Музыкальное искусство.

Даны требования к студентам I–IV курсов и ключевые понятия (основные понятия, носящие обобщенный характер) по дисциплинам кафедры. Переиздание рекомендаций посвящается 30-летию со времени выхода в свет трудов музыкантов-педагогов Глазовского государственного педагогического института имени В. Г. Короленко (первого издания рекомендаций в 1992 году, напечатанного по решению учебно-методической комиссии музыкально-педагогического факультета).

Методические рекомендации восполняют пробелы в учебной литературе по написанию аннотаций, анализов, дипломных рефератов по дирижированию. Содержат вопросы научно-методического оснащения учебного процесса по циклу кафедральных дисциплин. Наиболее проблемные и менее освещенные в имеющейся литературе вопросы сопровождаются конкретными примерами и заданиями. Переиздание методических рекомендаций посвящается 30-летию со времени выхода в свет трудов музыкантов-педагогов ГГПИ им. В. Г. Короленко (первого издания рекомендаций в 1992 году, напечатанного по решению учебно-методической комиссии музыкально-педагогического факультета).

Издаваемый текст (Бетховен «Соната для фортепиано № 23») есть продолжение уже изданной книги «Критика схоластических черт современной теории музыки», текст которой (начал записываться с 1996 г.) не только выявляет в произведениях талантливейших композиторов эпох классицизма и романтизма сложнейшие явления, но и вскрывает в этих произведениях «до сих пор неизвестные (даже “современной теории”, предельно схоластической и догматической, занятой созданием “экзотического терминологизма”, занятой воспеванием “псевдопередового конструктивизма”, занятой “деланием схоластических диссертаций” и обучающей студентов этому “деланию”) замечательнейшие сложнейшие явления».

Первое издание учебного пособия вышло в Глазовской типографии Госкомиздата УАССР в 1987 г. Второе издание дополнено параграфами «Педагогические и психологические условия преодоления влияния отрицательного волнения в процессе подготовки к публичным выступлениям», «Методы психического саморегулирования» и «Некоторые специфические методы».

Данная хрестоматия рекомендована обучающимся в качестве учебно-вспомогательного материала на практических занятиях и промежуточных аттестациях по дисциплине «Оркестровый класс»; для итоговой аттестации на государственном экзамене (модуль «Руководство творческим эстрадно-джазовым коллективом») по дирижированию оркестром и в виде сольного исполнения на итоговой государственной аттестации по специальному инструменту. Аранжировки, представленные в хрестоматии, располагают возможностью их использования как для исполнения сольных программ на специальном инструменте, так и сольных и ансамблевых вокальных партий, что позволяет обогатить репертуар концертных программ оркестрового класса. В хрестоматию вошли пьесы и произведения крупной формы. Автор сборника предлагает исполнителю свободную интерпретацию произведений.

Практикум разработан в соответствии с федеральным государственным образовательным стандартом и предназначен для освоения предмета в традиционном и дистанционном режимах, а также для самостоятельной работы студентов при изучении курса. Издание содержит методические рекомендации для студентов и педагогов по организации и проведению практических занятий и контрольной работы. Практикум может быть рекомендован для самостоятельного освоения дисциплины студентами без базового среднего профессионального образования и слушателям системы повышения квалификации и переподготовки.

В данном издании собраны термины и понятия, относящиеся к многообразию музыкальной профессиональной лексики. Ее знание позволяет понимать устройство музыкального произведения, дает возможность профессионально описывать и анализировать различные проявления музыкально-исполнительского искусства. Объем словаря представлен 400 словами и словосочетаниями. Издание адресовано студентам, обучающимся музыкальному исполнительству на фортепиано.

Практикум по курсу «Вокальная подготовка» разработан на основе рабочей программы дисциплины и содержит описание практических занятий, а также методические указания по выполнению практических заданий студентами. Данная работа предназначена для лучшего осмысления теоретического аспекта изучаемого материала на индивидуальных занятиях по вокальной подготовке, организации самостоятельной работы.

В методическом сборнике представлены материалы из опыта работы учителя музыки Кучанской Юлии Николаевны. В сборнике подобраны различные варианты так называемых музыкальных приветствий и прощаний для работы на уроках музыки в общеобразовательных учреждениях, на занятиях по сольфеджио и теории в музыкальных школах, в сфере дополнительного образования в работе с хоровыми и вокальными коллективами. Представлен нотный материал различной сложности, что позволяет их применять с учетом возраста учащихся.

Монография посвящена вопросам вокального обучения. Автор, известный вокалист и педагог, проанализировал и обобщил традиционные методы академической постановки голоса русской национальной профессиональной певческой школы, а также исследования в области психологии, физиологии, акустики и медицины, связанные со сферой вокальной деятельности. Практические материалы содержат упражнения для развития артикуляции, дикции, дыхания и голоса. Эта книга — прекрасный пример современного учебно-методического и практического пособия, которое будет востребовано как молодыми певцами, так и маститыми специалистами в области вокального искусства. Охватывая все аспекты работы с голосом, книга позволит не только узнать новое, но и сформировать весь спектр профессиональных навыков, столь необходимых певцу-вокалисту. Третья книга автора в нашем издательстве не только объединяет материалы двух первых ("Человек поющий" и "Постановка голоса"), но и содержит дополнительные материалы о репертуаре и упражнениях для исполнителя.

Учебное пособие «Русское церковное пение советского периода: 1917–1945» посвящено наиболее драматичному времени в истории отечественной богослужебно-певческой культуры, времени тяжелейших гонений на Русскую Церковь. Закрытие тысяч храмов, массовые репрессии, направленные на верующих, фактический запрет на богослужебную жизнь – все это, казалось, должно было привести к полному разрушению церковно-певческого искусства. Однако вопреки всем преследованиям русское богослужебное пение продолжало жить – благодаря усилиям и подвигу священнослужителей, регентов, певчих, церковных композиторов. Издание представляет собой первый опыт систематического изложения истории русского церковного пения советской эпохи.

Автор книги — основатель уникального Оптического театра, посвятивший всю жизнь поискам и экспериментам в области синтеза звука и света, создатель разнообразных инструментов светохудожника, позволяющих, подобно пианисту, исполнять произведения музыкальной светоживописи. В этой книге он раскрывает особенности своего творческого видения и повествует о пройденном им пути. Также рассматриваются изыскания в области синтеза света и звука, которыми были увлечены выдающиеся изобретатели, художники и музыканты нашего времени. Рассказывается о новаторских теориях, экспериментах, идеях знаковых в этой сфере фигур, среди которых Лев Термен, Григорий Гидони, Александр Скрябин, Микалоюс Чюрленис, Юрий Правдюк. Автор делится личным опытом общения с некоторыми из них. В центре его внимания предпринятые ими поиски гармонии музыки и света, когда визуальные и музыкальные произведения составляют единое художественное целое, а роль музыкантов и светохудожников как творцов и исполнителей становится ключевой.

Воспоминания русско-немецкого композитора Георга фон Альбрехта живописуют жизнь его семьи в России на рубеже XIX–XX веков, сообщая редкие или совсем неизвестные исторические подробности эпохи, ярко передают впечатления о выдающихся музыкантах своего времени: Танееве, Глазунове, Скрябине, Прокофьеве, Ребикове, Стравинском, фон Пауэре, Хиндемите, Й. Н. Давиде и др. В книге содержатся удивительные истории, когда жизнь Альбрехта должна была оборваться в горниле гражданской войны, но каждый раз приходило чудесное спасение. Пережитые события отразились в опере композитора «Отче наш, или Прощение», философское либретто которой написано самим Альбрехтом, и оно тоже представлено в данном издании. Мемуары раскрывают интенсивную внутреннюю жизнь композитора, показывая, как она отражалась в его музыкальном творчестве, передают тонкие наблюдения над музыкальной и общественной жизнью Германии со второй половины 20-х — до 70-х годов XX века. В издании представлен ряд музыковедческих статей Георга фон Альбрехта, которые повествуют о многонациональном русском фольклоре, об особенностях античной греческой и византийской церковной музыки, о композиторских инновациях первой половины XX века, как, в частности, опыты в области «цветомузыки».

Во втором выпуске хрестоматии предлагается учебно-педагогический репертуар для кларнета и фортепиано по предмету «Камерный ансамбль» в музыкальном вузе.

Эта книга посвящена теме «консервации» и воспроизведения объемной звуковой картины, призванной вызывать у слушателей определенный эмоциональный отклик. На ее страницах рассматриваются такие актуальные проблемы современного «фонограммостроения», как акустика помещений и музыкальных инструментов, психоакустика, теория и практика создания объемной звуковой картины средствами двухканальной стереофонии, особенности применения многоканальных систем типа Dolby Stereo, специфика использования аналоговых и цифровых технологий звукозаписи и многие другие, не менее интересные вопросы. Материал, изложенный в 40 главах, можно использовать как учебное пособие для звукорежиссеров и звукоинженеров всех уровней квалификации — от начинающего любителя до опытного профессионала. «Работники пульта и микрофона» найдут в ней комплексное изложение теории и практики ремесла, множество профессиональных секретов и ценных рекомендаций. Особый интерес данное издание вызовет у пользователей компьютеров, освоивших музыкальный Hard and Soft, но мало знакомых со звуком как таковым. Несмотря на то что книга написана с расчетом на целевую аудиторию, она, безусловно, заинтересует широкий круг читателей. Автор надеется, что многие явления, описываемые на ее страницах, станут настоящим открытием для меломанов, которые получат возможность существенно расширить свой кругозор, разобраться в тонкостях звучания фонограмм, профессионально оценить качественные характеристики своей аппаратуры и научиться получать максимальное удовольствие от прослушивания современной и классической музыки. Данное издание будет полезно и композиторам, музыкантам, аранжировщикам, саунд-продюсерам, а также специалистам, имеющим отношение к производству, продаже и эксплуатации звукового, кино- и видеооборудования.

Данный сборник подготовлен О. Н. Кисловой в ходе руководства студенческой практики в рамках изучения дисциплин «Народное творчество и фольклорные традиции», «Этнография». Материалы, вошедшие в издание, предназначены для работы с детьми 6–9 и 9–12 лет. В сборнике три части: упражнения на укрепление дыхания и распевки для детей, детские песни, сценарии детских фольклорных праздников и постановок, составленных на фольклорных материалах. Сценарии, представленные в сборнике — результат многолетней практической работы О. Н. Кисловой с детским фольклорным театром «Благовест» ДШИ Починковского района. Сценарий «Кукольная свадьба» представлен из репертуарного сборника детского фольклорного ансамбля «Воробейка», руководитель С. В. Дубовик (г. Екатеринбург).

Всемирный потоп и убийство Авеля, пир Валтасара и поклонение волхвов, Крещение Господне и взятие Иерихона — многие из нас привыкли узнавать эти сюжеты, встречая их в изобразительном искусстве, и могут расположить их в хронологии библейских событий... или нет? Эта книга — о музыке, основанной на главных историях из Ветхого и Нового Заветов. Путь читателя будет лежать от Сотворения мира к Страшному суду, а в музыкальной хронологии — от мадригала неизвестного автора XVI в. на слова Песни Песней царя Соломона к сюрреалистическому вокальному циклу XXI в., основанному на американских спиричуэлс. «Библейские мотивы» музыкального журналиста Ляли Кандауровой позволят вспомнить основные сюжеты Библии, а главное — узнать музыку, созданную на их основе композиторами шести столетий. Среди них такие знаменитые авторы, как Стравинский или Брамс, и те, кого, возможно, читателю предстоит открыть для себя, например Иоганн Кунау или Гидеон Кляйн. В книге есть QR-коды — с их помощью можно, не отвлекаясь от чтения, найти и услышать произведения, о которых идет речь.

В монографии рассмотрены особенности и специфика использования маркетинговых коммуникаций в области оперного искусства. Изучены основные виды маркетингового воздействия на аудиторию в их историческом и теоретическом аспектах. Проанализированы современные инструменты рекламы и связей с общественностью в сфере оперы в цифровых реалиях развития культурных индустрий.

Во втором выпуске пособия опубликованы методические рекомендации и нотный материал, направленный на активизацию профессиональной подготовки музыкантов-участников оркестрового музицирования. Издание предназначено для студентов и преподавателей музыкальных учебных заведений и профессиональных коллективов.

В сборник вошли календарные, свадебные, хороводные песни, похоронные причитания и духовные стихи, бытующие в песенной традиции русского населения горнозаводских сел Челябинской области – селах Орловка, Серпиевка, Тюлюк Катав-Ивановского района, а также в селе Биянка Ашинского района. Запись музыкальных образцов осуществлена автором в фольклорно-этнографических экспедициях 2000-2003 гг. при участии студентов и преподавателей кафедры музыкальной фольклористики Челябинской государственной академии культуры и искусств.

Пособие для 5 класса завершает серию учебных пособий по сольфеджио. В пособии для 5 класса – 10 тем. В каждую тему включены фрагменты музыкальных произведений для слухового анализа и анализа нотного текста, краткие теоретические сведения, интонационные и ритмические упражнения, мелодии для чтения с листа и домашнего разучивания, разнообразные творческие задания. В конце пособия дан «Практикум» для закрепления пройденного на уроках материала. Изучение материала пособия рассчитано на 34 учебные недели.

Учебное пособие организовано по тематическому принципу: включает теоретический материал 12 тем, упражнения и задания. Приводятся ритмические упражнения, произведения для слухового анализа.

Пособие для 3 класса продолжает серию учебных пособий по сольфеджио. В пособие включены 10 тем для изучения в течение 34-х учебных недель. Темы содержат теоретические сведения об обращении трезвучий главных ступеней, периоде и каденции, вспомогательных, проходящих звуках и аккордах, пунктирном ритме, больших и малых септимах, гармоническом мажоре, тональностях с четырьмя знаками. Отдельная тема посвящена повторению пройденного в предыдущих классах. В каждой теме есть упражнения и задания творческого характера. Примерный календарный план уроков по полугодиям, включенный в пособие, позволит быстро и правильно организовать процесс обучения.

Пособие для 2 класса продолжает серию учебных пособий по сольфеджио. В пособие включены 14 тем для изучения в течение 34-х учебных недель. Темы посвящены изучению куплетной формы, одноименных и параллельных тональностей, натурального и гармонического минора и др. Включены новые темы: «Переменный лад», «Главные трезвучия лада», «Размер 3/8». Даются понятия разрешения интервалов (секунд и терций) в мажоре и увеличенной секунды в гармоническом миноре. Отдельная тема посвящена повторению пройденного в предыдущих классах. В каждой теме есть упражнения и задания творческого характера. Примерный календарный план уроков по полугодиям, включенный в пособие, позволит быстро и правильно организовать процесс обучения.

Пособие для 1 класса открывает серию учебных пособий по сольфеджио. В пособии для 1 класса – 16 тем. В каждую тему включены теоретические сведения, интонационные упражнения, мелодии для сольфеджирования в классе и домашнего разучивания, творческие задания, задания для закрепления и повторения пройденного на уроке. В приложении даны песни для исполнения с аккомпанементом педагога, ритмические упражнения, произведения для слухового анализа. Изучение материала пособия рассчитано на 34 учебные недели.

В сборник вошли современные духовные песни на музыку В.А. Завального. Сборник адресован учащимся и студентам музыкальных учебных организаций, а также всем, кто интересуется современной русской духовной музыкой.

В репертуарный сборник включены песни для детей о школе, в которых преобладают мажорные интонации созвучные стихотворным текстами, а также песни, посвященные Победе в Великой Отечественной войне 1941–1945 гг. Произведения просты по форме и содержанию. В них особое внимание уделяется мелодичности и несложному изложению фортепианного аккомпанемента. Песни довольно легко можно исполнять под аккомпанемент баяна или аккордеона. Репертуарный сборник для общеобразовательных школ и организаций дополнительного образования пополнит программу музыкальных занятий со школьниками разного возраста. Песенный репертуар, включенный в сборник, различен по стилю, характеру и будет способствовать певческому развитию обучаемых от младших классов до студентов музыкальных училищ и педагогических вузов.

В сборник включены 43 вокальные миниатюры для распевания на музыкальных занятиях с детьми. Эти песенки предназначены для детей от двух лет. Сборник разработан в соответствии с требованиями ФГОС ДО.

В сборник включены 11 лирических фортепианных миниатюр для использования в репертуаре средних и старших классов ДМШ и ДШИ.

В пособии содержится доступный, практическим путем опробованный способ развития у детей импровизационного мышления, которое необходимо развивать с первых шагов занятия музыкой. Сборник фортепианных пьес (классических и джазовых) разного уровня сложности может быть использован как самостоятельный материал на уроках классического, общего и джазового фортепиано в ДМШ и ДШИ, а также на уроках композиции. К каждой пьесе написаны небольшие литературные зарисовки, помещенные в методическом разделе сборника. Они помогут точнее передать характер исполняемых произведений.

В сборнике представлены джазовые пьесы для использования в репертуаре средних и старших классов детских музыкальных школ.

В сборник включены джазовые фортепианные ансамбли для учащихся детских музыкальных школ и детских школ искусств. В естественной и доступной форме джазового музицирования – ансамблевой игре – исполнители познакомятся с характерными чертами джазового ритма, с красотой гармонического языка джаза, с особенностями формы джазовых пьес.

В практикум по дисциплине «Теория и практика руководства творческим коллективом» включены учебно-методические, практические, справочные материалы. Основная их цель состоит в оказании помощи студентам в организации самостоятельной подготовки к практическим занятиям. Методические материалы практикума помогут в освоении теоретического и практического материала дисциплины, будут способствовать формированию комплекса знаний, умений и навыков, необходимых в художественно-творческой работе руководителя народно-певческого коллектива, его учебно-воспитательной, культурно-просветительской, управленческой деятельности.

В практикум по дисциплине «Народное музыкальное творчество» включены: методические указания по подготовке к практическим занятиям, учебно-практические, учебно-методические, учебно-справочные материалы и приложения.

В сборнике научных статей рассматриваются проблемы изучения музыкальной культуры в аспекте искусствоведческих, социально-исторических и педагогических исследований, вопросы музыкального исполнительства. Большинство представленных в двух разделах «Историко-культурные традиции и современные тенденции развития музыкального искусства» и «Актуальные проблемы музыкального образования и исполнительства» исследовательских и методических концепций авторов (ученых-музыковедов, педагогов-практиков, аспирантов, студентов и магистрантов из регионов России, ближнего и дальнего зарубежья) обнаруживают неослабевающий интерес к национальным истокам, духовному наследию, культурным традициям народов. В сборнике объединяются материалы теоретиков и практиков из Китайской Народной Республики, Объединённых Арабских Эмиратов и Республики Беларусь, Казахстана и различных регионов России.

Перед вами вторая книга Андрея Покровского, известного деятеля культуры и искусства, певца и вокального педагога, выпущенная издательством «Страта». Первая, «Человек поющий», увидела свет в начале 2021 года и завоевала множество положительных отзывов. В книге представлены удобные готовые планы работы, упражнения для дыхательного аппарата; вокальные упражнения для развития голоса, направленные на совершенствование техники дыхания, точности интонирования,расширение голосового диапазона; упражнения для тренировки артикуляции и дикции.

Рокер, ставший нейробиологом, Дэниел Левитин исследует связь между музыкой — ее исполнением, сочинением, тем, как мы ее слушаем, тем, что нам в ней нравится, — и человеческим мозгом. Вступая в диалог с выдающимися мыслителями, которые утверждают, что музыка не более чем эволюционная случайность, Левитин заявляет, что она фундаментальное свойство нашего вида. На протяжении большей части человеческой истории во всем мире сочинять и исполнять музыку было столь же естественно, как дышать и ходить, и в этом участвовали все. Опираясь на исследования и музыкальные примеры от Моцарта до Дюка Эллингтона и Эдди Ван Халена, автор рассказывает: каким образом композиторы, используя знания о том, как наш мозг воспринимает мир, добиваются невероятно приятных ощущений от прослушивания музыки; почему мы так эмоционально привязаны к музыке, которую слушали в подростковом возрасте; почему для достижения музыкального мастерства практические упражнения даже важнее, чем талант; как коварные навязчивые мелодии застревают у нас в голове. Эта книга — история о том, как мозг и музыка эволюционировали вместе, о том, что музыка может рассказать нам о мозге, а мозг — о музыке, и о том, что с их помощью мы узнаем о самих себе.

В книге представлены источники по истории хорового движения в Российской империи, основной массив которых относится к периоду от начала 1880‑х по 1917 год. Публикация текстов предваряется вступительными статьями и сопровождается научными комментариями. Издание снабжено биографическим справочником, аннотированным списком хоров Москвы и Петербурга, хронологическими таблицами и др. В центре книги — материалы шести всероссийских хоровых съездов, проходивших в Москве и Петербурге в 1908–1917 годах, статьи и документы, посвященные хоровым обществам и курсам. Источники отражают процесс профессионализации хорового дела и выхода хорового искусства на новый качественный уровень; показывают пути формирования новой музыкальной среды, объединявшей церковных и светских музыкантов.

В настоящем издании впервые в полном виде собрано музыкально-литургическое наследие эпохи классицизма — с 1760‑х до 1825 года, с начала царствования Екатерины II до конца правления Александра I. В этот период в России возникла профессиональная композиторская школа, духовная музыка достигла классического совершенства. Нотный текст публикуемых произведений базируется на источниках рубежа XVIII–XIX веков — изданиях и манускриптах, хранящихся в крупнейших архивах Москвы, Петербурга и Киева. В развернутых текстологических комментариях приводится свод рукописных и печатных источников. В научный обиход впервые вводятся многие иллюстративные материалы. Благодаря данной публикации, духовая музыка классицизма обогащается яркими, талантливыми сочинениями, которые могут быть использованы за богослужением и в концертной практике.

В словаре представлен разнообразный материал, необходимый тем, кто только начинает заниматься музыкой. Здесь вы найдёте толкование музыкальных терминов, прочитаете о жизни и творчестве известных композиторов, узнаете, как устроены и как выглядят музыкальные инструменты.

Монография посвящена анализу суфийской исламской символики в татарском искусстве, в народной и профессиональной татарской музыке. Отдельная глава представляет обширный материал по творчеству профессионального татарского композитора Масгуды Шамсутдиновой. Анализируются наиболее важные с точки зрения исламской духовности музыкальные произведения композитора — Оратория «Ночь предопределения» Симфония «Ибн Фадлан», Кантата «Дети Адама». В приложении к книге дан авторский перевод с татарского языка очерка Хади Кильдебаки «Музыка вә ислам», впервые опубликованной в 2010 году в книге «Из истории татарской музыкальной культуры».

Учебное пособие «Областные певческие стили» является дополнением к основному учебнику и содержит теоретический материал об особенностях региональных традиций русского народного певческого творчества. По каждой теме, рассмотренной в приложении, представлены контрольные тесты и вопросы. Данное пособие составлено на основе нижеуказанной литературы и учебных пособий. Содержащиеся в учебном пособии теоретические положения и выводы в изучении областных певческих стилей обладают определенной значимостью для составления музыкальной диалектной карты России. Знание совокупности условий бытования, стиля и приемов исполнения, определяющих своеобразие музыкального фольклора определенного народа в той или иной ограниченной местности, необходимы для формирования музыкально-теоретической базы, профессионального кругозора, необходимого, в свою очередь, для ведения исполнительской, репетиционно-концертной и педагогической деятельности.

Музыкальный фольклор — основа репертуара при обучении детей народному пению. Учебное пособие включает в себя теоретический и практический материал. В теоретической части рассматриваются вопросы: профессиональное народное искусство фольклор как процессуальное явление детский музыкальный фольклор подбор репертуара. В практической части представлены разработки зарисовок «День Герасима-грачевника» и «От Коляды до Масленицы!» нотное приложение. Основная задача пособия — знакомство с некоторыми аспектами русской традиционной музыкальной культуры и рассмотрение одной из острых проблем музыкальной педагогики — формирование репертуара детского фольклорного (народного) коллектива и солистов. Адресовано студентам и преподавателям учреждений СПО культуры и искусства.

Слушать музыку — это самое интересное, что есть на свете. Вы убедитесь в этом, читая книгу музыкального журналиста и популярного лектора Ляли Кандауровой. Вместо скучного и сухого перечисления фактов перед вами настоящий абонемент на концерт: автор рассказывает о 600-летней истории музыки так, что незнакомые произведения становятся близкими, а знакомые — приносят еще больше удовольствия. Вы сможете использовать QR-коды для прослушивания мелодий, о которых идет речь, чтобы текст ожил, заиграл и раскрылся совершенно по-другому.

Мозг знает о нас всё и управляет нами. А еще наш мозг очень чутко реагирует на музыку — так, что ищет мелодии и ритмы даже в повседневном шуме. Многие из нас считают, что мелодия и гармония — лучшие лекарства от хандры, а прослушивание классических музыкальных произведений может сделать нас умнее и излечить серьезные недуги. Правда ли это? Неужели музыка действительно обладает такой силой воздействия на организм человека? Норвежские преподаватели нейробиологии музыки Аре Бреан и Гейр Ульве Скейе помогают заглянуть внутрь собственной головы и посмотреть, что там происходит, когда вы слушаете любимую песню.

Умный, дружелюбный и обаятельный анализ феномена музыки и механизма ее воздействия на человека от Дэвида Бирна, экс-лидера группы Talking Heads и успешного соло-артиста, — возможность получить исчерпывающее представление о физиологических, духовных, культурных и деловых аспектах музыки. В этом невероятном путешествии, полном неожиданных открытий, мы перемещаемся из оперного театра Ла Скала в африканскую деревню, из культового нью-йоркского клуба CBGB в студию звукозаписи, находящуюся в бывшем кинотеатре, из офиса руководителя звукозаписывающей компании в маленький музыкальный магазин. Дэвид Бирн предстает перед нами как историк, антрополог, социолог, отчасти мемуарист, дотошный исследователь и блистательный рассказчик, успешно убеждающий нас в том, что «музыка обладает геометрией красоты, и по этой причине… мы любим ее».

В сборник вошли календарные песни, бытующие в песенной традиции русского православного населения горнозаводских сел Челябинской области – селах Орловка, Серпиевка и Тюлюк Катав-Ивановского района. Запись музыкальных образцов осуществлена автором в фольклорно-этнографических экспедициях 2000-2003 гг. при участии студентов и преподавателей кафедры музыкальной фольклористики Челябинской государственной академии культуры и искусств.

В нотный сборник включены шесть джазовых произведений, рекомендованных для педагогов и студентов музыкальных вузов, обучающихся по направлению подготовки «Музыкальное искусство эстрады». На прилагаемом компакт-диске представлены записи всех произведений (фортепиано в сопровождении ритм-группы), что поможет при их разучивании.

В данный сборник вошли песни патриотического содержания современного композитора Светланы Владимировны Крупа-Шушариной, сочиненные в период с 2002 по 2013 год. В данном сборнике представлены песни о России, о семье, а также песни военной тематики. Светлана Владимировна Крупа-Шушарина - член Международного Союза композиторов «ХХI век», Почетный работник культуры Новосибирской области, автор более 1000 песен и романсов для детей и юношества. Многие ее песни – «Крылья России», «Память – как бессмертие», «Аромат России», «Мама», «Вечные огни», «Победа» неоднократно становились лауреатами международных конкурсов и фестивалей. Большинство песен написаны на стихи замечательных поэтов – Сухих Владимира Ивановича и Яворовской Ирины Алексеевны – воспевающих в своих стихах красоту и душу российской природы, патриотизм к своей Родине.

Пьесы, представленные в репертуарном сборнике, являются оригинальными произведениями для баяна, способствуют усвоению художественных традиций и формированию эстетического вкуса, дают возможность формировать навыки и умения, основанные на современных исполнительских приёмах игры на инструменте. Сборник предназначен для студентов вузов культуры.