процессы дехристианизации и секуляризации — как в западном, так и в отечественном кино, — к жизни вызываeтся эстетика, соотносимая с альтернативной культурой. Но такая эстетика не является абсолютно новой. В реальности происходит трансформация эстетики, длительное время исходившей из аристотелевского дискурса, в эстетику платонизма. В свойственной отечественному кино активности архетипиче ского мышления автор пытается выявить византийский комплекс, позволяющий продемонстрировать платоновскую сущность киноэстетики.

В книгу известного историка театра и театрального критика М.Н. Строевой (1917–2006) вошли основные работы автора, написанные в 1950-е — 1990-е годы. Проблемные и теоретические статьи соседствуют с рецензиями; анализ основных тенденций развития современной драматургии и режиссуры подкрепляется живыми и злободневными откликами на спектакли. Первая часть книги содержит статьи о судьбах человеческого наследия, вторая — о судьбе традиций Станиславского. Читатель прослеживает историю русского театра на протяжении XX века, знакомится с главными сценическими событиями и действующими лицами эпохи. Завершает книгу мемуарный раздел.

Книга посвящена исследованию отношений английской живописи второй половины XVI – начала XVII в. и английской культуры как сложного целого. Восприятие культуры времен королевы Елизаветы I и короля Иакова IV требует внимания к самому духу времени, к идеям, что в ту пору «носились в воздухе» и составляли фон драм Шекспира и стихов Джона Донна, полотен Николаса Хилльярда и Джона Гувера. Чтобы понять искусство той эпохи, необходимо погрузиться в ее теологические искания, политические диспуты, придворные интриги, литературные предпочтения, алхимические эксперименты и астрологические практики. Автор использует большой массив теологической, социальной информации, создающий контекст, в котором только и можно «увидеть эпоху», обнаружить глубинные смыслы в портретах, мозаиках, гравюрах и эмблемах.

Монография посвящена малоисследованной в мировой науке истории садов Испании, которые занимают особое место в садово-парковом искусстве Западной Европы. С древних времен искусство Испании, вмещавшее в себя художественные традиции разных народов, сменявших друг друга на Иберийском полуострове, развивалось в неровном, словно пульсирующем темпе. Автор подробно рассматривает отдельные периоды испанского паркостроения, когда были найдены оригинальные образные решения и стилевые системы. Обширный и разнородный материал монографии отражает живые и непосредственные впечатления исследователя от встречи с прославленными памятниками испанского садово-паркового искусства.

Книга Т.П. Каптеревой, обращенная к широкому кругу читателей, является комплексным исследованием художественной жизни Испании, развернутой в веках панорамой национальной культуры. Стержень изложения — образ Мадрида, центра интеллектуальной и художественной истории страны. В динамическую картину жизни столицы вплетаются основополагающие события, судьбы государственных и общественных деятелей, выдающихся мыслителей, писателей, художников.

Эта книга об Исааке Иосифовиче Шварце — замечательном музыканте, авторе многих симфонических произведений, музыки к многочисленным балетам, спектаклям и особенно фильмам (более 110). Книга – не исследование его жизни и творчества. Это беседы с ним и память о нем; описываюся встречи, разговоры о кино и режиссерах, для которых он писал музыку: «Братья Карамазовы», «Белое солнце пустыни», «Станционный смотритель», «Дерсу Узала», «Звезда пленительного счастья», и многом другом. Большую роль в жизни композитора сыграла дружба с поэтом Булатом Окуджавой, на стихи которого он написал тридцать две песни. Б. Окуджава высоко ценил дар И.И. Шварца «извлекать музыку из самого стихотворения, ту самую, единственную, которая только и существует для каждой строки».

В книге восточнославянские игры XIX – начала XX в. исследуются в качестве акциональных текстов с помощью методов филологического анализа. Автором разработана сюжетная типология игр и составлен указатель традиционных восточнославянских игровых сюжетов, устанавливающий между ними вариантно-инвариантные связи. Используя указатель в качестве инструмента структурного анализа, автор описывает внутреннее устройство и специфику акционального сюжета по сравнению с повествовательным.

Тема новой книги серии «Испытание будущим» доктора филологических наук Л.И. Сараскиной обширна и поучительна, поскольку отражает, помимо реалий жизни и творчества писателя, значимые и знаковые вехи советской истории и прессы. В книге рассмотрены официальные материалы советского времени (1962–1974), секретные документы ЦК КПСС и КГБ СССР (с 1965 по 1989 г.), самиздат советского времени, тамиздат (зарубежные материалы советского времени о Солженицыне и их взаимодействие с советской пропагандой). После возвращения Солженицына из изгнания (1994) начинается новая веха в работе СМИ по освещению личности, творчества, общественной и политической деятельности писателя. Реакция отечественных СМИ на Солженицына после его возвращения в Россию в гораздо большей степени характеризует саму прессу, чем писателя и его творческий, политический, гражданский облик. Три части этой книги показывают основные тенденции отечественных СМИ в их реакции на жизнь и творчество А.И. Солженицына эпохи дебюта, изгнания и возвращения. В книге проанализированы наиболее яркие информационные поводы общественных дискуссий о Солженицыне: его манифест «Жить не по лжи!», книга «Двести лет вместе», темы «Солженицын и П.А. Столыпин», «Солженицын и В.В. Набоков», «Солженицын и М.М. Бахтин» и др. Два больших раздела книги посвящены театральным постановкам и экранизациям произведений А.И. Солженицына, а также реакции отечественных СМИ на эти художественные события. Первая книга серии – «Испытание будущим. Ф.М. Достоевский как участник современной культуры» – вышла в 2010 г.

В новой монографии доктора филологических наук Л.И. Сараскиной исследуются современные рефлексии художественной литературы, литературной критики, актуальной политической публицистики, а также искусства (кино, театра, скульптуры, поэзии, ТВ) на творчество Ф.М. Достоевского. В центре внимания — многостороннее влияние писателя на современный мир. В начале ХХ века сложилась мощная интеллектуальная традиция — судить о России ушедшего XIX столетия через призму творческого опыта Достоевского. Опыт, накопленный за новое столетие, лишь укрепил традицию. «Магический кристалл Достоевского» остается наиболее точным инструментом понимания того, что уже случилось с Россией, и того, что может случиться с ней в будущем. В книге показано, что вершинные творения Достоевского, продолжая оставаться вечными, на крутых виражах истории вновь оказываются остро злободневными — и новая реальность будто иллюстрирует страницы его романов. История России после Достоевского воспринимается как периоды созвучий его гениальным романам. В пяти частях этой книги сделана попытка осмыслить современные ответы на вечные вопросы Достоевского.

Книга Л.И. Сараскиной посвящена одной из самых интересных и злободневных тем современного искусства — экранизациям классической литературы, как русской, так и зарубежной. Опыты перевоплощения словесного искусства в искусство кино ставят и решают важнейшую для современной культуры проблему: экранизация литературных произведений — это игра по правилам или это игра без правил? Экранизируя классическое литературное произведение, можно ли с ним проделывать все что угодно, или есть границы, пределы допустимого? В жгучих дискуссиях по этой проблеме ломаются копья. Автор предлагает анализ проблемы с точки зрения литературоведческой и киноведческой экспертизы. В центр рассмотрения поставлен вопрос: следует ли использовать литературное произведение только как повод для самовыражения или экранизатор должен ставить себе более крупные художественные задачи? Ведь, как пишет Л.И. Сараскина, мастера кино, будто испытывая кислородное голодание, обращаются к литературной классике как к спасительному и живительному источнику, так что каждый год можно видеть новую кинокартину по Шекспиру, Толстому, Чехову, Достоевскому и другим мировым классикам. Системный анализ экранизаций в контексте литературных первоисточников позволяет нащупать баланс между индивидуальным представлением режиссера об экранизируемой книге, его творческой свободой и необходимостью соответствовать тексту литературного первоисточника. Книга позволяет понять творческие мотивы обращения режиссера к литературному тексту — в них зачастую кроется разгадка замысла и результата экранизации. Сотни экранизаций, рассмотренных в книге, дают интереснейший материал для размышлений.

Литературно-художественный альбом «Гоголевы песни» знакомит читателей с малоизвестной частью биографии Н.В. Гоголя — его увлечением народными песнями. В альбоме рассказывается о значении народной песни в жизни и творчестве писателя. В издании впервые собраны полные тексты песен, которые предпочитал петь и слушать Гоголь. Список таких песен еще в 1850-х годах составил первый биограф Гоголя П.А. Кулиш, который писал: «Чем лучше почтить память поэта, как не песнями? Назовем эти песни Гоголевыми». Альбом снабжен многочисленными красочными иллюстрациями, что делает его ярким подарочным изданием, имеющим в то же время познавательное значение.

Недавние исследования о Черноморском потопе способствовали новым прочтениям античных текстов. Они подкрепляют то, о чем догадывались некоторые ученые в XVIII–XX веках: основные события античной картины мира развертывались на Черном море. Далеко на Севере находилась блаженная страна, откуда ежегодно прилетал в Грецию Аполлон Гиперборейский; в Северном Причерноморье странствовал Геракл; в Тавриду перенесена Ифигения, а на остров Белый (Левка) — Ахилл; по Эвксину плавали Аргонавты и Одиссей, проходившие через пролив Киммерийский (Керченский), который выглядел совсем иначе: вместо Крыма и Тамани там располагался архипелаг из семи Атлантических островов, из которых один погрузился в пучину, хотя и воспроизводился на картах Птолемея вплоть до XV века. А в средние века здесь берут начало истоки сказаний о короле Артуре и Граале, в княжестве Феодоро формируется геральдика двуглавого орла. Об этом повествуют сообщения античных писателей, произведения изобразительного искусства от древности до наших дней и его особая разновидность — старинные географические карты.

Монографическое исследование впервые в искусствознании анализирует и обобщает обширный материал архитектуры и изобразительного искусства архаического Рима и граничивших с ним этрусских и латинских городов-государств. Открытые современной археологией на протяжении всего XX века, особенно второй его половины, произведения древнейшего италийского искусства меняют наше представление об эволюции художественной культуры античности. Монография впервые вводит в оборот отечественной науки большой ряд произведений скульптуры, живописи и архитектуры, обнаруженных на территории Древнего Лация.

В книге описан многолетний эксперимент по преподаванию искусства детям с церебральным параличом и другими нарушениями психофизического развития. Автор пытается выйти за пределы узкотерапевтических задач, обосновать социальную ценность детей с ДЦП, связанную с особенностями их художественного творчества. Значительная часть книги посвящена подробному описанию приемов и форм творческих занятий с детьми с ДЦП с использованием различных материалов и техник. Уникальным является обращение для реабилитации и социальной адаптации к анимационному творчеству, которое создает исключительные условия для сотрудничества детей с ДЦП со здоровыми детьми.

Монография Баталова Э.Я. «Русская идея и американская мечта» — первое в отечественной и зарубежной научной литературе комплексное сравнительное исследование «Русской идеи» и «Американской мечты» как двух великих национальных мифов, оказавших и продолжающих оказывать большое, хотя и не всегда осознаваемое нами, влияние на сознание и самосознание, соответственно, россиян и американцев. Автор книги опирается на документы, научные исследования, публицистику, художественные произведения многих авторов, включая Федора Достоевского (автора термина «русская идея»), Владимира Соловьева, Николая Бердяева, Василия Розанова, Джеймса Труслоу Адамса (автора термина «американская мечта»), Хорейшо Элджера и др. Прослеживая историю русской идеи и амери- канской мечты, автор затрагивает вопрос об их роли в жизни современных России и Америки и возможных перспективах эволюции.