ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО. ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОЕ ИСКУССТВО

Перед вами первое издание Содружества мастеров слова и изобразительного искусства «Философия дверной ручки». Дверная ручка – атрибут и символ повседневности. Мы взаимодействуем с ней много раз в день телесно и душевно. Она может быть гостеприимно теплой, обжигающе морозной, недоверчиво шероховатой. Главное же то, что сразу после взаимодействия с ней меняется наша жизнь: от малозаметных изменений до катастроф, от радости до горя, от успеха до поражения, от любви до измены, от встречи до расставания, от удивления до разочарования. Словом, с Её Величеством Дверной Ручкой в нашей жизни связано многое главное и судьбоносное. Ключевая идея Содружества мастеров слова и изобразительного искусства «Философия дверной ручки» определяется понятием «наша повседневность в образно-символическом представлении». В первом издании показаны работы соотечественников, поддержавших Владимира Курашова, который «дошел до ручки» и обнародовал идею 1 декабря 2015 года в мастерской художника Александра Бусыгина. С момента этого события прошло немного времени, но уже сейчас число дверноручечников насчитывает несколько десятков персон, представляющих философов, поэтов, архитекторов, художников, ученых, бюрократов, пирожников и сапожников со всей России. По всему видно, что в проекте происходит органичное соединение Её Величеством Дверной ручкой философской жизни и повседневности.

Изложены основные понятия и формулировки дисциплины «Начертательная геометрия. Инженерная графика» цикла общеинженерных дисциплин. Предназначена для студентов всех направлений и форм обучения.

Журнал для детей старших групп детского сада и начальных классов школы. Содержит мастер-классы по разным техникам.

Журнал для подростков по детскому творчеству. Включает в себя тематические фото мастер-классы. С 2016Г. ЖУРНАЛ НЕ ВЫХОДИТ!!!

Журнал для подростков по детскому творчеству. Включает в себя фото мастер-классы по разным техникам.

Данная книга - первый опыт строго научного лексикографического описания специальной лексики русских иконописцев. Основную часть книги занимает словарь, включающий более 700 терминов (вохра, ковчег, киноварь, инокопь, отживка и др.). В приложениях рассматривается история названий двух красных красок - бакан и варзия.

Книга художника Максима Кантора находится на пересечении жанров: автор представляет графическую серию, посвященную стране и истории, и серию писем, адресованных европейскому другу и любимой женщине. «Пустырь. Атлас» — это и любовный роман, и философское эссе, и метафорический атлас России, в котором изображения выполняют функцию карт, а письма — комментариев к ним. Славянофилы и западники, понятие «авангард», перспективы России, западные идеалы — автор рассматривает эти темы в непривычном ракурсе.

Сборник «Поэзия и живопись», посвященный памяти скончавшегося в 1996 году Н.И. Харджиева, виднейшего специалиста в области русского авангарда, составлен работами лучших русских и зарубежных ученых, работающих в этой области. Структура сборника отражает разносторонность Н.И. Харджиева, сочетавшего интерес к художественному авангарду с уникальной компетентностью в историко-литературной области. Вслед за небольшим мемориальным разделом, книга открывается серией статей, относящихся к истории и теории художественного авангарда, творчеству Казимира Малевича и его учеников. Историко-литературный раздел включает статьи, посвященные Хлебникову и Маяковскому, в изучение творчества которых Н.И. Харджиев внес огромный вклад, другим поэтам-футуристам, ряду литературных течений и представляющим их поэтам и писателям.

В книге представлен один из самых примечательных феноменов XX века, известный в отечественной истории как «Витебский Ренессанс»: в 1917-1922 годах жизнь этого провинциального города была связана с именами Марка Шагала, Казимира Малевича, Эль Лисицкого, Михаила Бахтина, Николая Малько и многих других. Анализ витебского периода в творчестве выдающихся деятелей сочетается в книге с воссозданием широкой панорамы художественных событий в Витебске послереволюционных лет (включая театральную, музыкальную, литературную жизнь города).

Альбом посвящен развитию кинетической тенденции авангардного искусства в творческой деятельности группы «Движение». Представлены проекты кинетических сред, выставки-лабиринты, светозвуковые динамические панорамы городов, фантастические ландшафты кинетических действ, костюмированные импровизации на природе, кинетические игры- спектакли, перфомансы, пространственные структуры, живописные и графические работы.

В статье поднимаются вопросы по некоторым проблемам объемной формы в учебном рисунке. Автор отмечает, что начинающих художников обычно смущает сложная форма головы. Проблема заключается в том, что обучающиеся не проводят аналогий между принципами передачи объемной формы, познанными в процессе изображения натюрморта, и сложной формой головы человека, хотя они очевидны. В процессе изображения головы натурщика закладываются те же принципы построения объемной формы и объемно-пространственной конструкции, что и при изображении различных геометрических тел и предметов быта, только в портрете эти основополагающие принципы явно не прочитываются В статье отмечается, что особенностью рисунка для живописного этюда головы является то, что при одинаковости общего принципа изображения головы карандашом или кистью мы наблюдаем разницу в приеме выполнения – отточенный карандаш и сравнительно широкая, плоская кисть по-разному решают форму. Зачастую начинающие художники, рисуя карандашом, делают изображение контурной линией, что исключает пространство и освещенность натуры, которые передаются тоже условно с помощью так называемого «тонального масштаба». Форма и конструкция в рисунке карандашом могут воспроизводиться иногда линейно, без фона. В работе же кистью форму придется изображать не отдельно, независимо от среды, от фона, а обязательно вместе с тем окружением, в котором находится модель. Законченность как карандашного рисунка, так и «живописного» состоит не в мелкой деланности работы, а в настойчивом стремлении цельно и выразительно передать натуру.

Период конец XIX — начало XX в. в Эфиопии — это время активных внешнеполитических контактов между эфиопским государством, средневековым по своей сути, и западными державами, стремящимися расширить границы своего политического и экономического влияния. В период правления Менелика II (1889–1913) открываются дипломатические миссии, различного рода торговые предприятия, строится столица империи — Аддис-Абеба. В Аддис-Абебе стали появляться европейские товары, среди них — картины, иконы, книги. Конечно, это не могло не оказать влияния на художественную традицию христианской Эфиопии

На примерах икосаэдра и одного из тел Джонсона показаны возможности оптимизации расчетов проективографических чертежей (ПЧ) при использовании полярной системы координат за счет учета определенных закономерностей чертежа. Приведена эпюра для икосаэдра и соответствующий фрагмент программы расчета в системе Mathematica. Даны рекомендации по переходу к полярной системе координат при построении ПЧ, обладающих богатой симметрией (платоновых и архимедовых тел, некоторых тел Джонсона). Показаны примеры формообразования на основе икосаэдра

Рассмотрены теоретические и практические вопросы разработки чертежей изделий в соответствии с ГОСТ 2.315-68, содержащие крепёжные детали: болт, гайка, шайба, шплинт.

Статья посвящена художнику, родоначальнику русского городского пейзажа Ф. Я. Алексеев

Статья посвящена "Красоте"

Статья посвящена Английскому историку искусства Кеннету Кларку

Статья посвящена потомку старинного рода людей искусства, художников и ваятелей.

В книге рассмотрены произведения искусства вышивки - многовековое богатство и драгоценное наследие чувашского народа - хранящиеся в крупных музеях России. Перед раскрытием коллекций помещены предисловия, в которых автор рассказывает историю создания музеев, об известных собирателях и наиболее ценных произведениях.

В основу сборника легли переработанные и дополненные доклады и сообщения участников конференции «Народное искусство, художественные промыслы и ремесла: проблемы сохранения, развития и возрождения».

Каталог-справочник, издающийся впервые, включает в себя сведения о 100 мастерах народного искусства и художественных промыслов, о предприятиях и мастерских, выпускающих произведения и изделия народных художественных промыслов. Структура книги отличается своей особенностью: в ней даны краткая характеристика мастера, его работ, сведения о материалах и технике выполнения, об участии в выставках и т.д. Справочник содержит очерк истории развития промыслов и их перечень. Богато иллюстрирован.

Издание посвящено широкому спектру проблем творческого характера в хореографическом постановочном процессе на основе изучения художественного наследия балетмейстеров и артистов балета рубежа XIX- XX вв. Исследование, опираясь на уникальный изобразительно-иконографический материал, находящийся в Российских и зарубежных театральных музеях, но преимущественно в частных собраниях, а зачастую известный только по воспроизведениям, представляет искусствоведческую разработку структурно-художественных пластов балетмейстерского творчества, попытку выявить и конкретизировать те установки, с которыми подходят хореографы к постановочной работе в контексте синтеза пластических искусств. Дается анализ показательных приемов и методов использования иконографического материала в практике балетного театра.

Изложена краткая история возникновения натюрморта как отдельного жанра, раскрыты основные положения в рисовании натюрморта, вопросы методики построения изображения реальной формы на плоскости. Рассмотрены основы композиции, перспективы, пропорции, законы светотени, дано представление о форме предметов, объеме и конструкции. Усвоение принципов учебного рисунка с натуры, приведенных в учебном пособии, способствует формированию и развитию объемно-пространственных представлений и совершенствованию графических навыков.

Содержатся результаты работ, относящиеся к семиотическому анализу и синтезу языка визуализации структурируемых объектов по форме и содержанию. Рассматривается геометрография знаковых систем, морфология которых позволяет использовать единицы множества формализованных элементов в качестве, удовлетворяющем и современным компьютерным технологиям, и прикладным художественным произведениям. Условие структурирования объектов по признакам формализации является необходимым и унифицирующим на основных этапах их восприятия, исследования, отображения — проектирования.

Проанализированы элементарные геометрические образы, их виды, свойства. Рассмотрены композиционные варианты, взаимные влияния, преобразования. Предлагаемый информативный объем геометрографии расширен в сравнении с традиционным. Использованы основные законы гармонии: тождество, равенство, симметрия, золотая пропорция. Рекомендованы для практического использования элементарные изображения в качестве единиц «геометрографического конструктора». Приведены примеры моделирования строительных объектов.

Книга направлена на развитие навыков композиции, колористики, художественной техники в изображении среды и представляет собой альбом, выполненных на пленэре рисунков и этюдов архитектурной тематики.

Рассматривается система орденов и наградная практика в России в период правления Александра I. Исследуются иерархия орденов и критерии награждения.

Рассматриваются история и практика награждения высшими рыцарскими орденами в Великобритании, Австрии, Испании, Франции. В процессе перемен в политической и общественной жизни Европы в XIX веке институт рыцарских орденов не только выжил, но и стал эффективным инструментом государственной политики.

Богатое культурное наследие, оставленное русскими художниками-авангардистами начала ХХ в., с каждым годом получает все большее международное признание. Возрастает количество выставок, посвященных представителям русского авангарда, а также экспозиций с участием их произведений. Представлены предварительные итоги исследования подобных выставок в период с 2000 по 2012 гг.

Российские и канадские художники обращаются к проблеме взаимосвязи между национальным мифом и территорией, природой и ландшафтом. Часто в этой связи используются понятия "северность" и "восточность". Основы народного самосознания они часто видят и в фольклорном прошлом, неразрывно связанном с темой природы. Такое творческое видение природы и мифологии может дать ключ к основам национальной идентичности.

Учебное пособие по технике рисования тушью пером и гелевой ручкой разработано в соответствии с учебным планом специальности и программой дисциплины «Техника графики». Целью учебного пособия является методическая помощь студентам 2-го и 4-го курсов специальности 070601 «Дизайн» очной и очно-заочной формы обучения в овладении навыками рисования тушью пером и гелевой ручкой, выполнения эскизов, композиционного поиска в процессе выполнения заданий.

Рассматривается феномен парных изображений на северорусских сундуках XVII—XVIII веков — одного из наиболее популярных сюжетов в народном искусстве того времени. Молодцы и девицы, дамы и кавалеры в живописных композициях на сундуках, их костюмы, аксессуары и другие детали позволяют проследить переход от древнерусской традиционной одежды к европейскому платью.

9—11 апреля 2012 г. прошло всероссийское совещание «Современные проблемы изучения головоногих моллюсков: морфология, систематика, эволюция, экология и биостратиграфия» (организаторы — Палеонтологический ин-т РАН, кафедры палеонтологии геологических ф-тов МГУ и СПбГУ, Палеонтологическое общество при РАН, секция палеонтологии МОИП и Программа фундаментальных исследований № 28 Президиума РАН «Проблемы происхождения жизни и становление биосферы»)

В монографии публикуются результаты сравнительного анализа остатков бронзолитейного производства Нижнего Побужья и Среднего Поднепровья VII-V вв. до н.э. Пересмотрено мнение о ведущей роли греческой металлообработки в Скифии и в частности - в лесостепном Поднестровье, предложены новые оценки уровня бронзолитейного ремесла на территории Украины в это время.

В двух томах книги "Традиционное искусство Китая" художественная традиция Китая рассматривается как целостный культурный феномен, обладающий национальной пластической спецификой и уникальной историей. Излагаются базовые принципы теории китайского искусства. Первый том охватывает эпоху от неолита по IX в. включительно.

В книге рассказано об истории открытия и изучения петроглифов, о методах их документирования, затронуты вопросы их хронологии и периодизации, интерпретации памятников, описана древняя и современная природная среда. Основу работы составляет детальный каталог памятников, снабженный иллюстрациями.

Данная статья посвящена некоторым вопросам создания и оформления художественного огнестрельного оружия. Являясь символом личного достоинства, художественное оружие относится к сфере гуманистически-культурного бытия человека, что и призвано выражать его оформление, отражающее культурную парадигму своей эпохи. В своей работе мастер-оружейник должен сочетать эстетическую компоненту с функциональной, создавая нечто большее, чем просто прецизионный инструмент. Для этого он обращается к известным техникам художественного оф ормления материала, переосмысливая их применительно к своему специфическому предмету

Статья посвящена творчеству Дмитрия Семеновича Стеллецкого.

Рассматривается работа поколения молодых художников конца 1950-х - 1980-х гг. в отечественной книжной и журнальной иллюстрации, обогатившая не только традицию иллюстрации, но и оказавшая влияние на творчество самих художников.

Анализ текста "Сборника внутренних декораций... " Ш. Персье и П. -Ф. -Л. Фонтэна, который является главным источником по изучению искусства интерьера эпохи ампира, а также программным памятником эстетической мысли своего времени.

В книгу вошли статьи искусствоведа и преподавателя церковного искусства в Свято-Филаретовском православно-христианском институте А. М. Копировского. Они посвящены некоторым шедеврам церковного искусства и живописи на христианскую тематику. В каждом разделе книги описывается тот или иной элемент христианского храма: архитектура, росписи, иконы и др. Последний раздел книги содержит размышления о том, какие храмы нужны сегодня. В качестве приложения использован фрагмент из статьи протоиерея Сергия Булгакова «Храм и град». Книга рекомендуется в качестве учебного пособия для высших учебных заведений при изучении церковной архитектуры и изобразительного искусства, а также христианской эстетики.

В статье рассказывается об альбоме "Итак, я жил тогда в Одессе. Пушкин в гравюрах Ильи Шенкера", изданном в Нью-Йорке в 1988 году. Гравюры, посвящены Одессе в период пребывания в ней Пушкина.

В данном пособии рассматриваются денежные системы разных народов и государств в их развитии - с возникновения торговли до зарождения банковской системы. Структурно пособие состоит из двух частей. В первой части изложен курс лекций, охватывающий период от момента возникновения денег как средства обращения (включая доденежный период) и до 1917 г. - Элиста, 2008.

Практикум составлен в соответствии с требованиями ФГОС ВО. Структура практикума «Художественная керамика» включает следующие компоненты: «Методические указания», «Описания практических занятий». Условия и особенности выполнения практических заданий, критерии оценки качества работ, форма отчетности студентов подробно приведена в разделе «Методические указания».

Сборник включает научные статьи, в которых рассматриваются актуальные вопросы искусствоведения, дизайна, декоративно-прикладного искусства, экранных искусств, фотоискусства, медиаобразования, художественного образования.

Статья посвящена миссии искусства в спасении человечества, философским рассуждениям об искусстве, как части бытия.

В статье ставится проблема формирования творческого отношения к композиционным знаниям, основанного на эмоционально-образном восприятии, формировании первоначального замысла, определяющего общее направление изобразительных действий художника. Основу грамотной композиции составляют проверенные временем базовые законы композиции, рисунка, живописи, сформулированные художниками за многовековую историю развития изобразительного искусства. Автор акцентирует внимание на том, что композиционному процессу свойственно прежде всего творческое начало, которое не может регламентироваться только знанием объективных правил реалистического изображения. Творческое начало любой композиции начинается с рождения субъективного замысла, который во многом обусловливается эмоциональнообразным фактором, формирующим эстетическую составляющую композиции, ее выразительность. Именно эмоционально-образный компонент активизируют познавательный и творческий процессы. Неоспоримыми композиционными компонентами считаются важнейшие принципы: соразмерность и пропорциональность, целостность и соподчиненность, равновесие и ритм, единство и аналогия, контраст и нюанс, симметрия и асимметрия, органичность и гармоничность. Автором отмечается, что для профессионального художника знание законов, правил, а также владение приемами и средствами создания композиции на подсознательном уровне связано с воплощением художественно-образного замысла в диалектическом единстве содержания и изобразительной формы. В то же время композиционная работа студентов зачастую определяется только логикой установки педагога и зависит от формальных признаков, связанных с наличием первоначальных умений и навыков изображения, а также с уровнем сформированного восприятия для изображения. И здесь важно обратить внимание на то, что выполнение конкретной композиционной задачи в учебном процессе не предполагает наличие единственно правильного решения, поскольку для выполнения задания от обучаемых требуются свои, оригинальные варианты решения, что собственно и определяет творческий характер этой деятельности. Композиция в изобразительном искусстве – это двуединый процесс формирования мысленного образа и процесс материального воплощения этого образа на изобразительную плоскость, поэтому всякое изображение необходимо воспринимать в двух аспектах: смысловом и пространственно-пластическом. В учебном процессе это выражается в выявлении смыслового содержания темы будущей композиции, формировании на его основе художественного замысла и проектирования методической последовательности ведения работы над созданием композиции с учетом применения композиционных законов, приемов построения изображения, создания художественного образа.

Статья посвящена жизни и творчеству Эрнста Иосифовича Неизвестного — советского и американского скульптора, раскрытой в книге Эрика Эгеланда "Эрнс Неизвестный - жизнь и творчество", вышедшей в Нью-Йорке и Лондоне в 1985 году.

Содержание издания Культурология: Дайджест определяют разнообразные темы: теория культуры, культурная ангропология, постмодернизм, история культуры и другие материалы. Contents оf this issue cover various themes: theory of culture, cultural anthropology, postmodernism, history of culture and other material.

Цель пособия - совершенствование и систематизация знаний и умений студентов и учащихся, обогащение их словарного запаса в пределах предлагаемой тематики, формирование навыков правильного понимания, перевода и реферирования оригинальных текстов по специальности, а также дальнейшее развитие разговорных навыков. Пособие состоит из семи разделов, включающих тексты по следующим тематикам: «Моя специальность», «Живопись», «Прикладное искусство», «Портретистика», «Выставки и музеи», «Культурные различия» и «Архитектура». Речевой материал текстов отражает богатство современного английского языка, представляет специальные языковые, речевые выражения, обороты, термины профессиональной речи.