МУЗЫКА

Впервые публикующиеся Воспоминания Степана Васильевича Смоленского можно поставить в ряд лучших русских мемуаров описываемого периода от 60-х годов XIX века до первых лет следующего столетия. Деятельность известного русского ученого-исследователя древнерусского певческого искусства, археографа, автора духовно-музыкальных сочинений, педагога и публициста Степана Васильевича Смоленского постоянно привлекает внимание музыковедов-медиевистов. Его идеи вплоть до настоящего времени стимулируют научные знания о древнерусском певческом искусстве.

Данный сборник подготовлен О. Н. Кисловой в ходе руководства студенческой практики в рамках изучения дисциплин «Народное творчество и фольклорные традиции», «Этнография». Материалы, вошедшие в издание, предназначены для работы с детьми 6–9 и 9–12 лет. В сборнике три части: упражнения на укрепление дыхания и распевки для детей, детские песни, сценарии детских фольклорных праздников и постановок, составленных на фольклорных материалах. Сценарии, представленные в сборнике — результат многолетней практической работы О. Н. Кисловой с детским фольклорным театром «Благовест» ДШИ Починковского района. Сценарий «Кукольная свадьба» представлен из репертуарного сборника детского фольклорного ансамбля «Воробейка», руководитель С. В. Дубовик (г. Екатеринбург).

Пособие предназначено для студентов фортепианных факультетов музыкальных вузов. Цель пособия — ознакомить студентов с чтением профессионально-ориентированных текстов на английском языке и развитие навыков устной речи в сфере профессиональной коммуникации.

Пособие предназначено для студентов оркестровых факультетов музыкальных вузов, обучающихся по специальности «Искусство концертного исполнительства» специализации «Концертные струнные инструменты». Цель пособия — ознакомить студентов с чтением профессионально-ориентированных текстов на английском языке и развитие навыков устной речи в сфере профессиональной коммуникации.

Журнал является мультидисциплинарным периодическим изданием. Первоначально (с 1889 г.) он выходил под названием «Известия Томского университета», затем - «Труды Томского государственного университета», в 1998 году издание университетского журнала было возобновлено уже под современным названием. В настоящее время выходит ежемесячно. Входит в Перечень ВАК.

Рассматриваются идеациональная, идеалистическая, чувственная доминантная, побочная эклектическая структуры культуры, разработанные П. А. Сорокиным.

В статьях на примере армянской невменной нотации и армянского ос- могласия выявлены некоторые самые существенные характеристики архаи- ческой гимнодии. Показано, что в период позднего средневековья исходная строго упорядоченная, канонизированная система начала рушиться, откры- вая простор для индивидуального творчества. Статьи призваны способство- вать «демифологизации» так называемой проблемы хазов, которая в армян- ской литературе долгое время освещалась не вполне адекватно.

Вестник ПСТГУ. Серия V. Вопросы истории и теории христианского искусства – журнал представляет статьи о церковной музыке, архитектуре, иконописи, мозаиках и фресках, отдельных видах прикладного искусства, способствуя преодолению узкоспециальных проблем и раскрывая общую для церковного искусства семантику. С 2010 г. – это периодическое издание двух факультетов: Факультета Церковного пения и Факультета Церковных художеств, выходит 3 раза в год.

Современная рок-музыка, утратившая внутреннюю целостность и оппозиционную роль, превратилась в плацдарм для разнообразных экспериментов.

Учебно-методическое пособие по предмету «Инструментоведение и инструментовка» составлено на основании Государственного образовательного стандарта высшего профессионального образования второго поколения и адресовано студентам вузов, обучающимся по специальности «Народное художественное творчество»; учащимся средних специальных заведений культуры и искусств; учителям музыки и музыкальным работникам детских дошкольных учреждений, руководителям оркестров и ансамблей русских народных инструментов. Может быть использовано также для преподавания дисциплины «Элементарное музицирование» студентам вузов культуры и искусств, обучающимся по специальности «Музыкальное образование» (квалификация «Учитель музыки»).

Практическое пособие представляет собой сборник песен на немецком языке, включающий народные, детские песни, песни современных исполнителей, другие виды песен. Пособие снабжено биографическими очерками, комментариями, методическими рекомендациями по работе с песнями.

Издание посвящено актуальным проблемам истории, культурологии, политологии, социологии, филологии и философии.

Пособие представляет собой собрание учебно-методических материалов по расшифровке записей народных песен.Оно призвано помочь обучающимся в освоении основ музыкально-поэтического анализа и нотирования народных песен в соответствии с законами аналитической графики. Данное пособие снабжено подробными методическими указаниями к выполнению нотации аналитического типа и содержит все необходимые для этого справочные материалы.

В статье анализируется сонорная хоровая композиция «Сопережива- ние Душе» А. Изосимова. Рассматриваются ладовые и ритмические особен- ности исходной монодии, организация сонорной ткани средствами микропо- лифонии и микрохроматики. Даются рекомендации по освоению сочинения с хором.

Дается одно из первых сообщений о раскрытии ладовой структуры византийского октоиха.

В статье рассматривается проблема обращения к междисциплинарной трансдисциплинарной интеграции как в исследованиях по истории искусства, так и в практической художественной деятельности. А также воздействие междисциплинарных и трансдисциплинарных подходов на формирование учебных программ в сфере высшего художественного образования.

Впервые рассматриваются раскрытые автором происхождение и сущность киевского знамени.

В сборник вошли две пьесы и произведение крупной формы. Автор сборника предлагает исполнителю свободную интерпретацию произведений. Включенные в сборник произведения, в условиях недостаточности специализированной нотной литературы, могут быть использованы в качестве учебно-вспомогательного материала на практических занятиях по специальности, образцов программ для промежуточных аттестаций студентов, обогатят репертуар сольных концертных программ.

В сборнике представлены произведения, инструментованные для оркестра русских народных инструментов студентами-выпускниками 2011 года. ПРИЛОЖЕНИЯ НЕТ!

В статье рассмотрены особенности гармонизации К. Станковичем записанных им мелодий Осмогласника сербского церковного пения, ранее имевших устную форму бытования. Названы способы гармонического варьирования, выявлено необычное использование кадансов. Отмечено, что логика сквозного гармонического развития и резюмирование тонального плана в завершающем песнопении приближают стихиры шестого гласа к классическому циклу.

Средневековая армянская гимнография основывается на тех же общих принципах, что и гимнография других церквей, но армянская гимнодия сохранила ряд архаических черт, по-видимому, утраченных другими традициями. К числу важнейших категорий средневековой гимнографии относятся невменная (в армянской терминологии — хазовая) нотация и осмогласие — набор восьми канонизированных мелодических моделей, служащий исходным материалом для всей совокупности гимнических напевов.

В Осмогласнике Мокраняца отражен процесс возникновения попевочного интонирования. Можно наблюдать, как в псалмодических строках впервые появляются попевки, как увеличивается их количество и «удельный вес», как постепенно возникают строки-центоны. В статье выявлены особые виды центонных строк и способ их вариантного изменения, основанный на взаимозаменяемости попевок.

Раскрывается византийский ладовыйоктоих в его происхождении из жанра церковного чтения, рассматривается его отношение к античной музыке.

Настоящие этюды предлагаются в качестве инструктивного материала в старших классах ДШИ и ДМШ, средних специальных учебных заведениях. В этюдах проставлен удобный вариант аппликатуры. Даны методические рекомендации.

Произведения, написанные Н. Малыгиным, исполнялись в качестве обязательных пьес на международных конкурсах «Друг баян» в г. Кургане, проводимых Курганским музыкальным колледжем им. Д.Д. Шостаковича, организатором которых был выдающийся музыкант-педагог В.С. Брызгалин. Тематика сборника обращена к песням о Великой Отечественной войне. Именно баян и аккордеон были инструментами, которые прошли через годы войны и остаются пропагандистами и хранителями истории нашей страны.

Сборник фольклорно-этнографического материала включает вводную статью и нотированный материал первоисточников с. Сидорово, Новокузнецкого района, Кемеровской области.

В сборник включены 11 лирических фортепианных миниатюр для использования в репертуаре средних и старших классов ДМШ и ДШИ.

Cantatas and oratorios for the children’s choir in the USSR at the time of the “thaw” and “developed socialism” are studied in the research paper. The large number of these compositions is the evidence of the certain tradition formation and is determined by the fact that the party leaders gave them great value in guided ideological education of the younger generation. The model of the world approved in the Soviet Union is represented in the compositions for the pioneers, the events of national history are highlighted, the themes of communism development, the succession of generations, patriotism and service to the native land are involved. Musical and poetic means of their implementation are subjected to the problems of affordable, spectacular and vivid representation, creating an appropriate emotional atmosphere. The complex of vivid and recognizable means and techniques, typical of the worship genre of music, such as solemn fanfare entrance, major mode, basis on the genre model of march, song-march, anthem and waltz, referring to the techniques of musical vividness and instrumental theatricality are used in the music.

Издаваемый текст (Бетховен «Соната для фортепиано № 23») есть продолжение уже изданной книги «Критика схоластических черт современной теории музыки», текст которой (начал записываться с 1996 г.) не только выявляет в произведениях талантливейших композиторов эпох классицизма и романтизма сложнейшие явления, но и вскрывает в этих произведениях «до сих пор неизвестные (даже “современной теории”, предельно схоластической и догматической, занятой созданием “экзотического терминологизма”, занятой воспеванием “псевдопередового конструктивизма”, занятой “деланием схоластических диссертаций” и обучающей студентов этому “деланию”) замечательнейшие сложнейшие явления».

Предлагаемое дидактическое пособие составлено на основе «Семестровых требований» Рабочей программы по дисциплине «Фортепиано» в соответствии с ФГОС СПО. Вокально-хоровые распевки являются частью специальной учебно-педагогической литературы по фортепиано, а распевание –неотъемлемой частью хормейстерской работы с хоровыми коллективами и вокалистами. При составлении данного пособия авторы использовали различные сборники песен для детей, народные песни и попевки, что соответствует общей направленности обучения на отделении сольного и хорового народного пения. Обучающиеся должны овладеть умением распевать хоровой коллектив или вокалиста, уметь транспонировать музыкальный текст. Данное дидактическое пособие может быть рекомендовано для работы по дисциплине «Фортепиано» для 1, 2, 3 курсов колледжей культуры по специальности 53.02.05. «Сольное и хоровое народное пение».

В данной статье на примере цикла «Мимолетности» op. 22 рассматриваются те стилистические особенности фортепианного творчества Прокофьева, которые часто остаются вне поля зрения исследователей. Автор статьи предлагает читателю выйти за рамки привычных, «шаблонных» представлений о музыке композитора. В статье раскрывается биографический и исторический контекст создания цикла, сопоставляются разные варианты прочтений «Мимолетностей» выдающимися пианистами XX века, а также вариант балетной трактовки К. Голейзовским. Особое внимание уделяется авторской записи избранных мимолетностей, на примере которой, среди прочего, исследуется возможность построения самостоятельного цикла из отдельных миниатюр.

Журнал является мультидисциплинарным периодическим изданием. Первоначально (с 1889 г.) он выходил под названием «Известия Томского университета», затем - «Труды Томского государственного университета», в 1998 году издание университетского журнала было возобновлено уже под современным названием. В настоящее время выходит ежемесячно. Входит в Перечень ВАК.

Представлены партитуры песен для практического применения, которые могут быть использованы и как учебный материал, и как репертуарные произведения любительских и профессиональных коллективов.

Освещение истории Синодального хора и Синодального училища церковного пения в рамках серии "Русская духовная музыка в документах и материалах" с самого начала задумывалось составителями в двух томах. Во второй том входят материалы: классические исследования по истории училища и хора, весьма богатая тематически подборка архивных документов, источники, освещающие богослужебную деятельность Синодального хора. Ввиду очень большого объема материалов том был поделен на две книги: в первую книгу вошли исторические и архивные материалы.

Статья, написаная к столетию со дня смерти М. П. Мусоргского, посвящена биографии и творчеству композитора.

В статье рассматривается один из аспектов творчества, трактуемого как процесс созидания личности композитора, характеризуются связанные с этим проблемы.

This article discusses the speciёc features of the instrumental theatre, which organically penetrates into the opera-monodrama genre, given the example of “Nevermore!” opera-monodrama by the contemporary Russian composer Yuri Kasparov. Such synthesis is of a special research interest while it is a unique phenomenon in the musical culture and outlines new ways of modern musical theatre development. Due to the mutual enrichment of genres within the work, the boundary between a soloist and instrumentalists is erased. Therefore, instrumentalists face a completely new challenge: they become the characters of the stage action. Their actions play a signiёcant role in the drama action of the whole play. However, some of the instruments are involved in the play as decorations. Using them in such a way is symbolic, the meaning of this technique is disclosed in this work.

В статье раскрываются теоретические основы формирования художественного вкуса. Показано, что обращение к данной проблеме ведет свое начало из древних культур Индии и Китая, продолжаясь в эстетических концепциях Древней Греции. В XVII веке формирование вкуса становится одной из центральных философско-эстетических проблем.

Статья посвящена анализу монографии китайского композитора и му- зыковеда Пэн Чэна «Ладовая система юнь-гун-дяо и её претворение в твор- честве китайских композиторов XX века». Дано развернутое представление авторской теоретической концепции уникального феномена китайской му- зыкально-теоретической культуры — ладовой системы юнь-гун-дяо. В ста- тье сквозь призму ладовой теории предложено сопоставление элементов китайского и европейского музыкального опыта, дополняющее картину со- поставлений, предпринятых автором монографии.

Происхождение дасийной системы в свете новых данных со стороны ее предшественника – византийского ладового октоиха.

В 2008 году китайский композитор Хао Вэйя написал свой ва- риант финала незавершённого шедевра Пуччини — оперы «Туран- дот». Следование замыслам Пуччини и использование его набросков не помешало Хао Вэйя акцентировать в либретто и музыке финала китайские черты, тем самым объединив в своей партитуре традиции Востока и Запада.

В нотный сборник включены шесть джазовых произведений, рекомендованных для педагогов и студентов музыкальных вузов, обучающихся по направлению подготовки «Музыкальное искусство эстрады». На прилагаемом компакт-диске представлены записи всех произведений (фортепиано в сопровождении ритм-группы), что поможет при их разучивании.

В статье рассматривается феномен нелинейности повествования в сонатной форме. Особое внимание уделено территории побочной пар- тии — зоне тектонической нестабильности. Здесь происходит совмещение нескольких композиционных планов, опровергающее привычные линейные связи разделов.

Данный том – естественное продолжение, расширение первых двух томов серии, посвященных реформированному Синодальному училищу церковного пения. Задача настоящего тома – представление основных тенденций церковно-певческой жизни и их идеологического осмысления в России второй половины XIX и начала ХХ столетия, с упором на Москву как центр традиционной культуры и на явления не индивидуального, а коллективного творчества. Финальную часть составляют материалы Поместного собора русской православной церкви 1917-1918 годов.

Рассмотрена экзистенция духа в человеке.

Биография и творческий путь Митрофана Ефимовича Пятницкого, создателя и руководителя хора имени Пятницкого.

Сопоставление «Жития» протопопа Аввакума и «Апологии христи- анской религии» Паскаля позволяет говорить о присутствии в обоих текстах риторического слова, опирающегося на тексты Священного Писания. Стиле- вое богатство произведений не исключает возможности перехода от ритори- ческого слова к слову свободному.

В данный сборник кроме оригинальных сочинений для баяна и аккордеона включены традиционные пьесы на темы песен отечественных композиторов. Ряд пьес публикуется впервые, а такие как «Музыкальный момент № 1», «Интермеццо» и «Мелодии военных лет» исполнялись в качестве обязательных на Международных конкурсах баянистов и аккордеонистов «Друг баян» в г. Кургане (2013, 2015 гг.) и нашли свое место в репертуаре многих исполнителей. В каждом произведении, наряду с решением главного художественного образа, автором музыки ставятся определенные цели в овладении исполнителями различных видов фактуры, приемов и способов игры, развития техники в широком смысле этого слова.

Рассматриваются вопросы происхождения органального стиля в западной церкви.

Впервые в виде схемы представлены два варианта дихотомической духовно-материальной социокультурной структуры.