Искусство и культура. Сценическое искусство и киноискусство. КубГУФК 2020

Цель дисциплины «Режиссура аудиовизуального произведения» - дать целостное, системное представление о профессии режиссера и этапах создания фильма.

Техника и технология в образном решении спектакля… Что может быть общего между творчеством режиссера, на основе собственного прочтения драматургического первоисточника выстраивающего ансамблевую работу актерского коллектива, театрального художника, воплощающего свой дизайнерский замысел в оформлении спектакля, и сценической машинерией вкупе с наработками театрального производства? Какая взаимосвязь существует между ними? В данной книге автор пытается проследить эту связь, будучи глубоко убежден на опыте многолетней практики, что успех спектакля зависит не столько от количества и качества привлеченной театральной техники, сколько от умения ее эффективно использовать и нацеленности работников постановочной части театра на результат.

Учебно-методический комплекс дисциплины по направлению подготовки "Народная художественная культура", профиль подготовки "Руководство любительским театром"

В учебном пособии рассматриваются теоретические и практические проблемы изучения стиля в балете. Характеризуются методы стилевого анализа произведений балетного искусства. Даны конкретные примеры, иллюстрирующие способ аналитической работы с явлениями танцевальной культуры. Учебное пособие обращено к специалистам-хореографам, преподавателям и студентам высших учебных заведений искусств и культуры; может заинтересовать широкий круг любителей хореографического искусства.

Подготовка компетентного специалиста в области хореографического искусства, владеющего основами теории, методики и практики классического танца.

Развитие профессиональных качеств будущих артистов-танцовщиков, педагогов-репетиторов, выработка танцевальной техники, совершенствование координации движений; усвоение теории и методики преподавания народного танца

Формирование знаний, умений и навыков в области теории и практики современной театральной школы и традиций театрального искусства.

Формирование у студентов профессиональных знаний, умений и навыков в области классического танца.

Воспитание и формирование пластической культуры для студентов данной специальности представляет собой процесс становления трех важных составляющих: способности, готовности и потребности к проявлению себя в художественно оформленном движении.

Формирование пластической культуры для студентов, изучающих данную дисциплину, имеет своей целью выявить и воспитать три важных составляющих: способность, готовность и потребность к проявлению себя в художественно оформленном движении.

Освоение этапов и методов проведения актерских тренингов в процессе воспитания руководителя любительского театра.

Сформировать представления о творческой работе оператора в различных видах и жанрах экранного творчества.

Овладение приемами создания сценического образа средствами грима

Формирование системных знаний об основных исторических этапах эволюции хореографического искусства.

Формирование знаний об основных исторических этапах эволюции хореографического искусства, его истоках, особенностях искусства танцев разных стран и эпох.

Дисциплина направлена на расширение выразительных возможностей звукового ряда спектакля средствами музыкального искусства с учетом жанрово-стилевой специфики совмещения театрального действа и музыкальной драматургии.

Освоение этапов и методов создания сценического образа в процессе работы над постановкой курсового дипломного спектакля.

Формирование знаний, умений и навыков владения приемами режис- суры, целостного представления о деятельности режиссера спортивно- художественных праздников.

Формирование знаний, умений и навыков и целостного представления о профессии режиссера эстрадного и циркового искусства.

Развитие профессиональных качеств будущих хореографов-балетмейстеров, выработка танцевальной техники, совершенствование координации движений.

Книга д.ф.н., профессора И.В. Дмитревской посвящена практически неисследованной проблеме, герменевтическому анализу драматургии А.П. Чехова. Полагая ситуацию непонимания главной внутренней причиной экзистенциального содержания чеховских пьес, автор методом системной герменевтики раскрывает последовательности смыслов, скрытых внутри чеховских текстов и направленных на разрешение экзистенциальных ситуаций или на выявление условий, при которых они остаются неразрешимыми. Таким образом, открывается внутренняя логика сюжета, движение психологического мира героев от непонимания к пониманию. В книге раскрыты и другие аспекты драматургии А.П. Чехова - феноменологический, экзистенциальный, символический, социальный и т.п.

В пособии представлено движение отечественной литературы для сцены на протяжении четырех десятилетий. Первая часть «Русская драма 60—80-х годов. Споры о герое» посвящена открытиям в драматургии классиков конца XX в. (Арбузова, Розова, Володина, Вампилова) и их последователей, драматургов «новой волны». Во второй части «Перестройка в судьбе драматургии и театра» рассматривается многообразие эстетических поисков драматургов в условиях новой культурной ситуации. В третьей части «Новые имена. Новые тенденции» делается попытка обобщить новейший материал, связанный с жизнью современной драматургии на рубеже XX—XXI вв.: поиски новых форм, сложный диалог с традицией. Рассматриваются трудности продвижения молодой драматургии к читателю и зрителю. Методический аппарат книги включает библиографию, вопросы и задания для самостоятельного исследования, темы для рефератов, курсовых и дипломных работ, а также обширный справочный материал.

Учебное пособие «Русская современная драматургия» создано на основе многолетней работы автора со студентами-филологами МПГУ по данной теме в спецкурсах и спецсеминарах. Пособие состоит из двух частей: «Русская драма накануне перестройки» и «Русская драма на современном этапе». В обзорных и монографических главах рассматриваются основные тенденции развития русской драматургии последних двух десятилетий, затрагивается проблема традиции и новаторства, обновления драматургического языка, жанровой структуры. Книга знакомит с новыми именами современных писателей-драматургов.

В помощь самосовершенствованию в области методики преподавания эстрадного ансамбля.

Настоящее учебное пособие посвящено вопросам работы над речью в спектакле.

Автор рассматривает основные понятия режиссуры аудиовизуальных произведений, характеризует профессию режиссёра фильма.

В работе изложены теоретические аспекты взаимодействия хореографии и драматического театра.

Структура основной части учебного пособия представлена тремя разделами, каждый из которых включает краткое содержание темы, полное содержание темы и контрольные вопросы для проверки усвоения и закрепления учебного материала.

Рассматривается специфика киновидеохроники как разновидности документального кино. Освещаются особенности информационно-хроникального кино на российском экране в постсоветский период, на современном этапе, рассматриваются новаторские технологии в отечественной хронике на современном документальном экране.

В книге обобщен опыт современной документалистики по работе над сценарием

Основной целью учебного пособия является формирование у студентов целостного представления о процессе становления и развития в нашей стране кинофото- и видеолюбительского движения, начиная с середины XIX века и заканчивая современным периодом.

Практические навыки и умения в организации трюка и трюковой сцены, теоретическая подготовка в постановке трюкового фрагмента являются частью общей профессиональной пластической культуры актера и режиссера.

Автор, кроме исторического и философского аспектов, предлагает направления исследования понятия сценического пространства, его классификации, функций, а также очерчивает круг проблем его «освоения-создания».

В книге описываются воплощенные в языке различия трех типов творческого мышления - научного, философского и художественного, а также специфика художественного мышления в сравнении с обыденным. Показаны наблюдаемые в рамках отдельного концепта приращения и потеря знаний, а также изменения способов их структурирования, произошедшие за период с середины XVIII до начала XXI вв. Читателю представлена только та часть исследования, которая посвящена концепту "любовь" и входящим в него малым концептам - "желание", "воображение", "дружба", "ревность", хотя для получения объективных данных о характере и ступенях эволюции сознания автором были проанализированы и другие, мало связанные и предельно непохожие друг на друга концепты. В приложении дается словарное описание концепта "любовь", позволяющее получить целостное представление об объекте научного анализа.

В данном учебном пособии рассмотрены теоретические вопросы фотографической регистрации изображений с использованием современных материалов на основе галогенидов серебра. Особое внимание уделено сенситометрическим и структурным характеристикам фотослоев. Проанализированы основные факторы, влияющие на качество конечного изображения. Приведены рекомендации по практической работе с фотоматериалами.

учебное пособие совмещает курс лекций автора по дисциплине" История искусства музыкального театра" и хрестоматию, составленную из фрагментов книг, статей, учебников, посвященных проблемам и истории музыкальных театров, а также справочные разделы. Пособие охватывает все разновидности музыкального театра: оперу, оперетту, мюзикл и балет - и представляет их в историческом развитии.

Книга «Путешествие в мир танца» посвящена танцевальному искусству, истории и практике танца во всех его разновидностях: рассматриваются народный, народно-сценический; классический, дуэтно-классический; исторический, современный бальный; джаз-танец, танец модерн и др. Автор охватывает широкий круг вопросов, подробно разбирая разные направления и стили в хореографическом искусстве, танцы различных эпох, деятельность балетмейстеров, педагогов-хореографов, артистов балета, ансамблей народного танца, любителей хореографического искусства, композиторов, художников. Значительное внимание уделено русскому хореографическому искусству. Книга содержит сведения о наиболее ярких картинах жизни танца в истории мировой хореографии. Издание предназначено для учащихся лицеев, колледжей, студентов и всех тех, кто любит танец, для интересующихся историей отечественного, зарубежного и современного танца.

Изложены методика обучения актеров фехтованию, необходимые педагогам основы теории и терминологии, практикум для использования в театральных студиях. Система владения холодным оружием в динамике исторического раз¬вития, с учетом уровня требований к двигательной и фехтовальной подготовленности актеров, а также к процессу постановки батальных сцен в спектаклях и кинофильмах.

Подготовке актёра к их профессиональному творческому решению посвящён цикл упражнений и этюдов предмета Ритмика, который предлагается вниманию читателя.