МУЗЫКА

В статье раскрываются особенности формирования сольного народ- ного пения в современном Китае. Сравнивая европейское академическое и китайское традиционное пение, автор обозначает возможные пути их взаи- модействия.

Журнал включает научные статьи в области музыкознания, музыкальной педагогики, эстетики.

В статье рассмотрена диспозиция и музыкальное воплощение текстов в хоровом цикле «На всякий случай» (2004) русско-французского композитора Ю. Гальперина (р. 1945). На основе духовной лирики Д. Хармса, текстов детского игрового фольклора (считалок, загадок, игр), молитвы «Kyrie eleison» композитор, используя монтажную технику, создает калейдоскоп различных картин, настроений «на все случаи жизни». Показана логика построения цикла, система объединяющих его интонационных и текстовых арок. Развивая словесную игру, характерную для жанра считалки (перестановки, замены, игра бессмысленными слогами), композитор преобразует исходный текст, играет со смыслами, «переиначивает» изначальные идеи, «заглядывает» между строк. Совмещение в одном сочинении духовного и фольклорного пластов является тенденцией, характерной для современной музыки. Цикл представляет собой яркий пример реализации в музыке идеи универсальности феномена игры в человеческой культуре

Ежемесячное издание о фестивалях и конкурсах в России и за рубежом, событиях в области классической, хоровой, народной музыки, джаза, вокального искусства, хореографии и театральной жизни. Подписчики получают полную и систематизированную информацию о российских и международных фестивалях и конкурсах, мастер-классах и курсах повышения квалификации, летних школах (сроки проведения, условия участия), а также методические материалы по вокалу и музыке, рекомендации участникам конкурсов, новости региональной культуры, интервью с деятелями искусства и музыки ноты классиков и современных композиторов. Газета выпускается с вложением "АРТ клондайк".

В статье рассматриваются особенности становления жанра концерта для баяна с оркестром в музыке отечественных композиторов. Анализируются роль каденции, реализация идеи концертной виртуозности, темброфактурные особенности письма. Материалом послужили концерты К. Мяскова, Н. Речменского, Ф. Рубцова, Н. Чайкина, Ю. Шишакова.

Статья посвящена первому выступлению Ф. И. Шаляпина в опере Массне "Дон Кихот", состоявшегося 19 февраля 1910 года, в роли Дон Кихота

Биография и творческий путь русского композитора Юрия Марковича Буцко. Им написано множество инструментальных произведений, опер, музыка для хора, театра и кино. И вся она пронизана любовью к русской культуре, ее традициям, глубоким философским пониманием и чувствованием жизни.

Программа по дисциплине «Гармония» составлена в соответствии с требованиями к обязательному минимуму содержания и уровню подготовки специалистов высшего профессионального образования по циклу «Общепрофессиональные дисциплины» учебных планов ГОС ВПО. Программа предназначается для специальностей: 070101 «Инструментальное исполнительство» («Фортепиано», «Оркестровые струнные инструменты», «Оркестровые духовые и ударные инструменты», «Оркестровые народные инструменты»); 070103 «Вокальное искусство» («Академическое пение», «Народное пение»); 070105 «Дирижирование» («Дирижирование академическим хором»). Общий объем курса – 70 часов, занятия групповые, практические.

В статье впервые в отечественном музыковедении рассматривает- ся «Гаванский концерт» для шестиструнной гитары с оркестром (соч. 1983 года) известного российского композитора, члена Союза композиторов РФ И. В. Рехина (р. 1941). Дается краткий обзор развития жанра концерта для шестиструнной гитары с оркестром в XIX–XX веках. Раскрываются содер- жательные аспекты Концерта Рехина, особенности его формы, тональный план, средства композиторской выразительности, приемы исполнительского воплощения с учетом специфики инструмента. Приводятся также высказы- вания композитора об истории создания данного произведения.

Акцентируется внимание на проблемах музыкального синтаксиса и содержательного компонента произведения.

Песня «Калинка» нашла новое творческое воплощение в качестве основной темы в Концертной фантазии для оркестра русских народных инструментов. Нотный материал произведения дан в партитурном виде.

В статье рассмотрены особенности гармонизации К. Станковичем записанных им мелодий Осмогласника сербского церковного пения, ранее имевших устную форму бытования. Названы способы гармонического варьирования, выявлено необычное использование кадансов. Отмечено, что логика сквозного гармонического развития и резюмирование тонального плана в завершающем песнопении приближают стихиры шестого гласа к классическому циклу.

В статье впервые в отечественном музыковедении представлен це- лостный анализ Сонаты №2 для гитары соло (соч. 1984 года) российского композитора И. В. Рехина (р. 1941). Раскрываются содержательные аспекты, особенности формы, средства композиторской выразительности, приемы ис- полнительского воплощения с учетом специфики инструмента. Анализиру- ются высказывания высказывания композитора о данном цикле и опыте его общения с гитаристами-семиструнниками.

Воспитание музыкального вкуса на основе изучения высокохудожественных музыкальных произведений различных направлений, эпох, стилей.

В книге обобщается опыт работы известного педагога-музыканта, ведущего преподавателя музыкально-педагогического факультета Глазовского государственного педагогического института им. В.Г. Короленко, руководителя хора и дирижера Елены Игнатьевны Московкиной. Представлены ее опубликованные труды и неопубликованные авторские материалы, разделы изданных книг, а также труды о ней. Книга содержит личные воспоминания Е.И. Московкиной, воспоминания ее коллег, студентов, а также переписку с выпускниками и другими людьми. Большое место отведено статьям о Елене Игнатьевне и прежде всего статье, посвященной ее 80-летнему юбилею. Книга адресована учителям музыки, студентам музыкально-педагогического факультета, преподавателям, всем желающим приобщиться к опыту незаурядного человека, талантливого музыканта-педагога Елены Игнатьевны Московкиной.

Музыкальное воспитание детей в детском саду, семье и школе: методика, новый репертуар. Практический материал для музыкальных занятий с дошкольниками и младшими школьниками (8 тематик в год): сценарии и конспекты, коррекционные материалы, вопросы теории и методики в контексте ФГОС, песни, танцы, игры

Учебная дисциплина «Фортепиано» входит в модуль обязательных дисциплин образовательной программы подготовки обучающихся по направлению подготовки 53.03.06 «Музыкознание и музыкально-прикладное искусство», профили: «Менеджмент музыкального искусства», «Музыкальная педагогика». Практикум «Фортепиано» разработан на основе рабочей программы дисциплины и содержит описание практических занятий, а также методические рекомендации по выполнению практических заданий студентами. Цель практических занятий – совершенствование навыков игры на фортепиано, ознакомление с различными стилями фортепианного репертуара, развитие художественного вкуса.

Представленная работа посвящена исполнительской деятельности ор- ганиста и композитора Антона Брукнера. Концертная практика дополняла церковную, а педагогическая работа являлась своего рода творческой лабо- раторией композитора. Точки приложения различных граней таланта компо- зитора, дополняя друг

Книга представляет собой практическое руководство для самостоятельного изучения нотного редактора Sibelius 6, предназначенного для компьютерного набора музыкальных произведений в виде нотного текста и качественного их озвучивания. В книге приводится много иллюстраций, нотных примеров и схем.

Цель журнала – способствовать освоению новых музыкальных технологий в сфере специального, дополнительного и общего музыкального образования, информационное оснащение и координация музыкально-электронного образовательного движения в стране (конференции, семинары, выставки, программы, фестивали, конкурсы, концерты и т.п.). Издание призвано содействовать электронному музицированию и творчеству – аранжировке, исполнению, сочинению музыки, современной практике в области синтеза звука. Впервые одной из важнейших своих целевых аудиторий имеет широкий круг педагогов-музыкантов, учащихся, а также всех тех, кто интересуется музыкально-практическим освоением новых электронных инструментов и технологий, их богатейшими художественно-выразительными средствами и возможностями. Журнал ориентирован также на директоров ДМШ, ДШИ, общеобразовательных школ, музыкальных студий, широкие круги любителей музыки. Впервые одной из важнейших своих целевых аудиторий имеет широкий круг педагогов-музыкантов, учащихся, а также всех тех, кто интересуется музыкально-практическим освоением новых электронных инструментов и технологий, их богатейшими художественно-выразительными средствами и возможностями. Журнал ориентирован также на директоров ДМШ, ДШИ, общеобразовательных школ, музыкальных студий, широкие круги любителей музыки.

Журнал предоставляет специалистам в области музыкального образования возможность публикации своих научно-практических работ. Принимаются материалы, соответствующие специализации журнала: история и теория музыки, музыкального образования, педагогика искусства, методика преподавания предметов образовательной области «Музыка» и смежных областей знания. Рубрики журнала: Музыка и общество; Восприятие музыки; Музыка в этнокультуре; Музыка кино; Памятная дата; Из отечественного опыта; Учебные программы; Новые педагогические технологии; Готовим учителя; Занимательное обучение; Урок в школе; Музыкальные страницы; Наши сценарии; Новая песня и др.

Учебно-методическое пособие посвящено вопросам теории и практики инструментального исполнительства на народных инструментах. В нем рассматривается история становления и развития исполнительства на баяне, его особенности, принципы работы над музыкальным материалом.

Цель журнала – способствовать освоению новых музыкальных технологий в сфере специального, дополнительного и общего музыкального образования, информационное оснащение и координация музыкально-электронного образовательного движения в стране (конференции, семинары, выставки, программы, фестивали, конкурсы, концерты и т.п.). Издание призвано содействовать электронному музицированию и творчеству – аранжировке, исполнению, сочинению музыки, современной практике в области синтеза звука. Впервые одной из важнейших своих целевых аудиторий имеет широкий круг педагогов-музыкантов, учащихся, а также всех тех, кто интересуется музыкально-практическим освоением новых электронных инструментов и технологий, их богатейшими художественно-выразительными средствами и возможностями. Журнал ориентирован также на директоров ДМШ, ДШИ, общеобразовательных школ, музыкальных студий, широкие круги любителей музыки. Впервые одной из важнейших своих целевых аудиторий имеет широкий круг педагогов-музыкантов, учащихся, а также всех тех, кто интересуется музыкально-практическим освоением новых электронных инструментов и технологий, их богатейшими художественно-выразительными средствами и возможностями. Журнал ориентирован также на директоров ДМШ, ДШИ, общеобразовательных школ, музыкальных студий, широкие круги любителей музыки.

В учебно-методическом пособии рассматриваются основные положения, связанные с определением жанра фортепианного ансамбля (терминология, сферы бытования, функции применения и эволюция жанра), а также определяется роль курса фортепианного ансамбля в процессе формирования пианиста-профессионала, выявляются конкретные задачи, связанные со сценическим исполнением сочинений для фортепианного дуэта на одном и двух фортепиано.

Музыкальное воспитание детей в детском саду, семье и школе: методика, новый репертуар. Практический материал для музыкальных занятий с дошкольниками и младшими школьниками (8 тематик в год): сценарии и конспекты, коррекционные материалы, вопросы теории и методики в контексте ФГОС, песни, танцы, игры

В центре статьи — диалогические процессы между музыкальным текстом и внемузыкальными по природе организующими принципами. Их конкретное проявление заключается в образовании вторичной упорядоченности текста, представляющей надстройку над его имманентно музыкальной структурой. Рассмотрены общие предпосылки, обусловливающие их появление, а также аналогичные явления в других искусствах.

Учебное пособие является специальным исследованием, посвященным истории форм европейской музыки. Часть 1 охватывает средневековье, Возрождение и барокко. Рассматривается возникновение принципов формообразования и становление многообразия форм европейской музыки. Часть 2 охватывает эпохи классицизма и романтизма. Здесь дается общая характеристика музыкального мышления этих периодов, указываются для каждого из них ведущие и уравновешивающие принципы музыкального формообразования. Учебное пособие является дополнением к курсу "Анализ музыкальных произведений".

На основе анализа двух подходов к разработке проблемы му- зыкальной поэтики — структурно-содержательного и содержатель- но-смыслового — в литературоведении, автор предлагает новое тол- кование поэтики в музыковедении. Определяется содержание и вну- тренняя иерархическая структура понятия.

В статье рассматривается проблема обращения к междисциплинарной трансдисциплинарной интеграции как в исследованиях по истории искусства, так и в практической художественной деятельности. А также воздействие междисциплинарных и трансдисциплинарных подходов на формирование учебных программ в сфере высшего художественного образования.

В практикум по дисциплине «Дирижирование. Особенности дирижерской работы над музыкальным произведением» включены учебно-методические, учебно-практические, учебно-справочные материалы и оценочные средства, способствующие организации и выполнению самостоятельной работы студентов. В практикуме освещаются вопросы предварительной работы над хоровым произведением, методы и приемы работы над произведением, что способствует формированию комплексного видения объекта, восприятию музыкального текста и осмыслению взаимосвязей между составляющими хорового произведения. Предлагаемые автором методические и практические указания по самостоятельной подготовке позволят студентам более эффективно подготовиться к практической работе в классе дирижирования по освоению музыкального произведения. Практикум предназначен для студентов вузов, изучающих дисциплины дирижерско-хорового цикла, и может быть использован в процессе профессиональной подготовки студентов – будущих педагогов и хормейстеров – к практической деятельности.

Практикум направлен на оказание практической помощи студентам в формировании и совершенствовании мастерства в области исполнительства на инструментах эстрадного оркестра и ансамбля. Представленные в практикуме репертуарные списки окажут существенную помощь в формировании репертуара по различным видам инструментов эстрадного оркестра, в развитии образного мышления и воображения, художественного вкуса студента. С целью организации системного подхода к изучению дисциплины в практикум включены методические материалы по изучению дисциплины и указания по выполнению практических заданий, организации самостоятельной работы обучающихся.

Данное пособие представляет собой краткий свод рекомендаций, предназначенных для студентов и преподавателей музыкальных вузов. В работе сформулированы цели и задачи предмета, основанные на практическом опыте автора, предложен перечень репертуара и учебно-методической литературы.

Настоящая книга представляет собой первый в музыкознании опыт издания литературных и документальных первоисточников по истории русской духовной музыки Нового времени. Сборник задуман авторами в двух томах. В первом томе сосредоточены литературные материалы: дневники, воспоминания, статьи мемуарного характера и письма лиц, имевших непосредственное отношение к знаменитому Синодальному хору и Синодальному училищу церковного пения. Кроме источников из государственных хранилищ, в томе широко представлены воспоминания и письма из частных архивов, а также фонозаписи бесед с мемуаристами, которые на протяжении ряда лет делали составители данного издания. Во второй том сборника войдут документальные материалы - учебные программы Синодального училища, списки его преподавателей и выпускников, материалы Наблюдательного совета при училище, концертные программы Синодального хора, обзор его репертуара, а также избранные рецензии на выступления Синодального хора и некоторые основополагающие исторические работы.

Учебный справочник отражает историю становления высшего хорового образования и хорового исполнительства в г. Кемерово, педагогическую и творческую деятельность преподавателей кафедры дирижирования и академического пения КемГИК в первые десятилетия ее существования (с 1977 года по 2000 год).

Сборник создан коллективом преподавателей кафедры фортепиано Южно-Уральского государственного института искусств им. П.И. Чайковского. Включает девять статей, каждая из которых посвящена рассмотрению определенной проблемы музыкального исполнительства с теоретических и методических позиций. Рекомендован преподавателям средних и высших музыкальных учебных заведений к использованию в учебном процессе.

В хрестоматии «Ансамблевое пение: исполнительская практика ансамбля народной музыки “Любава”» представлены песни известных хормейстеров РФ, а также авторские произведения для народного хора, сгруппированные по разделам: «Региональные песенные стили»; «Обработки, аранжировки народных песен». Многие песни, вошедшие в сборник, были собраны и расшифрованы авторами и студентами кафедры народного хорового пения Кемеровского государственного института культуры под руководством профессора кафедры Т. А. Котляровой.

Рассмотрена экзистенция духа в человеке.

В статье рассматривается либретто «Потопа», составленное Р. Краф- том. Основное внимание уделяется вошедшим в него текстам Йоркского и Честерского циклов мистерий XV века. Выявляются особенности работы с первоисточниками и некоторые черты мистерии в сочинении.

В учебно-методическом пособии рассматриваются основные понятия и явления искусства переложения, накопленные многовековой историей развития мировой музыкальной культуры. В пособие включены материалы о методах переложения, используемых народной и академической музыкальной культурой. Курс реализуется с помощью компьютерной программы «Сибелиус». В структуре учебно-методического пособия выделено шесть глав: первая – «Переложение произведений мировой культуры для клавишно-духовых инструментов (готовый баян, готовый аккордеон и гармонь)»; вторая – «Переложение музыкальных произведений для ансамбля клавишно-духовых инструментов»; третья – «Переложение скрипичной музыки в домровом исполнительском искусстве»; четвертая – «Переложение музыкальных произведений для балалайки»; пятая – «Переложение музыкальных произведений для оркестровых гуслей»; шестая – «Переложение музыкальных произведений для щипковых портативных гуслей». Теоретические материалы дополняются методическими рекомендациями, нотными примерами для воспроизведения звукового материала в реальном времени и создания звуковых представлений. В целях организации самостоятельной работы студентов в пособие включены вопросы для самоконтроля, задания для работы на практических занятиях и самостоятельного анализа.

Рассматриваются вопросы теории и организации репетиционного процесса, а также практическая работа дирижера над выразительностью исполнения музыкального произведения и развитем художественного вкуса участников оркестра.

Типографский Устав — самая древняя славянская певческая рукопись. Рукопись эта (хранящаяся в Государственной Третьяковской галерее под шифром К-5349) русского происхождения и датируется рубежом XI и XII вв. Она включает в себя церковный устав и большой певческий раздел, в который входит сборник кондаков — певческих текстов, записанных в особой, до сих пор не расшифрованной, «кондакарной» музыкальной нотации. Представляя несомненный интерес для историков-музыковедов, Типографский Устав, благодаря особой растяжной системе записи текстов песнопений, оказывается ценным источником для изучения истории языка. В Типографском Уставе есть рисунки на полях, являющиеся интереснейшими образцами русского искусства домонгольского периода, что включает его в сферу интересов также и искусствоведов. Таким образом, публикуемый памятник находится на стыке интересов лингвистов, музыковедов, искусствоведов и литургистов. В томе 1 данного издания опубликовано факсимильное воспроизведение текста Типографского Устава. Наборное воспроизведение рукописи, снабженное словоуказателем и комментариями, содержится в томе 2; статьи, посвященные различным аспектам изучения рукописи, — в 3-м томе. Издание осуществляется под редакцией Б.А. Успенского. Наборное воспроизведение рукописи, подготовка текста, составление словоуказателя и текстологический комментарий С.В. Петровой. Палеографический комментарий В.С. Голышенко.

В предлагаемой статье рассматриваются фортепианные сочинения А. А. Нестерова. Анализируя Четыре прелюдии (1937) и Три поэмы соч. 56. Автор приходит к выводам о воплощении в них концепции органичного син- теза традиционных и новаторских средств музыкальной выразительности и ценности сочинений композитора в современном исполнительском и педаго- гическом репертуаре.

В книге представлен один из самых примечательных феноменов XX века, известный в отечественной истории как «Витебский Ренессанс»: в 1917-1922 годах жизнь этого провинциального города была связана с именами Марка Шагала, Казимира Малевича, Эль Лисицкого, Михаила Бахтина, Николая Малько и многих других. Анализ витебского периода в творчестве выдающихся деятелей сочетается в книге с воссозданием широкой панорамы художественных событий в Витебске послереволюционных лет (включая театральную, музыкальную, литературную жизнь города).

Биография и творческий путь народной артистки России, профессора Московской государственной консерватории Писаренко Галины Алексеевны.

Программа курса «Методика преподавания музыки в общеобразовательной школе» включает пояснительную записку, содержание предмета с указанием тем лекционных занятий и соответствующих им примерных заданий для проведения практических занятий, примерных вопросов для организации семинарских занятий, а также рекомендуемую литературу в помощь студентам.

В репертуарный сборник включены песни для детей о школе, в которых преобладают мажорные интонации созвучные стихотворным текстами, а также песни, посвященные Победе в Великой Отечественной войне 1941–1945 гг. Произведения просты по форме и содержанию. В них особое внимание уделяется мелодичности и несложному изложению фортепианного аккомпанемента. Песни довольно легко можно исполнять под аккомпанемент баяна или аккордеона. Репертуарный сборник для общеобразовательных школ и организаций дополнительного образования пополнит программу музыкальных занятий со школьниками разного возраста. Песенный репертуар, включенный в сборник, различен по стилю, характеру и будет способствовать певческому развитию обучаемых от младших классов до студентов музыкальных училищ и педагогических вузов.

Целями освоения дисциплины «Специальность (инструменты эстрадного оркестра: саксофон, труба, тромбон)» являются: совершенствование музыкально-исполнительских умений и навыков на одном из инструментов эстрадного оркестра, ансамбля, формирование творческой личности молодого музыканта, его художественных, исполнительских и педагогических принципов, зрелого и самостоятельного музыкального мышления.

Представлены партитуры песен для практического применения, которые могут быть использованы и как учебный материал, и как репертуарные произведения любительских и профессиональных коллективов.

Фактор фонетики, прежде всего мельчайшие частицы слова, которые существуют на границе вербально-смыслового и музыкально-экспрессивного рядов, входит в поле композиционных элементов музыки ХХ века. Итальянский композитор Лучано Берио стал одним из пионеров понимания фонетики как но- вой тембровой краски и последовательно осуществлял ее применение в своих произведениях. В статье разбираются два опуса Берио: ранняя электроакусти- ческая пьеса «Тема: приношение Джойсу» и «Секвенция для женского голоса».

Данный сборник подготовлен О. Н. Кисловой в ходе руководства студенческой практики в рамках изучения дисциплин «Народное творчество и фольклорные традиции», «Этнография». Материалы, вошедшие в издание, предназначены для работы с детьми 6–9 и 9–12 лет. В сборнике три части: упражнения на укрепление дыхания и распевки для детей, детские песни, сценарии детских фольклорных праздников и постановок, составленных на фольклорных материалах. Сценарии, представленные в сборнике — результат многолетней практической работы О. Н. Кисловой с детским фольклорным театром «Благовест» ДШИ Починковского района. Сценарий «Кукольная свадьба» представлен из репертуарного сборника детского фольклорного ансамбля «Воробейка», руководитель С. В. Дубовик (г. Екатеринбург).