ИСКУССТВО. ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОЕ ИСКУССТВО. ФОТОГРАФИЯ. МУЗЫКА. ИГРЫ. СПОРТ

Монография посвящена разным аспектам творчества и биографии драматурга и философа Александра Васильевича Сухово-Кобылина, чье наследие занимает особое место в русской культуре XIX–XXI вв. Первый раздел книги включает историко-филологические исследования, литературоведческий анализ драматической трилогии «Картины прошедшего». Второй раздел посвящен театру и сценической истории пьес Сухово-Кобылина в России и за ее пределами. Третий раздел связан со сложной и драматичной историей архива Сухово-Кобылина и документов нескольких поколений его семьи. Публикуются ценные источники и материалы, не известные прежде. В состав монографии входит библиография новых изданий Сухово-Кобылина и недавних работ, посвященных освоению его наследия и биографии. Репертуарная таблица, приведенная в заключительной части книги, дает представление о постановках пьес Сухово-Кобылина в разных городах России в XXI в.

В учебно-методическом пособии представлен материал по теории и методике основной гимнастики. Учебно-методическое пособие ориентирует будущих специалистов на самостоятельную проработку тем по подбору и применению средств гимнастики для проведения занятий по физической культуре и спорту. В пособии затронуты вопросы контроля теоретической и практической подготовленности студентов, изложены задания, требования и рекомендации к выполнению самостоятельной работы. Представлен наглядный материал

Настоящая книга, возможно, является самым оригинальным сочинением известного российского правоведа профессора А. Т. Боннера. Его проблематика находится на грани изобразительного искусства и юриспруденции. Автор ведет речь о судьбах художников и коллекционеров, а также о предметах изобразительного искусства, так или иначе оказавшихся втянутыми в орбиту гражданского, арбитражного или уголовного судопроизводства. В результате получился совершенно оригинальный сплав популярной работы и научного исследования. В книге представлены образы ряда художников («Таможенник» Руссо, Гюстав Курбе, Винсент Ван Гог, Поль Гоген, Пабло Пикассо и др.) не только как создателей всемирно известных шедевров, но и в качестве живых людей с их достоинствами, недостатками, а порой и пороками. Автору они оказались интересными потому, что их жизненный путь либо судьба их наследия в силу тех или иных обстоятельств оказались тесно связанными с различными судебными или полицейскими разбирательствами. В частности, на основе глубокого анализа писем Ван Гога и книги Гогена «Прежде и потом» предлагается достаточно убедительная версия событий, связанных с отсечением уха Ван Гога. Автор книги не согласен и с общеизвестной версией смерти художника, якобы произошедшей вследствие его самоубийства. В работе обсуждаются и весьма острые и спорные проблемы реституции культурных ценностей, судьбы «трофейного искусства», состояния современного художественного рынка и некоторые другие явления, находящиеся на стыке права и истории искусства. Рассматривая весьма яркие, нашедшие отклик в судебной и интеллектуальной среде сюжеты (дело по иску Марты Ниренберг к Правительству РФ об истребовании 17 картин, находящихся в российских музеях; дело по иску мадам Сент-Арроман к Лувру об истребовании картины «Вахканалия», предположительно принадлежащей кисти величайшего французского художника Никола Пуссена и др.), автор опровергает старые и убедительно обосновывает новые увлекательные версии некоторых событий из мира искусства. В частности, на основе материалов одного из уголовных дел разоблачается лживая и раскрывается подлинная история создания Музея В. А. Тропинина и московских художников его времени. При анализе этих и ряда других сюжетов в труде рассматриваются и чисто процессуальные вопросы (о судебной искусствоведческой экспертизе, законности, обоснованности и мотивированности судебного решения и др.). Настоящее 3-е издание книги выходит в значительно обновленном виде по сравнению с двумя предыдущими. В него включен ряд новых параграфов, а многие другие разделы дополнены новым интересным материалом.

Книга представляет собой первое в отечественной литературе о спорте издание, посвященное участию студентов-легкоатлетов СССР и Российской Федерации (с 1993 г.) во Всемирных летних универсиадах, проведенных Международной федерацией студенческого спорта (FISU) в 1959–2011 гг. Она содержит краткие историко-статистические сведения о достижениях отечественных и зарубежных спортсменов в легкоатлетических дисциплинах на Универсиадах. Рекомендовано для студентов высших учебных заведений, а также учащихся и преподавателей учреждений среднего профессионального образования.

Сборник «Финн»: один парус, одна душа, одна мечта, одна цель...» под общей редакцией Василия Кравченко является уникальным тематическим спортивным парусным изданием. Автор-составитель Василий Кравченко - мастер спорта по парусному спорту, кандидат физико-математических наук, международный судья - меритель яхт класса «Финн», основатель и президент Российской Ассоциации яхт класса «Финн». Издание является удачным подбором интересных и актуальных статей и интервью как познавательного, так и сугубо профессионального направлений, изложенных простым доступным, однако очень информативным языком. Среди авторов статей в издании - ведущие спортсмены и специалисты не только России, но и всего мира паруса. Уникальность сборника заключается в его многогранности, объеме, хорошей систематизации материала и иллюстрациях. Здесь достаточно полно отражена история развития популярного, старейшего в Олимпийской парусной программе и наиболее успешного для отечественного яхтинга - класса «Финн», представлены истории и интервью всех лидеров класса в СССР и России, начиная с пионеров класса «Финн» в СССР, участников первых Олимпиад, и заканчивая современными спортсменами. Все это проиллюстрировано уникальными историческими фотографиями из личных архивов. Особую ценность представляет материалы об исследованиях в парусном спорте, методические рекомендации по совершенствованию техники управления, тактики гонок и настройки яхты на максимальную скорость в различных погодных условиях, психологической подготовке яхтсмена.

Методические пособие составлено в соответствии с рабочей программой по дисциплине «Живопись» и предназначено для бакалавров, обучающихся по направлению 44.03.01 Педагогическое образование, профиль Изобразительное искусство и 44.03.05 Педагогическое образование (с двумя профилями подготовки), профили Изобразительное искусство и технология. Содержание методического пособия знакомит бакалавров со спецификой работы над натюрмортом в интерьере, с основными приёмами, правилами и законами академической живописи.

В сборнике представлены статьи и материалы студенческой конференции «”Слушая время и ветер”: особенности творческого метода Клода Дебюсси», прошедшей в Южно-Уральском государственном институте искусств имени П.И. Чайковского. Проблематика сборника раскрывает различные грани творческой личности выдающегося французского композитора рубежа XIX–XX веков.

Пособие предназначено для студентов оркестровых факультетов музыкальных вузов, обучающихся по специальности «Искусство концертного исполнительства» специализации «Концертные струнные инструменты». Цель пособия — ознакомить студентов с чтением профессионально-ориентированных текстов на английском языке и развитие навыков устной речи в сфере профессиональной коммуникации.

Пособие предназначено для студентов фортепианных факультетов музыкальных вузов. Цель пособия — ознакомить студентов с чтением профессионально-ориентированных текстов на английском языке и развитие навыков устной речи в сфере профессиональной коммуникации.

Пособие предназначено для студентов оркестровых факультетов музыкальных вузов. Цель пособия — ознакомить студентов с чтением профессионально-ориентированных текстов на английском языке и развитие навыков устной речи в сфере профессиональной коммуникации.

Пособие предназначено для студентов дирижерских факультетов музыкальных вузов. Цель пособия — ознакомить студентов с чтением профессионально-ориентированных текстов на английском языке и развитие навыков устной речи в сфере профессиональной коммуникации.

В книге рассмотрены вопросы, связанные с историей обвинения композитора А.А. Алябьева (1787—1851) в смерти коллежского советника Т.М. Времева. Освещены медицинские аспекты данного дела.

Статья посвящена анализу инструментального и вокального аспектов партитуры оперы. Рассмотрена специфика использования национальных и европейских инструментов, особенности вокальной артикуляции Элементы этнической, традиционной китайской и западно-европейской музыкальной культуры трактуются как звуковые символы, создающие сложную палитру своеобразной поликультурной стереофонии, где разные культурные пространства соединяются в художественном синтезе, сохраняя свой неповторимый облик.

В статье предложено сопоставление литературного первоисточника, ставшего основой либретто, и концепции оперы китайского композитора Го Вэнцзина. Опера написана на сюжет, литературный первоисточник которого — «Дневник сумасшедшего» Лу Синя — перекликается со знаковым произведением русской литературы «Записки сумасшедшего» Н. В. Гоголя. Автор рассматривает цепочку преломлений сюжета как художественную реинтерпретацию. В статье изложены наблюдения над этими преломлениями, убеждающие в неизбежности межкультурных интертекстуальных взаимодействий. Цепочки сопоставлений позволяют рассматривать данные факты как звенья межкультурной реинтерпретации.

В статье представлен сравнительный анализ редакций «Краткой биографической записки» Даргомыжского, принадлежавших А. Н. Серову, В. В. Стасову, Ц. А. Кюи и Н. Ф. Финдейзену, с целью констатации текстологических расхождений, а также выявления мотивов публикаторов, провоцировавших их на вторжение в текст Даргомыжского

В 1990 г. автором данной статьи разработан и изложен в многочисленных публикациях и выступлениях на различных конференциях и конгрессах, в том числе международных [ см. например, Столяров, 1990 в, 1991-1997; Столяров, Ипатов, 1996; Столяров, Самусенкова, 1996; Stolyarov, 1991, 1993-1996; Stolyarov, Kuznetsova,1994 ] новый гуманистический проект под названием «СпАрт» /»SpArt»/. В этом названии, которое производно от трех английских слов: «Spirituality» – духовность, «Sport» – спорт и «Art» – искусство, отражена его главная идея и основной замысел: поиск новых путей, средств и методов гуманизации современного спорта, повышения его духовно-нравственной и эстетической ценности, а также укрепления союза, интеграции с искусством. Столяров В.И. (1997б). «Спартианская» программа гуманизации спорта высших достижений // Проекты, программы, технологии. Отечественный и зарубежный опыт. (Духовность. Спорт. Культура. Вып. пятый, часть II): Сб. – М.: РАО, Гуманитарный Центр “СпАрт” РГАФК, Смоленская олимпийская академия. – С. 9-79. ИЗДАНИЕ ПРЕДСТАВЛЕНО В ФОРМАТЕ РУКОПИСИ В АВТОРСКОЙ РЕДАКЦИИ.

В основе программы – новый гуманистический проект «СпАрт», разработанный автором в 1990 г. Основной замысел проекта заключался в том, чтобы «содействовать полной реализации культурного потенциала спорта, преодолению разрыва между физическим и духовным развитием человека, приобщению спортсменов к миру искусства, деятелей искусства – к миру спорта, развитию форм художественной деятельности, направленной на гуманистическое осмысление спорта средствами искусства, т.е. органическому синтезу спорта и искусства». Придуманное автором название проекта «СПАРТ» («SpArt»), связано не с древнегреческой Спартой, а производно от английских слов: "Spirituality" – духовность, «Sport» – спорт и «Art» – искусство. Столяров В.И. «СПАРТ» – инновационная российская программа возрождения гуманности, духовности, целостного развития личности // Спартианская гуманистическая программа: содержание, опыт реализации и перспективы: Сборник статей/Под общей редакцией д.ф.н., проф. В.И. Столярова. – Саратов: ООО Изд-во «Научная книга», 2012. – С. 5–22. ИЗДАНИЕ ПРЕДСТАВЛЕНО В ФОРМАТЕ РУКОПИСИ В АВТОРСКОЙ РЕДАКЦИИ.

Данная статья посвящена обсуждению широкого круга дискуссионных проблем, касающихся оценки с позиций гуманизма роли спорта и соревнований в системе воспитания и организации досуга детей и подростков, а также путей повышения гуманистической, культурной, духовно-нравственной ценности детско-юношеского спорта. Столяров В.И. «Неклассическая» (гуманистическая) теория, программа и модель детско-юношеского спорта // Спорт, духовные ценности, культура. Вып. седьмой. Детский спорт (концепции, программы, технологии): Сб./Сост. и ред. В.В.Кузин, В.И.Столяров, Н.Н.Чесноков. – М.: Гуманитарный Центр «СпАрт» РГАФК, 1998. – С. 17–130. ИЗДАНИЕ ПРЕДСТАВЛЕНО В ФОРМАТЕ РУКОПИСИ В АВТОРСКОЙ РЕДАКЦИИ.

Опера Эрнста Кшенека «Джонни наигрывает» выделяется среди многочисленных сочинений композитора. Во второй половине 1920-х это сочинение было одним из самых популярных на европейской оперной сцене. Опера Кшенека много раз ставилась и в театрах СССР в конце 1920-х - начале 1930-х годов. В статье рассматривается постановка сочинения, занявшая важное место на пути становления Одесской оперы. Режиссером экспериментального спектакля был Яков Гречнев, дирижером - Самуил Столерман. зрителей увлекали и детективный сюжет, и главный герой спектакля - энергичный чернокожий музыкант, и непривычные абстрактные декорации Ивана Назарьяна-Назарова, не изображавшие большой современный город натуралистически, а создававшие некую схему, способствующую определенным ассоциациям, дающую зрителю богатую пищу для воображения. Продолжая опыты кинофикации, широко распространенные в те годы в драматическом театре, постановщики ввели в спектакль кинематографические фрагменты, широко использовали световые эффекты. В танцевальных эпизодах, вплетенных в партитуру спектакля, использовались не только элементы современных западных танцев, но и популярные в то время акробатические фигуры - слова, составленные из тел гимнастов. Спектакль стал значительным явлением и вызвал бурную полемику. Среди зрителей и адептов спектакля был и пианист Святослав Рихтер. «Как это тогда было ново и интересно!» - вспоминал музыкант впоследствии. В годы «чисток» постановка стала одним из поводов увольнения талантливого режиссера Якова Гречнева из театра.

В статье впервые в отечественном музыковедении рассматривает- ся «Гаванский концерт» для шестиструнной гитары с оркестром (соч. 1983 года) известного российского композитора, члена Союза композиторов РФ И. В. Рехина (р. 1941). Дается краткий обзор развития жанра концерта для шестиструнной гитары с оркестром в XIX–XX веках. Раскрываются содер- жательные аспекты Концерта Рехина, особенности его формы, тональный план, средства композиторской выразительности, приемы исполнительского воплощения с учетом специфики инструмента. Приводятся также высказы- вания композитора об истории создания данного произведения.

Статья представляет собой анализ особенностей формообразования и межтематических связей в Романсе — первой части Романтической сонаты Николая Метнера.

В центре статьи — диалогические процессы между музыкальным текстом и внемузыкальными по природе организующими принципами. Их конкретное проявление заключается в образовании вторичной упорядоченности текста, представляющей надстройку над его имманентно музыкальной структурой. Рассмотрены общие предпосылки, обусловливающие их появление, а также аналогичные явления в других искусствах.

Книга представляет собой первое в отечественной литературе о спорте издание, посвященное участию студентов-легкоатлетов СССР и Российской Федерации (с 1993 г.) во Всемирных летних универсиадах, проведенных Международной федерацией студенческого спорта (FISU) в 1959–2011 гг. Она содержит краткие историко-статистические сведения о достижениях отечественных и зарубежных спортсменов в легкоатлетических дисциплинах на Универсиадах.

Статья посвящена «Рождественскому романсу» Б. Тищенко — И. Брод- ского. Задача данной работы — выявить особенности взаимодействия поэ- тического текста и музыки, в частности определить степень активности рит- ма собственно музыкального относительно ритма речевого. В ходе анализа произведения выявляется минимальная инициативность «встречного музы- кального ритма». Автор приходит к выводу о возможности реализовать «сти- хоподобную» музыкальную структуру в условиях монодической системы, результативного лада.

Статья посвящена камерно-вокальному творчеству Д. Шостаковича, связи структуры вербального текста (стих — проза) и эстетических модусов (возвышенное — низменное). Поэтические по типу содержания тексты Шо- стакович обычно воплощает в прозоподобной музыкальной структуре (со свободным, не тяготеющим к симметрии синтаксисом). И, напротив, тексты по типу содержания непоэтические («о прозе жизни») чаще воплощаются Шостаковичем в ассоциациях со стихоподобной музыкальной структурой, то есть в симметричных, тяготеющих к периодичности структурах музы- кального синтаксиса.

Статья посвящена выдающемуся отечественному пианисту, дирижеру, педагогу, общественному деятелю Александру Зилоти. Автор дает характеристику творческой жизни музыканта.

Мензуральная система музыкальной ритмики формируется как метри- ческая многоуровневая, это качество она передает пришедшей ей на смену тактовой метрической системе. В статье анализируется теоретическое опи- сание самого первого метрического уровня будущего многоуровневого мен- зурального метра, предпринятое Франко Кельнским в трактате «Ars cantus mensurabilis» (около 1260–1270 гг.). В отечественных исследован

В 2008 году китайский композитор Хао Вэйя написал свой ва- риант финала незавершённого шедевра Пуччини — оперы «Туран- дот». Следование замыслам Пуччини и использование его набросков не помешало Хао Вэйя акцентировать в либретто и музыке финала китайские черты, тем самым объединив в своей партитуре традиции Востока и Запада.

Раскрывается содержание профессиональной деятельности специалистов по организационно-педагогическим аспектам адап- тивной двигательной рекреации в туризме, дается представление о содержании рекреационных оздоровительных, спортивных, экскур- сионных и анимационных программ, о рекреационных ресурсах и рекреационной сети в туризме, а также о методике рекреационного обслуживания лиц с ограниченными возможностями.

Раскрывается содержание профессиональной деятельности специа- листов по организационно-педагогическим аспектам адаптивной двига- тельной рекреации в туризме, дается представление о содержании рек- реационных оздоровительных, спортивных, экскурсионных и анимаци- онных программ, о рекреационных ресурсах и рекреационной сети в ту- ризме, а также о методике рекреационного обслуживания лиц с ограни- ченными возможностями.

В статье доктора искусствоведения Е.П. Яковлевой приводится письма русских художников А.Е. Яковлева и В.И. Шухаева своему учителю Дмитрию Николаевичу Кардовскому, с которым их связывали не только профессиональные интересы, но и большая дружба. Письма хранятся в Секторе рукописей Государственного русского музея и в научно-библиографическом архиве Академии художеств. За исключением двух, тексты публикуются впервые. Автор дает свой комментарий, отличающийся глубоким знанием биографий художников и их творческого наследия

Автор исследует творчество Н.К. Рериха в период создания им оформления к операм Р. Вагнера. Вагнер был единственным зарубежным композитором в театральной практике Рериха. Е.П. Яковлева пишет: «Как никому из живописцев – современников Рериха – художнику удалось уловить сам дух вагнеровской музыки и воплотить его в своих работах, достигнув при этом удивительной адекватности музыкальных и зрительных образов». Автор рассказывает об истории создания художественных произведений Н. Рериха к операм Р. Вагнера и судьбе этих работ художника.

Прочно вошли в историю русского и советского искусства имена Александра Яковлева и Василия Шухаева. Не случайно в год (1987) столетнего юбилея первый художественный музей России показал большую совместную выставку их произведений. Автор рассказывает о ярких страницах совместного творчества художников на фоне интенсивной творческой жизни Петербурга начала 20 века. В период разнообразных увлечений новейшими течениями искусства, Яковлев и Шухаев обратились к традициям русской академической живописи XVIII–первой половины XIX века и создали картину, восходящую к классическим образцам и ставшую программной в их творчестве – двойной автопортрет «Арлекин и Пьеро». История написания этой картины – в основе статьи автора, приводятся также интересные факты из творческой жизни других деятелей культуры и искусства того времени.

Многое связывало Александра Яковлева и Василия Шухаева. Представители неоклассицизма в рисунке и живописи, друзья и единомышленники, прошедшие одну школу, они обладали высочайшей профессиональной культурой и безупречным техническим мастерством. Общность взглядов и общие приемы работы во многом сближают произведения Яковлева и Шухаева, между тем каждый из них шел своим путем в искусстве. Основой же их творчества всегда оставалась школа Д. Н. Кардовского. Дмитрий Николаевич Кардовский (1866 - 1943) - незаурядный педагог, человек широкой эрудиции, по мнению Шухаева, готовил из своих воспитанников не просто художников, но мастеров. Дружеские, доверительные отношения связывали Кардовского с его учениками. Об этом свидетельствуют публикуемые впервые письма. Они охватывают учебный и пенсионерский периоды творчества художников (1909 - 1915) и дают богатый материал для изучения жизни и творчества Александра Яковлева и Василия Шухаева. Письма дают нам возможность познакомиться с некоторыми подробностями их пребывания за границей, с особенностями работы над теми или иными произведениями, с взглядами на искусство, фактами биографий.