Живопись. Графические искусства. Графика. Гравюра

Учебное пособие направлено на формирование знаний об иллюстрации как графическом изображении, имеющем многолетнюю историю в контексте графического искусства и книжной графики. В пособии рассказывается, как иллюстрация развивалась и стала основой для современного графического дизайна. Пособие включает теоретические и наглядные материалы по теме, глоссарий, контрольные вопросы. В качестве иллюстративного материала используются работы художников-графиков, дизайнеров и студентов кафедры дизайна КемГИК, выполненные под руководством автора.

Данное методическое пособие, предназначенное для студентов специальностей 070601.65 «Дизайн», 071501.65 «Художественное проектирование костюма», 071503.65 «Художественное проектирование изделий из кожи», включает все основные технические навыки, необходимые при выполнении набросков. Грамотное выполнение набросков является основой графического языка профессиональной деятельности дизайнера.

Учебное наглядное пособие включает теоретические материалы, примеры практических заданий, предназначенные для освоения дисциплины «Шрифтовая графика»; содержит наглядные материалы (варианты упражнений, учебно-творческих работ, элементы курсовых и дипломных проектов), выполненные студентами направления подготовки 54.03.01 «Дизайн» (профиль «Графический дизайн») Кемеровского государственного института культуры. Все практические задания направлены на изучение и использование в учебных работах уже существующих шрифтов, а также на приобретение умений разрабатывать собственные, авторские шрифты, создавать цветографические шрифтовые композиции и проектировать различные дизайн-проекты с использованием шрифтовых форм. Материалы пособия могут оказать помощь обучающимся при выполнении как учебных творческих заданий, так и курсовых проектов, а также выпускной квалификационной работы.

Учебное наглядное пособие направлено на формирование знаний об особенностях проектирования таких объектов графического дизайна, как этикетка, упаковка, открытка, календарь. Оно включает теоретические и практические материалы об особенностях объектов проектирования в графическом дизайне. В качестве иллюстративного материала используются работы художников-графиков, дизайнеров и студентов кафедры дизайна КемГИК.

Научно-образовательный и методический рецензируемый журнал

В учебном пособии изложена рабочая программа дисциплины «Основы художественно-инженерного творчества в дизайне», а также практикум в виде образца выполнения студентами индивидуального задания на тему «Разработка, когнитивный анализ и оценка художественного образа в дизайне социального плаката». Работа базируется на уникальном опыте кафедры ДиХОМ, приобретённом в процессе многолетнего обучения студентов, и получила наивысшее признание на Международном биотехнологическом форуме «Росбиотех-2019» (г. Москва) с присуждением диплома лауреата и золотой медали.

Василий Васильевич Кандинский (1866—1944) — один из самых ярких и оригинальных мастеров искусств XX века. Его главным достижением считается абстрактная живопись, относимая к золотому фонду авангардного искусства. Кроме того, он был незаурядным литератором, драматургом и театральным режиссером, теоретиком искусства и педагогом, разработавшим свою методику преподавания искусств. В книге предлагается психологический портрет художника, погруженного в сомнения и поиски, внутренние коллизии, трудные отношения и споры с временем и современниками. Драматические повороты судьбы мастера были таковы, будто он прожил несколько жизней. На страницах книги читатель обнаружит многочисленную плеяду людей искусства и исторических личностей, с которыми Кандинский имел те или иные отношения, — от живописцев России и Германии до крупнейших музыкантов и поэтов разных стран, а также мыслителей и ученых начала и первой половины XX века.

В методическом пособии излагаются основные рекомендации по производственной практике, содержание практики, выполнению проектных работ, требования по оформлению отчетных материалов для бакалавров высших художественных учебных заведений. В пособии последовательно изложен ход работы во время производственной практики. Каждый раздел содержит подробный иллюстративный материал. Пособие соответствует требованиям ФГОС ВО по направлению подготовки 54.03.01 «Дизайн» (уровень бакалавриат).

Научно-образовательный и методический рецензируемый журнал

Учебно-методический комплекс дисциплины разработан в соответствии с требованиями ФГОС ВПО и содержанием ООП ВПО по направлению подготовки 54.03.01 (072500.62) «Дизайн», квалификация (степень) выпускника «бакалавр». В УМКД рассмотрены вопросы изучения дисциплины «Академический рисунок». Комплекс содержит учебно-методические материалы, задания для самостоятельной работы, материалы итогового и промежуточного контроля по всем основным темам данной дисциплины.

Наш журнал — единственное в своём роде научно-популярное иллюстрированное периодическое издание, рассказывающее о культуре, истории и религии народов Востока. Девиз «Журнал для всех, кому интересен Восток» определяет наш творческий принцип: научная достоверность и новизна материала в сочетании с популярной формой подачи. Учредитель и издатель «Восточной коллекции» — Российская государственная библиотека. Свет книжной мудрости, исходящий от ее обширных фондов, запечатлен на журнальных страницах. Научное содействие изданию осуществляется редакционным советом. Наш журнал — это исторические сюжеты и культурологические эссе, памятники письменности и очерки путешественников, обзоры интернет-ресурсов и цветные иллюстрации, коллажи Пашкова дома в обрамлении восточного пейзажа и стихи русских поэтов на восточную тематику. Мир Востока для нас, жителей России, — это и наш мир. Две трети страны находятся в Азии, многие народы Востока — коренные россияне. Традиционными религиями на территории России считаются христианство, мусульманство, иудаизм, буддизм. Можно сказать, что познание Востока для нас в то же время и самопознание, обретение культурного наследия и истории собственной страны. Мы делаем Восток доступным для всех, кому он интересен.

Пособие предназначено для работников досуговых и реабилитационных центров, занимающихся с людьми с ограниченными возможностями здоровья. Также может быть использовано для организации факультативных занятий в вузах и средних специальных учебных заведениях.

В учебном пособии изложен материал по выполнению дипломных и курсовых проектов по дизайну для бакалавров высших художественных учебных заведений. Рассмотрены такие дизайн-направления как: плакат, коммуникативный дизайн и дизайн фирменного стиля, дизайн полиграфических и презентационных материалов, дизайн упаковки, фотографика и инфографика, дизайн учебных пособий, веб-дизайн, дизайн интерьера, дизайн куклы и костюма, прототипирование. Каждый раздел содержит подробный иллюстративный материал. Пособие соответствует требованиям ФГОС ВО по направлению подготовки 54.03.01 Дизайн (уровень бакалавриата).

Научно-образовательный и методический рецензируемый журнал

Наш журнал — единственное в своём роде научно-популярное иллюстрированное периодическое издание, рассказывающее о культуре, истории и религии народов Востока. Девиз «Журнал для всех, кому интересен Восток» определяет наш творческий принцип: научная достоверность и новизна материала в сочетании с популярной формой подачи. Учредитель и издатель «Восточной коллекции» — Российская государственная библиотека. Свет книжной мудрости, исходящий от ее обширных фондов, запечатлен на журнальных страницах. Научное содействие изданию осуществляется редакционным советом. Наш журнал — это исторические сюжеты и культурологические эссе, памятники письменности и очерки путешественников, обзоры интернет-ресурсов и цветные иллюстрации, коллажи Пашкова дома в обрамлении восточного пейзажа и стихи русских поэтов на восточную тематику. Мир Востока для нас, жителей России, — это и наш мир. Две трети страны находятся в Азии, многие народы Востока — коренные россияне. Традиционными религиями на территории России считаются христианство, мусульманство, иудаизм, буддизм. Можно сказать, что познание Востока для нас в то же время и самопознание, обретение культурного наследия и истории собственной страны. Мы делаем Восток доступным для всех, кому он интересен.

Разработанная автором арттерапевтическая методика «Развитие творческих способностей средствами арттерапии. Интуитивное рисование» хорошо зарекомендовала себя в работе с различными категориями детей и подростков, в том числе с особыми образовательными потребностями, как на групповых, так и на индивидуальных занятиях. Методика также может быть использована в работе со взрослыми. В основе метода лежит интуитивный подход к развитию творческого потенциала, опирающийся как на осознаваемую, так и неосознаваемую деятельность мозга, что открывает большие возможности для всестороннего развития личности.

В методическом пособии излагаются рекомендации по теоретическим и практическим вопросам подготовки и выполнения курсовых проектов по дизайну для бакалавров высших художественных учебных заведений. В пособии последовательно изложен ход работы над исследованием и выполнением проекта. Каждый раздел содержит подробный иллюстративный материал. Пособие соответствует требованиям ФГОС ВО по направлению подготовки 54.03.01 Дизайн (уровень бакалавриата).

В сборник вошли статьи зарубежных математиков и художников-фракталистов, многие из которых хорошо известны в научных и художественных кругах. Проблематика книги связана с философскими и эстетическими смыслами фрактального искусства, представляющего собой особый художественный феномен конца ХХ – начала ХХI вв. Подборка статьей представляет собой попытку посмотреть на цифровое фрактальное искусство с нескольких ракурсов: математического, технологического, эстетического и философского. Большинство текстов не носит специально-математического характера и относится, скорее, к сфере digital humanities (цифровых гуманитарных наук). Многие статьи сборника впервые публикуются на русском языке.

Изложены теоретические сведения, в которых на примере работы с предметным пространством натюрморта дана необходимая информация о построении формы предметов и организации пространства в проектной графике; предложены рекомендации к выполнению практических упражнений.

В практикуме по дисциплине «Академическая живопись» рассмотрены и детально проанализированы практические занятия по всем разделам курса. К каждому разделу даны методические указания и описания технологий выполнения заданий. Особое внимание уделено методам создания картинности в ученическом задании.

Книга представляет уникальный материал историко-художественной модели героепочитания. В данной работе представлена эволюция образно-художественной информации о Святом воине с момента возникновения христианства до настоящего времени. Значительным является авторское исследование образа святого воина в эпоху Модерн, анализ работ, посвященный изучению бытования образа святого Георгия – змееборца в историческом времени, а также его функционирование в искусстве ХХ века и более всего в изобразительном искусстве конца ХХ – начале ХХI века.

Диссертация на соискание степени доктора культурологи посвящена исследованию гендерных оснований творческой деятельности, а также гендерной специфики субъекта творческой деятельности в сфере изобразительного творчества. На основании теоретико-методологических подходов к анализу творческой личности обоснованы критерии анализа творческой личности в контексте ее гендерной специфики, осуществлен сравнительно-сопоставительный анализ гендерного образа субъекта творческой деятельности в изобразительном творчестве рубежа ХIХ–ХХ веков и в современной российской культуре. Прослежены особенности социокультурных и личностных характеристик творческого гендера в современной культуре на основе ряда диагностических параметров. В работе доказывается закономерность взаимного дополнения мужских и женских личностных начал в процессе идентификации творческой личности неустойчивость творческого гендера, обусловленная единством и борьбой противоположных начал (женского и мужского) в андрогинной по своей сущности творческой личности, является источником ее развития, творческих новаций в деятельности как мужского, так и женского пола.

В учебном пособии рассмотрены различные точки зрения на природу цвета и его изучение от Платона до наших дней. Читателю предлагается ознакомиться с физиологией восприятия цвета, с его психологическими характеристиками, символикой и воздействием на человека. Серьезное внимание уделено выявлению основных характеристик цвета, их взаимосвязи с главными принципами построения композиции, определению колорита; прилагаются примеры выполнения студентами ХГФ пединститута учебных и творческих заданий. Такое понимание природы цвета, физиологии восприятия и законов составления цветовых композиций необходимо начинающему и практикующему художнику для осознанного подхода к созданию творческих произведений.

Перед вами первое издание Содружества мастеров слова и изобразительного искусства «Философия дверной ручки». Дверная ручка – атрибут и символ повседневности. Мы взаимодействуем с ней много раз в день телесно и душевно. Она может быть гостеприимно теплой, обжигающе морозной, недоверчиво шероховатой. Главное же то, что сразу после взаимодействия с ней меняется наша жизнь: от малозаметных изменений до катастроф, от радости до горя, от успеха до поражения, от любви до измены, от встречи до расставания, от удивления до разочарования. Словом, с Её Величеством Дверной Ручкой в нашей жизни связано многое главное и судьбоносное. Ключевая идея Содружества мастеров слова и изобразительного искусства «Философия дверной ручки» определяется понятием «наша повседневность в образно-символическом представлении». В первом издании показаны работы соотечественников, поддержавших Владимира Курашова, который «дошел до ручки» и обнародовал идею 1 декабря 2015 года в мастерской художника Александра Бусыгина. С момента этого события прошло немного времени, но уже сейчас число дверноручечников насчитывает несколько десятков персон, представляющих философов, поэтов, архитекторов, художников, ученых, бюрократов, пирожников и сапожников со всей России. По всему видно, что в проекте происходит органичное соединение Её Величеством Дверной ручкой философской жизни и повседневности.

Научно-методический иллюстрированный журнал посвящен совокупности проблем педагогики искусства и рассказывает о передовых методах преподавания МХК, изобразительных искусств, музыки, театра, кино, литературы в основном и дополнительном образовании.

Сборник научных статей посвящен актуальным вопросам изучения сферы культуры и искусств и является результатом коллективной рефлексии IV (XIII) Международной научно-практической конференции «Культура и искусство: поиски и открытия», которая состоялась 16–17 мая 2024 года на базе ФГБОУ ВО «Кемеровский государственный институт культуры».

Издание содержит теоретические материалы по дисциплине «Пропедевтика». В настоящем пособии изложены вопросы композиционного мышления, даны теоретические сведения о композиционных средствах; установлена единая система терминов. Проблемы освещены с позиции законов визуального восприятия. Практические положения подкреплены богатым иллюстративным материалом.

Рассмотрены теоретические основы дисциплины «Аналитический рисунок и живопись»: принципы анализа объемов и пространства, методы конструктивно-аналитического построения, принципы композиционного и живописного анализа, а также методы их применения в творческой и проектной деятельности. Представлены методические рекомендации к выполнению заданий по курсу дисциплины.

В сборник вошли статьи математиков и художников-фракталистов, многие из которых хорошо известны в научных и художественных кругах. Проблематика книги связана с философскими и эстетическими смыслами фрактального искусства, представляющего собой особый художественный феномен конца ХХ — начала ХХI вв. Подборка статьей представляет собой попытку посмотреть на цифровое фрактальное искусство с нескольких ракурсов: математического, технологического, эстетического и философского.

Термин «старые мастера» принадлежит Эжену Фромантену и охватывает в сегодняшнем понимании временной период от эпохи Возрождения до примерно сер. XIX в. Для мастеров масляной живописи указанного периода характерна авторская интерпретация «фламандского» или «итальянского» метода ведения живописной работы. Очень приблизительно можно выделить 3–4 основных этапа работы над живописным полотном т. н. «старыми мастерами»: рисунок композиционный + гризайль (фламандский метод) и (или) цветной подмалевок (итальянский метод) + завершающие цветные лессировки. Аутентичный «фламандский метод» подразумевает длительную и кропотливую работу над гризайлью в технике темперы по клеевому левкасному грунту на древесной основе с последующей лессировкой масляными красками. «Итальянский метод» Тициана, Рембрандта, Рубенса по цветной имприматуре, например, в авторской интерпретации Ю. Клевера, представлял собой пастозный цветной подмалевок ала-прима масляными красками (на масляном грунте холста) с последующей (после высыхания подготовки с примесью «сушки») лессировкой свето-тонального характера на лаке. Современные (учившиеся в СССР и постсоветский период) мастера используют в своей учебной деятельности и творческой практике методику ведения масляной живописи старых мастеров. Преподаватель показывал мне во время учебы в МГАХИ им. В. И. Сурикова на практике как лессировал по его мнению Рембрандт. Интересно интерпретировал методы старых мастеров в соответствии с творческими задачами легендарный монументалист Н. И. Андронов: создавал водорастворимыми красками подмалевок и лессировал самодельными восково-масляными красочными смесями, приготовленными на скипидаре и лаке. Андронов создавал водорастворимые краски на основе цветных глин, собираемых в районе Ферапонтова монастыря, мастерски работал полулессировками мастихином в протирку по контрастным подготовкам, перерабатывая, таким образом, приемы Рембрандта. Очень интересовались приемами работы старых мастеров академики РАХ Никонов П. Ф., Глухов В. А., Лошаков О. Н. В тексте приводятся материалы из открытых источников в сети Интернет.

Учебное пособие направлено на формирование целостного представления о таком сложном, многокомпонентном и многофункциональном явлении, каким является дизайн-проектирование. Различные концептуальные подходы к осмыслению вопросов дизайна интерпретированы с помощью моделирования: представлены структурная, функциональная, системно-деятельностная модели дизайна, модели образовательных программ и мышления дизайнера. Графический дизайн рассматривается как структура и процесс проектирования.

В методическом пособии излагаются рекомендации по теоретическим и практическим вопросам подготовки и выполнения выпускных квалификационных работ (ВКР или дипломных работ) по дизайну для бакалавров высших художественных учебных заведений. В пособии последовательно изложен ход работы над исследованием и выполнением проекта. Каждый раздел содержит подробный иллюстративный материал. Пособие соответствует требованиям ФГОС ВО по направлению подготовки 54.03.01 Дизайн (уровень бакалавриата).

В пособии представлены исторические сведения о возникновении письменности и алфавитов, формировании художественных качеств рукописного шрифта, становлении книгопечатания и оформлении печатной книги. Значительное внимание уделено основным принципам построения рисованного шрифта, приведены методические рекомендации по практическому выполнению шрифтовых композиций. Издание содержит большое количество иллюстраций, поясняющих текст.

Научно-методический иллюстрированный журнал посвящен совокупности проблем педагогики искусства и рассказывает о передовых методах преподавания МХК, изобразительных искусств, музыки, театра, кино, литературы в основном и дополнительном образовании.

Научно-методический иллюстрированный журнал посвящен совокупности проблем педагогики искусства и рассказывает о передовых методах преподавания МХК, изобразительных искусств, музыки, театра, кино, литературы в основном и дополнительном образовании.

Цель издания – предоставить студентам необходимую информацию для выполнения работ в жанре «Портрет» в рамках дисциплины «Живопись» и познакомить с требованиями, предъявляемыми к работе. Методическое пособие предназначено для бакалавров, обучающихся по программе 44.03.01 Педагогическое образование Профиль Изобразительное искусство и 44.03.05 Педагогическое образование с двумя профилями подготовки Профили Изобразительное искусство и Технология

Целью производственной проектной практики являются, усвоение теоретических и технологических основ проектирования в графическом дизайне, формирование и развитие профессионального концептуальнообразного мышления дизайнера, приобретение практического опыта самостоятельной профессиональной деятельности.

Данное учебное наглядное пособие дает наиболее полное представление о решении поставленных задач и способов выполнения практических работ студентами на протяжении всего курса обучения по дисциплине «Декоративная графика». В пособии широко применены образцы учебных заданий, выполненных студентами кафедры дизайна на практических и самостоятельных занятиях.

Исследуется значение прямой линии с различных сторон: исторической, семантической и эмоционально-психологической. Идеологическая наполняемость линии анализируется с древних времен и до наших дней.

Монография посвящена многолетней истории иллюстрирования монументального издания поэмы Данте Алигьери «Божественная комедия» итальянским художником А. Наттини в 1910–1930-е гг. Публикация поэмы, подготовленная А. Наттини, стала заметным событием культурной жизни Италии, представляя собой выражение культа Данте в тот противоречивый исторический период, когда политика и культура становятся особенно взаимосвязанными. Данное издание «Божественной комедии» стало предпосылкой для создания в 1930-е гг. архитектурных утопических проектов, прославляющих средневекового поэта и ранее не изученных. История художественного оформления А. Наттини поэмы Данте, открывая современному читателю новые имена итальянской культуры, объединила таких выдающихся ее представителей как Г. д’Аннунцио, Дж. Терраньи и др. Монография рассматривает области искусства, литературы, культуры и политики Италии первой трети XX столетия.

Структура практикума соответствует рабочей программе учебной дисциплины «Декоративная графика» и состоит из 4 разделов: «Средства декоративной графики», «Сюжетно-анималистическая графика», «Стилистические направления декоративной графики», «Фигуративная графика». В каждый раздел включены описания практических работ, что способствует формированию практических умений и профессиональных компетенций, необходимых для развития культуры художника-графика, графического дизайнера.

Целью освоения учебной практики является: углубить и закрепить теоретические знания и практические умения, полученные в процессе обучения по художественным изобразительным дисциплинам.

Историю каждого собрания можно разделить на судьбу вещей и судьбу человека, их собравшего. Счастьем лицезреть лучшие в мире картины французских импрессионистов, а также Гогена, Сезанна, Матисса и Пикассо мы обязаны двум москвичам: дерзкому новатору, не боявшемуся эпатировать московскую публику, безжалостному к конкурентам коммерсанту Сергею Щукину и миллионеру Ивану Морозову, которого в Париже называли «русский, который не торгуется». Третий герой — Илья Остроухов по профессии был художник, но по призванию — собиратель и музеестроитель, с невероятным темпераментом, азартом и подлинной страстью он покупал французскую живопись и русскую графику, восточную бронзу и античное стекло. Именно ему ставят в заслугу открытие художественного феномена русской иконы, в которой ранее ценились совсем иные, нежели собственно живописные, достоинства.

В учебно-методическом пособии рассмотрены примеры выполнения практических заданий по дисциплине «Архитектурный рисунок и графика», а также прокомментированы особенности выполнения курсовой работы/проекта в условиях практических аудиторных занятий и самостоятельной работы. Даны рекомендации по выполнению творческих и учебных задач курсовых работ. Представлена методика выполнения самостоятельной работы.

Александр Дейнека — признанный классик русского искусства ХХ века. Всем известны его полотна, сочетающие пафос и лирику, воспевающие боевые подвиги и мирный труд советских людей. Работая в самых разных жанрах — живопись, скульптура, мозаика, плакат, книжная иллюстрация, — он искренне служил идее коммунизма, но не был обласкан ее жрецами. Всю жизнь его сопровождали обвинения в «формализме» и «космополитизме», доносы и сплетни. В первой полной биографии Дейнеки историк искусств Петр Черемушкин исследует все этапы творчества художника, не оставляя без внимания его активную общественную деятельность и личную жизнь.

Это первая монография, посвященная творчеству Петра Осиповича Росси (1761/65–1831) — русского академика, выдающегося художника миниатюрной портретной живописи. Имя Росси связано с расцветом русского изобразительного искусства первой трети XIX века. Миниатюрные портреты Росси исполнены с блестящим мастерством, отличаются изысканностью колорита, правдивой передачей характера человека, поэтичностью. Росси создал галерею портретных образов своих современников, в которых воплотились гуманистические идеалы эпохи—глубокая человечность, внутренняя независимость и достоинство личности. Среди них портреты государственных деятелей, выдающихся героев Отечественной войны 1812 года: Н.Н. Раевского, М.А. Милорадовича, князя Д.В. Голицына, будущих декабристов М.;. Орлова, А.;. фон дер Бриггена, а также представителей творческих профессий— скульптора И.П. Мартоса, архитектора К.И. Росси, живописца Н.И. Тончи, балерины Е.А. Телешовой. В работе впервые собран документальный материал о П.О. Росси, публикуется каталог его произведений, в том числе неизвестных ранее. Это дало возможность проследить эволюцию творчества художника, ввести в научный оборот многие его работы и определить место П.О, Росси в истории русской миниатюрной живописи.

В программе междисциплинарного государственного экзамена отражены основные требования, предъявляемые к выпускникам данного направления. Авторы раскрывают критерии оценки знаний выпускников, перечисляют вопросы к экзамену, указывают, какие основные понятия должны быть раскрыты в каждом вопросе, предлагают списки основной и дополнительной литературы. Программа составлена на основе заданий текущей аттестации по дисциплинам, определяющим в совокупности основные требования к профессиональной подготовке бакалавра.

Александр Дейнека — признанный классик русского искусства ХХ века. Всем известны его полотна, сочетающие пафос и лирику, воспевающие боевые подвиги и мирный труд советских людей. Работая в самых разных жанрах — живопись, скульптура, мозаика, плакат, книжная иллюстрация, — он искренне служил идее коммунизма, но не был обласкан ее жрецами. Всю жизнь его сопровождали обвинения в «формализме» и «космополитизме», доносы и сплетни. В первой полной биографии Дейнеки историк искусств Петр Черемушкин исследует все этапы творчества художника, не оставляя без внимания его активную общественную деятельность и личную жизнь.

Научно-образовательный и методический рецензируемый журнал

В учебном пособии рассматривается эволюция возможностей реализма в искусстве рисунка от наскального рисунка до полисемии. Полисемия рассматривается автором в качестве зрительно-изобразительно-выразительной системы восприятия художественных образов в искусстве рисунка. Автор, анализируя свои рисунки в стиле полисемии, дает читателю ключ к активизации восприятия и формирования художественного образа, запечатлённого в рисунке, обогащает сознание, учит воспринимать произведение искусства в рамках системы общечеловеческих ценностей и знаний.