МУЗЫКА

В настоящем издании впервые в полном виде собрано музыкально-литургическое наследие эпохи классицизма — с 1760‑х до 1825 года, с начала царствования Екатерины II до конца правления Александра I. В этот период в России возникла профессиональная композиторская школа, духовная музыка достигла классического совершенства. Нотный текст публикуемых произведений базируется на источниках рубежа XVIII–XIX веков — изданиях и манускриптах, хранящихся в крупнейших архивах Москвы, Петербурга и Киева. В развернутых текстологических комментариях приводится свод рукописных и печатных источников. В научный обиход впервые вводятся многие иллюстративные материалы. Благодаря данной публикации, духовая музыка классицизма обогащается яркими, талантливыми сочинениями, которые могут быть использованы за богослужением и в концертной практике.

В книге приведены исторические параллели развития музыки и живописи. Представлены рецензии на рок-темы, а также перечень дисков, которые должны присутствовать в коллекции меломана. Текст публикуется в авторской редакции.

Книга содержит обзор дискографии Верди, Пуччини, Беллини. Читатель ознакомиться с оценкой записей великих (и не очень) мастеров исполнительского искусства: дирижеров, солистов-инструменталистов, певцов. Приложение включает перечень 311 дисков, которые должны присутствовать в коллекции любителей классической музыки.

"Книга содержит обзор дискографии Рихарда Вагнера и Вольфганга Амадея Моцарта. Читатель ознакомиться с оценкой записей великих (и не очень) мастеров исполнительского искусства: дирижеров, солистов-инструменталистов, певцов. Особое внимание уделено вопросам аудиофильского характера, так как по мнению автора, ""...без качественного, полнокровного звука исполнение может растерять по пути к слушателю добрую половину своих достоинств..."" Приложение включает перечень 311 дисков, которые должны присутствовать в коллекции любителей классической музыки."

Мозг знает о нас всё и управляет нами. А еще наш мозг очень чутко реагирует на музыку — так, что ищет мелодии и ритмы даже в повседневном шуме. Многие из нас считают, что мелодия и гармония — лучшие лекарства от хандры, а прослушивание классических музыкальных произведений может сделать нас умнее и излечить серьезные недуги. Правда ли это? Неужели музыка действительно обладает такой силой воздействия на организм человека? Норвежские преподаватели нейробиологии музыки Аре Бреан и Гейр Ульве Скейе помогают заглянуть внутрь собственной головы и посмотреть, что там происходит, когда вы слушаете любимую песню.

Зачем любить сложную музыку? Как «читает» произведение опытный слушатель? Почему важно знать разные варианты исполнения одного и того же произведения? Что такое теорба, граунд и сонорика? Какой русский композитор — современник Моцарта? Как не путать Верди и Монтеверди? Эта книга — лоцман в океане академической музыки для школьников и их родителей. Коротко, честно, весело и системно тут рассказывается о том, как настроиться на знакомство с классикой, избавиться от дурацких стереотипов, назвать всё правильными именами и найти свой путь в столетиях западной и русской музыки. Текст снабжён QR-кодами с десятками аудиоиллюстраций, которые делают разговор о музыке понятным и превращают чтение в интересный мультимедийный процесс.

Умный, дружелюбный и обаятельный анализ феномена музыки и механизма ее воздействия на человека от Дэвида Бирна, экс-лидера группы Talking Heads и успешного соло-артиста, — возможность получить исчерпывающее представление о физиологических, духовных, культурных и деловых аспектах музыки. В этом невероятном путешествии, полном неожиданных открытий, мы перемещаемся из оперного театра Ла Скала в африканскую деревню, из культового нью-йоркского клуба CBGB в студию звукозаписи, находящуюся в бывшем кинотеатре, из офиса руководителя звукозаписывающей компании в маленький музыкальный магазин. Дэвид Бирн предстает перед нами как историк, антрополог, социолог, отчасти мемуарист, дотошный исследователь и блистательный рассказчик, успешно убеждающий нас в том, что «музыка обладает геометрией красоты, и по этой причине… мы любим ее».

Перед вами замечательный нескучный учебник по вокалу для всех, кто любит петь, но не уверен, что у него это отлично получается. Автор книги — известная российская певица и опытный педагог Маша Кац. Ее советы позволят вам раскрыть природный вокальный дар, научиться петь не только правильно, но и красиво. В книге много профессиональных секретов, а текст дополнен авторскими видеоуроками. Они помогут вам без ошибок выполнить упражнения для постановки и развития голоса, обрести уверенное звучание и показать вашу яркую индивидуальность. Ироничные иллюстрации Андрея Макаревича помогут лучше запомнить самое важное. Книга адресована начинающим заниматься вокалом и профессиональным певцам, желающим усовершенствовать свое мастерство.

В сборнике материалов ежегодной научно-практической конференции, Славянского научного собора «Урал. Православие. Культура» опубликованы статьи, доклады ученых России, Украины, Белоруссии, Болгарии, богословов, преподавателей вузов и сузов, специалистов учреждений культуры, представителей общественных организаций, Русской православной церкви. В сборнике рассматриваются различные направления в изучении отечественного духовно-нравственного наследия, в аспектах истории и современности.

Данная работа содержит сведения о становлении сонатной формы, особенностях исполнения сочинений для фортепиано в четыре руки, а также исполнительский и методический анализ сонат венских классиков для фортепиано в четыре руки. Соответствует требованиям Государственного образовательного стандарта высшего профессионального образования.

Учебно-методическое пособие по предмету «Инструментоведение и инструментовка» составлено на основании Государственного образовательного стандарта высшего профессионального образования второго поколения и адресовано студентам вузов, обучающимся по специальности «Народное художественное творчество»; учащимся средних специальных заведений культуры и искусств; учителям музыки и музыкальным работникам детских дошкольных учреждений, руководителям оркестров и ансамблей русских народных инструментов. Может быть использовано также для преподавания дисциплины «Элементарное музицирование» студентам вузов культуры и искусств, обучающимся по специальности «Музыкальное образование» (квалификация «Учитель музыки»).

В пособии раскрываются различные аспекты концертмейстерского мастерства. Учебное пособие по дисциплине «Концертмейстерский класс» предназначено для студентов, обучающихся по направлениям подготовки 050100 Педагогическое образование (профили «Музыкальное и художественное образование», «Музыкальное образование»), 073000 Музыкознание и музыкально-прикладное искусство (профили подготовки «Музыкальная педагогика», «Компьютерная музыка и аранжировка»).

Содержание «Теоретических и методических основ изучения эстрадной вокальной музыки» строится на принципах исторической преемственности, целостного подхода к анализу и знакомству с историей развития эстрадной вокальной музыки. Цель работы – охарактеризовать основные этапы истории становления вокальных эстрадных стилей и их направлений, познакомить с наиболее известными представителями различных эстрадных стилей, со спецификой методической работы в детской эстрадной студии, возможностями детских голосов, основополагающими установками вокального воспитания детей.

Данное учебное пособие соответствует уровню требований Государственного образовательного стандарта высшего профессионального образования; является необходимым дополнением к творческо-практической части курса гармонии, обязательного (базового) для студентов всех музыкальных специальностей очного и заочного отделений.

Данное учебное пособие адресовано студентам, обучающимся по направлениям подготовки 072100 Музыкально-инструментальное искусство (профильный модуль «Баян, аккордеон и струнные щипковые инструменты», дисциплины «История исполнительского искусства», «Исполнительство на народном инструменте») и 071500 Народная художественная культура (профильный модуль «Теория и история народной художественной культуры», дисциплина «Народные музыкальные инструменты»).

Материалы, вошедшие в данный сборник, – результат фольклорных экспедиций, проходивших в 2000–2001 гг. в горнозаводских районах Челябинской области. Результаты исследований показывают, насколько разнообразными могут быть некоторые отличия быта, диалектные особенности, песенные традиции, обрядовая практика в целом на близлежащих территориях. Локальные типы свадьбы отражают этническую историю восточных славян и особенности их проживания. В конце издания приведен словарь устаревших слов, фотографии исполнительниц свадебных песен, а также разного рода материалов фольклорно-этнографических экспедиций. Сборник содержит обширный библиографический список, включающий 107 наименований.

Учебно-методическое пособие по дисциплинам «Основы режиссуры и актерского мастерства», «Режиссура театрализованных представлений и праздников» для студентов 1-4 курсов очного и заочного по направлению подготовки 51.03.05 «Режиссура театрализованных представлении и праздников». Приложение в отдельном файле запакованным в архив RAR.

В монографии рассматриваются пути и средства развития исполнительской активности учителей музыки в процессе профессиональной подготовки. Автор исследует теоретические основы развития исполнительской активности студентов музыкальных вузов и предлагает комплекс методов, способствующих развитию данного качества у учителей музыки в процессе овладения концертмейстерским мастерством.

Во второй авторский сборник пьес доцента Челябинской государственной академии культуры и искусств, лауреата международных конкурсов Владимира Грехова вошли как новые сочинения – «Детская сюита №1», так и произведения уже получившие признание у публики, среди них «Полька, да и только», «Кадриль.ru», обработка песни М. Блантера «Катюша».

Профессионально-прикладная физическая подготовка является обязательным разделом вузовской дисциплины «Физическая культура» в течение всего периода обучения, обеспечивая повышение уровня работоспособности и здоровья, воспитывая у студентов устойчивую психику. Профессионально-прикладная физическая подготовка позволяет успешно развивать силу, быстроту, выносливость, совершенствовать координацию движений, повышать резервы сердечно-сосудистой системы, профессионально необходимые психофизические качества.

В пособии раскрываются важнейшие факторы, составляющие основу профессиональной деятельности концертмейстера, принципы ансамблевого взаимодействия, а также представлен целостный процесс работы будущего педагога-музыканта, концертмейстера с детским хоровым коллективом. Может быть рекомендовано в качестве пособия для студентов – будущих учителей музыки.

Данное учебное пособие написано с целью методического обеспечения учебной дисциплины «Методика работы с артистами коллектива». В нём раскрывается методика работы в детском хоровом коллективе над интерваликой, штрихами, дикцией, выработкой правильного певческого дыхания и мн. др. на произведениях, созданных челябинским композитором Т. Шкербиной для двух- и трёхголосного хора a’cappella.

В хрестоматию включены знаменитые джазовые произведения таких композиторов, как Гленн Миллер, Билли Стрейхорн, Барт Ховард, Джордж Ширинг, Дюк Эллингтон, Джон Грин. На прилагаемом компакт-диске представлены записи всех произведений в сопровождении ритм-группы, что поможет при их разучивании.

В хрестоматию включены инструментовки джазовых произведений, рекомендованные для педагогов и студентов музыкальных вузов, обучающихся по направлению «Музыкальное искусство эстрады». На прилагаемом компакт-диске представлены записи всех произведений в сопровождении ритм-группы, что поможет при их разучивании.

В хрестоматию включены несколько знаменитых джазовых произведений, которые играли, играют и будут играть музыканты всего мира. Кроме того, заслуживают внимания джазовые импровизации Р.Г. Хабибулина на темы В.А. Моцарта, в которых эти классические произведения обретают новое, неожиданное звучание. На прилагаемом компакт-диске представлены записи всех произведений в сопровождении ритм-группы, что поможет при их разучивании.

Пособие в систематизированном виде освещает основные психологические, педагогические, организационные и методические аспекты учебно-воспитательного процесса в дирижёрском классе. Содержание структурировано по темам. К каждой теме приложен примерный перечень вопросов для самостоятельной работы. В конце помещены примерные вопросы к зачёту (экзамену) и библиографический список.

Учебное пособие посвящено изучению голосового аппарата. На основе научных данных даётся новый подход к сглаживанию регистров певческого голоса.

Развитие творческих способностей студентов – одно из приоритетных направлений современной педагогики. В качестве средства их развития предлагается музыкальный фольклор. Его изучению, рассмотрению с педагогических позиций и посвящена данная работа, которая прошла апробацию на специализации.

Монография посвящена осмыслению феномена креативности в культуре, выявлению аспектов креативности и креативной функции музыкальной культуры. В работе раскрываются проблемы функционирования и развития музыкальной культуры и ее субъектов, выявлено значение новационного и креативного начал в ней как факторов, обусловливающих в значительной степени ее внутреннюю динамику.

Произведения, написанные Н. Малыгиным, исполнялись в качестве обязательных пьес на международных конкурсах «Друг баян» в г. Кургане, проводимых Курганским музыкальным колледжем им. Д.Д. Шостаковича, организатором которых был выдающийся музыкант-педагог В.С. Брызгалин. Тематика сборника обращена к песням о Великой Отечественной войне. Именно баян и аккордеон были инструментами, которые прошли через годы войны и остаются пропагандистами и хранителями истории нашей страны.

Издание содержит пьесы для смешанных составов ансамблей русских народных инструментов.

В данный сборник кроме оригинальных сочинений для баяна и аккордеона включены традиционные пьесы на темы песен отечественных композиторов. Ряд пьес публикуется впервые, а такие как «Музыкальный момент № 1», «Интермеццо» и «Мелодии военных лет» исполнялись в качестве обязательных на Международных конкурсах баянистов и аккордеонистов «Друг баян» в г. Кургане (2013, 2015 гг.) и нашли свое место в репертуаре многих исполнителей. В каждом произведении, наряду с решением главного художественного образа, автором музыки ставятся определенные цели в овладении исполнителями различных видов фактуры, приемов и способов игры, развития техники в широком смысле этого слова.

Издание содержит подробный исполнительский и методический анализ восемнадцати пьес сборника В. Гаврилина «Зарисовки». Направлено на расширение зоны постижения студентами своей специализации, формирование навыков совместного исполнительства, а также знакомство с особенностями фортепианной и оркестровой фактур.

Учебное пособие направлено на развитие профессиональных знаний студентов, расширение педагогического и концертного репертуара хорового класса. Содержит историческую справку и краткий анализ сочинения М.П. Мусоргского, представленного во второй части, которое может служить в качестве учебного материала по музыкально-теоретическим дисциплинам, истории русской музыки и для работы в классе хорового дирижирования.

В данном сборнике представлены произведения челябинского композитора Н. Малыгина для солирующих инструментов: баян, балалайка и домра с оркестром русских народных инструментов. Наряду с авторскими пьесами: «Скоморошина» и «Русская тройка» предлагаются произведения на основе популярных народных тем: «Ой, при лужку, при лужке» и «Ивушки», а также обработка популярного романса В. И. Буюкли «Калитка». Все сочинения, вошедшие в сборник, прошли апробацию в профессиональных оркестровых коллективах и звучат в различных концертных программах оркестра русских народных инструментов. Произведения могут быть использованы в учебном процессе высших и средних музыкальных учебных заведений на занятиях по оркестровому классу, дирижированию для выработки умений и навыков взаимодействия оркестра и дирижера с солистом.

Пособие раскрывает содержание части курса «История отечественной музыки» и посвящено одному из малоисследованных в музыкознании жанру симфонической картины, созданному отечественными композиторами во второй половине XIX в. Феномен представлен как своеобразный результат синтеза искусств и анализируется с точки зрения программности, средств звукоизобразительности и композиционных основ.

Пособие содержит историческую справку и краткий анализ сочинений, представленных в приложении. Нотный материал может использоваться при составлении репертуара хорового класса, а так же послужит в качестве учебного материала в классе хорового дирижирования.

В нотный сборник включены шесть джазовых произведений, рекомендованных для педагогов и студентов музыкальных вузов, обучающихся по направлению подготовки «Музыкальное искусство эстрады». На прилагаемом компакт-диске представлены записи всех произведений (фортепиано в сопровождении ритм-группы), что поможет при их разучивании.

Челябинская академия культуры и искусств представляет сочинения для детского хора челябинского композитора Т. Шкербиной. Издание включает песни, получившие I премию на Всероссийском конкурсе композиторов «Хоровая лаборатория XXI век» (г. Санкт-Петербург, 2015) в номинации детская музыка.

Опера «Волк и семеро козлят» служит методическим обеспечением практической части курса «Музыкальная литература» для детей композиторского отделения в рамках авторской школы «Юный композитор», решает труднейшую методическую проблему удержания в памяти ребенка больших объемов музыкального материала. Ценно, что автор придерживается строгих рамок оперного жанра, что в свою очередь гарантирует его усвоение уже в раннем возрасте. Круг музыкальных произведений, предлагаемых для усвоения, достаточно полно охватывает многообразие музыкальных жанров. Музыкальный материал (отобранный по принципу наибольшей его распространенности, популярности) дополнен авторскими фрагментами, сочиненными для придания музыкальному развертыванию естественной связности, текучести (в тексте имеются подробные указания). Опера рассчитана на реальную сценическую постановку (была поставлена в 1995 г. режиссером Е. Павловской), на работу в классе, а также на домашнее любительское музицирование.

В монографии рассматривается социально-культурная среда вузов культуры искусств и возможности ее влияния на формирование профессиональной культуры будущих специалистов. Формирование профессиональной культуры руководителей музыкально-инструментальных коллективов трактуется как социокультурный процесс, основывающийся на принципах культурологического, средового, деятельностного и личностно ориентированного подходов.

В настоящее издание вошли доклады и выступления участников VIII Лазаревских чтений. Доклады девяти секций распределены по соответствующим разделам сборника материалов. В первую часть включены: «Фольклор в условиях тотальной глобализации: фольклор и фольклоризация», «Литературный фольклоризм: соотношение устной и письменной традиции», «Язык как “опыт мира”: варианты взаимосвязи языка и мира», «Традиционная культура как архетипическая матрица современного культурного пространства». Вторую часть составили: «Эхо песенной традиции в современном музыкальном пространстве», «Аспекты культуры в контексте истории: традиции и современность», «Традиции этнопедагогики в образовательной и воспитательной среде», «Традиции этнической топонимики и графические стереотипы в современном дизайне», «Традиционализм и неотрадиционализм современного праздничного быта: архаика и модерн».

В данный сборник вошли песни патриотического содержания современного композитора Светланы Владимировны Крупа-Шушариной, сочиненные в период с 2002 по 2013 год. В данном сборнике представлены песни о России, о семье, а также песни военной тематики. Светлана Владимировна Крупа-Шушарина - член Международного Союза композиторов «ХХI век», Почетный работник культуры Новосибирской области, автор более 1000 песен и романсов для детей и юношества. Многие ее песни – «Крылья России», «Память – как бессмертие», «Аромат России», «Мама», «Вечные огни», «Победа» неоднократно становились лауреатами международных конкурсов и фестивалей. Большинство песен написаны на стихи замечательных поэтов – Сухих Владимира Ивановича и Яворовской Ирины Алексеевны – воспевающих в своих стихах красоту и душу российской природы, патриотизм к своей Родине.

Имя В.Г. Дуловой является символом высочайших достижений арфового искусства 20 века не только в нашей стране, но и во всем мире. Настоящая книга посвящена ее педагогической деятельности. В ней собраны воспоминания учеников Веры Георгиевны, композиторов, с которыми она сотрудничала, и зарубежных коллег, а также представлены документы из личного архива, фотографии.

В хрестоматии обобщен многолетний опыт работы коллектива преподавателей кафедры дирижирования и академического пения Кемеровского государственного института культуры с хором на начальном этапе обучения. Издание включает в себя теоретический раздел, в котором содержится характеристика понятий «навык», «формирование навыка», определяются качественные характеристики звучания детского голоса на начальном этапе обучения, даются рекомендации по формированию учебного и концертного репертуара хора, и раздел, в котором собраны лучшие образцы игр, вокально-технических упражнений и детской песенной классики, с учетом необходимых требований к формированию вокальных навыков.

Пьесы, представленные в репертуарном сборнике, являются оригинальными произведениями для баяна, способствуют усвоению художественных традиций и формированию эстетического вкуса, дают возможность формировать навыки и умения, основанные на современных исполнительских приёмах игры на инструменте. Сборник предназначен для студентов вузов культуры.

В учебно-методическом пособии рассматриваются основные понятия и явления искусства переложения, накопленные многовековой историей развития мировой музыкальной культуры. В пособие включены материалы о методах переложения, используемых народной и академической музыкальной культурой. Курс реализуется с помощью компьютерной программы «Сибелиус». В структуре учебно-методического пособия выделено шесть глав: первая – «Переложение произведений мировой культуры для клавишно-духовых инструментов (готовый баян, готовый аккордеон и гармонь)»; вторая – «Переложение музыкальных произведений для ансамбля клавишно-духовых инструментов»; третья – «Переложение скрипичной музыки в домровом исполнительском искусстве»; четвертая – «Переложение музыкальных произведений для балалайки»; пятая – «Переложение музыкальных произведений для оркестровых гуслей»; шестая – «Переложение музыкальных произведений для щипковых портативных гуслей». Теоретические материалы дополняются методическими рекомендациями, нотными примерами для воспроизведения звукового материала в реальном времени и создания звуковых представлений. В целях организации самостоятельной работы студентов в пособие включены вопросы для самоконтроля, задания для работы на практических занятиях и самостоятельного анализа.

Практикум содержит методические указания по выполнению практических заданий и критерии их оценивания, задания для организации практической и самостоятельной работы студентов. Целями практикума «Музыкальная форма» являются выработка у студентов практического умения анализа музыкальных форм и систематизация основных установок для самостоятельной оценки эстетической ценности музыкального произведения. Практикум по дисциплине «Музыкальная форма» подготовлен в соответствии с требованиями федерального государственного образовательного стандарта ВО и ориентирован на обучающихся, уже получивших начальное или среднее специальное музыкальное образование.

Учебная дисциплина «Специальный инструмент» является составной частью профессиональной подготовки студента в Кемеровском государственном институте культуры и входит в цикл обязательных общепрофессиональных дисциплин по направлению подготовки 53.03.02 «Музыкально-инструментальное искусство», профиль подготовки «Баян, аккордеон и струнные щипковые инструменты (по видам инструментов – домра, балалайка, гитара, гусли)», квалификация: «Артист ансамбля, артист оркестра, концертмейстер, руководитель творческого коллектива, преподаватель»; а также профиль подготовки «Национальные инструменты народов России», квалификация: «Артист ансамбля, артист оркестра, преподаватель, руководитель творческого коллектива». Практикум «Специальный инструмент: баян» разработан на основе рабочей программы дисциплины и содержит описание практических занятий, а также методические указания по выполнению практических заданий студентами.