Свободный доступ
Ограниченный доступ
Автор: Стулов И. Х.
Издательство Прометей: М.
Данная монография посвящена актуальной проблеме: формированию эмоционально-положительного отношения будущих учителей музыки к обучению хоровому пению. В ней рассматриваются теоретические и практические аспекты работы хормейстера с учебным хором.
Предпросмотр: Хоровой класс отношение к обучению. Монография.pdf (0,7 Мб)
Автор: Абдуллин Э. Б.
Издательство Прометей: М.
В учебнике излагаются основы теории музыкального образования, осуществляемого в учреждениях общеобразовательного типа. Теория музыкального образования рассматривается как учебный предмет, раскрывающий сущность данной области педагогической науки. Специальное внимание уделяется музыкальному искусству в образовательном процессе, личности ребенка в музыкально-образовательной системе, основным компонентам музыкального образования, личности и деятельности педагога-музыканта. Все разделы пособия представлены в совокупности с учебными заданиями и перечнем рекомендуемой литературы для студентов с целью развития у них профессионального мышления, формирования личностной позиции, творческого отношения к изучаемым проблемам.
Предпросмотр: Теория музыкального образования Учебник для студ. высш. пед. учеб. заведений, 2-е изд., испр. и доп..pdf (0,5 Мб)
Автор: Арестова А. Ю.
Издательство Прометей: М.
Монография представляет собой методическое пособие, в котором впервые в музыкальной педагогике рассмотрена специфика музыкального развития леворуких детей. При этом музыкальное обучение рассматривается как оптимальное средство художественного развития левшей и универсальное условие их щадящей адаптации к окружающему миру. Автор показывает динамику музыкального развития этой группы детей, содержание их обучения, дает инструментально-технологические и репертуарные рекомендации.
Предпросмотр: Музыкальное развитие леворукого ребенка. Монография.pdf (0,2 Мб)
Издательство Прометей: М.
Книга представляет собой собрание цитат. Вниманию читателя предлагаются афоризмы, изречения, суждения и мнения, касающиеся проблем исполнения и преподавания музыки. Одновременно затрагиваются и другие вопросы, так или иначе сопрягающиеся с основной проблематикой книги. Среди авторов цитат, наряду с музыкантами, можно встретить представителей других творческих специальностей, чьи суждения и мнения могут быть небезынтересными для читателя. Материалы книги предназначены для использования в музыкальном учебно-образовательном процессе. Составитель настоящего издания проф. Г. М. Цыпин — автор ряда трудов по проблемам музыкальной педагогики, психологии и исполнительства.
Предпросмотр: Музыкальная педагогика и исполнительство. Учебное пособие.pdf (0,3 Мб)
Редакция издательства "Театральная афиша": М.
Журнал существует с 1997 г. (до 1999 года он назывался "Репертуар и аннотации к спектаклям московских театров"). У нас практически ежемесячно размещают информацию более 150 театров и театральных организаций. Ежемесячно рассылается руководителям и режиссерам театров, критикам, в Министерство культуры РФ, Мэрию г. Москвы Союз театральных деятелей РФ, Департамент культуры г. Москвы, Управления по культуре административных округов г. Москвы. "Театральную афишу" используют в работе ТВ канал "Культура", Министерство культуры и массовых коммуникаций РФ, Комитет по культуре г. Москвы и другие организации.
С ИЮЛЯ 2017Г. ЖУРНАЛ В ЭЛЕКТРОННОМ ВИДЕ НЕ ВЫХОДИТ!!!
В статье рассматривается феномен нелинейности повествования
в сонатной форме. Особое внимание уделено территории побочной пар-
тии — зоне тектонической нестабильности. Здесь происходит совмещение
нескольких композиционных планов, опровергающее привычные линейные
связи разделов.
В статье осуществляется типологизация ритмического строя татар-
ско-мишарской озын көй. Доказывая ее квантитативную специфику, автор
выявляет устойчивые долготные клише разного уровня — стопные и строч-
ные, характерные для напевов данного жанра.
В статье впервые в отечественном музыковедении рассматривает-
ся «Гаванский концерт» для шестиструнной гитары с оркестром (соч. 1983
года) известного российского композитора, члена Союза композиторов РФ
И. В. Рехина (р. 1941). Дается краткий обзор развития жанра концерта для
шестиструнной гитары с оркестром в XIX–XX веках. Раскрываются содер-
жательные аспекты Концерта Рехина, особенности его формы, тональный
план, средства композиторской выразительности, приемы исполнительского
воплощения с учетом специфики инструмента. Приводятся также высказы-
вания композитора об истории создания данного произведения.
Статья представляет собой анализ особенностей формообразования и
межтематических связей в Романсе — первой части Романтической сонаты
Николая Метнера.
Данная статья продолжает цикл работ, посвященных музыке В. Еки-
мовского конца ХХ века. Непосредственным объектом изучения становятся
«самые последние» Композиции столетия, рассмотренные с точки зрения
музыкальной риторики.
Камерный ансамбль — пожалуй, единственная сфера, обеспечиваю-
щая практическую связь гитарного исполнительства как со школой игры на
других «академических» инструментах, так и с традицией камерного музи-
цирования в целом. Изучение и практическое освоение музыкально-выра-
зительных возможностей гитары именно в камерном ансамбле позволяет
значительно глубже выявить самобытную природу инструмента, которая со
всей очевидностью проявляется в непосредственном взаимодействии с дру-
гими инструментами.
В данной статье освещаются ключевые аспекты исполнительства
в одном из самых распространенных камерных составов с участием гита-
ры — дуэта гитары и скрипки. На примерах из ярких концертных произве-
дений различных эпох и стилей рассмотрены вопросы выстраивания дина-
мического баланса, особенности фактурных функций и варианты их взаимо-
действия.
Статья посвящена проблеме театрализации исполнительского процесса на духовых инструментах. Рассматриваются технологические и художественные вопросы использования театральных элементов в духовом исполнительстве в историческом контексте.
В статье говорится об индивидуальной трактовке С. П. Стразовым по-
эмной формы, сочетающей вариантную строфичность с сонатной драматур-
гией. Масштабность художественного замысла, яркость тематизма, актив-
ность его развития, драматургическая цельность произведений, оркестро-
вая красочность позволяют поставить Поэмы для народных инструментов
С. Стразова в один ряд с его симфоническими произведениями.
В статье рассмотрена народно-художественная культура села Кай
Верхнекамского района Кировской области: местные народные обычаи и
традиции, бытовавшие на данной территории от истоков до наших дней, а
также современная практика фольклорного ансамбля «Журавушка».
В статье рассматриваются особенности становления жанра концерта для баяна с оркестром в музыке отечественных композиторов. Анализируются роль каденции, реализация идеи концертной виртуозности, темброфактурные особенности письма. Материалом послужили концерты К. Мяскова, Н. Речменского, Ф. Рубцова, Н. Чайкина, Ю. Шишакова.
В статье рассматриваются принципы поэтики Блеза Паскаля на основе анализа центрального фрагмента «О трех порядках» незавершенного текста «Мыслей». При этом основой целостности как фрагмента, так и всего произведения является трансмузыкальная составляющая.
В статье рассматривается существующая на сегодняшний день тради-
ция исполнения такмаков в среде закамских кряшен. Автором предпринима-
ется попытка выявления специфики функционирования такмаков в этногра-
фической среде, их музыкально-стилистических особенностей.
В Осмогласнике Мокраняца отражен процесс возникновения попевочного интонирования. Можно наблюдать, как в псалмодических строках впервые появляются попевки, как увеличивается их количество и «удельный вес», как постепенно возникают строки-центоны. В статье выявлены особые виды центонных строк и способ их вариантного изменения, основанный на взаимозаменяемости попевок.
В статье рассматриваются особенности пианистического образования
К. Дебюсси у Антуанет-Флор Моте (до поступления в Парижскую консер-
ваторию) и у А. Мармонтеля в Парижской консерватории. Анализируются
учебные программы и семестровые выступления на конкурсах, а также от-
зывы членов конкурсных комиссий. Описывается первый публичный кон-
церт К. Дебюсси в Шони в 1876 г. Разбираются причины неудач Дебюсси в
фортепианных конкурсах и отказа от карьеры концертирующего пианиста.
Явление концептуализации популярно в гуманитарных исследованиях. В России музыковед А. Альшванг одним из первых подошёл к трактовке жанра как к типологии. Он ввёл термин «обобщение через жанр», который является обозначением процесса концептуализации в музыке. Об этом свидетельствуют распространённые в современном музыкознании характеристики жанровых образований: «тип», «целостная модель», «парадигма» и «структурно-семантический инвариант», «генотип».
Теория «обобщения через жанр» не противоречит современным концепциям референции — теории внутреннего реализма Х. Патнэма или базовому уровню категоризации Джорджа Лакоффа.
ЮУрГИИ им.П.И.Чайковского
Перед Вами – четвертый выпуск сборника «Современные проблемы преподавания музыкально-теоретических дисциплин в
системе “Школа –колледж –вуз”». Концепция сборника предполагает обсуждение актуальных вопросов современной музыкальной педагогики в многообразном спектре проблем: от общеметодологических –
до продуцирования новых научных смыслов, исследования новых научно-практических технологий, внедрения инновационных методик, связанных с «перезагрузкой» существующих программ.
В сборнике читатель найдет материалы, касающиеся различных областей музыкальной педагогики. Надеемся, что он привлечет внимание широкого круга практиков – музыкантов, педагогов, а также студентов.
Предпросмотр: Современные проблемы преподавания музыкально-теоретических дисциплин в системе школа - колледж - вуз сборник статей. Выпуск 4.pdf (2,2 Мб)
ЮУрГИИ им.П.И.Чайковского
Данный сборник представляет материалы и научные статьи, посвященные актуальным проблемам искусствознания, культурологии, эстетики, философии художественного творчества. Основные тематические направления сборника: теория, философия, социология, методология искусства и культуры; бытование художественного произведения в истории искусства; исследования художественного текста в различных отраслях искусствознания ( изобразительное искусство, литература, музыка и др.); интерпретация художественного произведения и проблемы исполнительства; педагогика и психология художественного творчества. Сборник адресован специалистам-гуманитариям, а также всем, интересующимся проблемами художественной культуры.
Предпросмотр: Художественное произведение в современной культуре творчество - исполнительство - гуманитарное знание сборник материалов и научных статей III международной заочной научно-практической конференции 23 марта 2015 года.pdf (0,3 Мб)
ЮУрГИИ им.П.И.Чайковского
Сборник создан коллективом преподавателей кафедры фортепиано Южно-Уральского государственного института искусств им. П.И. Чайковского. Включает девять статей, каждая из которых посвящена рассмотрению определенной проблемы музыкального исполнительства с теоретических и методических позиций. Рекомендован преподавателям средних и высших музыкальных учебных заведений к использованию в учебном процессе.
Предпросмотр: Методические рекомендации для преподавателей курса Фортепиано сборник статей.pdf (0,5 Мб)
Автор: Шабельникова
ПРОМЕДИА: М.
Жизнь и деятельность великого виолончелиста и дирижера Мстислава Леопольдовича Ростроповича (1907-2007).
Институт компьютерных исследований: М.
Математика — признанная царица наук — вовлечена практически во все исследования, известные человечеству. Ее применение будет обязательным повсюду, где требуется установить взаимосвязь между пространством, временем и мыслью. Не стала исключением из этого правила и музыка, представляющая собой вполне строгую шкалу высотных отношений, но в то же время обладающая чем-то неуловимым и недосягаемым для строгой абстрактной логики. Как и явления природы, музыка — результат взаимодействия принципов физики и математики, поэтому с незапамятных времен эти науки идут «рука об руку»
и подчас связаны друг с другом совершенно удивительным образом. В этом Вы убедитесь, прочитав данный сборник: здесь представлены наиболее интересные работы и статьи зарубежных ученых, посвященные исследованию взаимосвязей между музыкой и математикой.
Предпросмотр: Математические и физические аспекты теории музыки.pdf (0,2 Мб)
Автор: Мозер Юрген
Институт компьютерных исследований: М.
Данная методика разработана немецким музыкантом, композитором и аранжировщиком — Ю. Мозером. Основной целью является развитие навыков техничной и быстрой игры на клавишных инструментах, при этом предполагается, что читатель имеет базовую музыкальную подготовку.
В краткой форме изложены основные понятия, связанные с музыкальным стилем, ритмическим рисунком, аккордовой техникой и т. д., необходимые клавишнику в его повседневной работе. Содержит множество интересных и эффективных упражнений, которые помогут значительно продвинуться в технике игры.
Предпросмотр: Быстрые пальцы.pdf (0,2 Мб)
Автор: Марков Владимир
В статье автор подвергает критике музыку XX века
ЮУрГИИ им.П.И.Чайковского
В четвертый выпуск межвузовского сборника "Музыкознание и музыкальное образование: современные тенденции" вошли статьи аспирантов и преподавателей учебных заведений Москвы, Санкт-Петербурга, Екатеринбурга, Челябинска, Миасса. Рассматривается широкий круг проблем истории и теории музыки, музыкальной педагогики, методики преподавания музыкально-исторических и музыкально-теоретических дисциплин.
Издание предназначено для преподавателей, студентов высших и средних музыкальных учебных заведений.
Предпросмотр: Музыкознание и музыкальное образование современные тенденции межвузовский сборник статей Вып.4.pdf (1,0 Мб)
Автор: Шугаев Евгений
Сложились стереотипы, что жизнь Америки очень загружена работой, "бизнесом делом" и у них нет никаких предпосылок для какой-нибудь духовной культуры. Но это не так, переворот в Америке начался после первой мировой войны, в тот период она открыла для себя музыку. Музыка присутствовала во всех сферах искусства в Америке.
Автор: Яламас Димитрис
Языки славянской культуры: М.
Носферату — один из главных антигероев европейской культуры. Работая над текстом либретто, литературной основы оперы «Носферату», Д. Яламас обратился к широкому диапазону источников — от древнегреческой мифологии (Персефона — первый пример живого — мертвого) через богатую аналогичной тематикой литературу Романтизма до современного кинематографа, насчитывающего свыше 100 кинокартин, посвященных этой теме. Для автора интерпретация образа вампира была интересна лишь через онтологическое толкование оппозиций духа и тела, света и тьмы, мужского и женского, жизни и смерти. Своеобразным воплощением этих оппозиций является кровь. Скрытая от глаз, текущая в жилах кровь — это жизнь. Кровь видимая — смерть. «Носферату» Яламаса — это погружение внутрь человеческого тела, кровеносной системы, предстающей символическим лабиринтом, ведущим к ядру потустороннего мира, где скрывается новый Аид или, возможно, новый рай.
Предпросмотр: Носферату. Опера в трех действиях либретто.pdf (0,2 Мб)
Автор: Шабалин Д. С.
Языки славянской культуры: М.
В седьмом томе серии «Материалы и исследования по древнерусской музыке» публикуются наиболее примечательные богослужебные, учебные, концертные знаменные произведения — образцы проучек, столповых, путных, демественных песнопений, представляющих греческий, царигородский, киевский, молдавский, супрасльский, рижский роспевы XVI-XVII вв., факсимиле и в переводе на современную пятилинейную нотацию с исследованием и комментариями.
Предпросмотр: Избранные знаменные песнопения. Т. VII.pdf (0,5 Мб)
Полифония второй половины XX – начала XXI века — привлека-
тельный в научном отношении объект. Искусство, на протяжении многих
столетий не нарушавшее свое status quo, полифония в отмеченный период
преодолела академизм прежних практик, вступила в полосу радикального
новаторства. Статья освещает вопросы научной рефлексии этого процесса и
становления специальной научной дисциплины (условное название — «со-
временная полифония»).
Ключевые слова:
В статье прослеживается логика развития баянно-аккордеонного
искусства Китая на примере малоизвестного в России творчества Ли Ючу
(1929–2013): от незатейливых пьес до академических сочинений, содержа-
щих серьезные и значительные образы.
Опера-янгэ, возникшая на основе народных песенно-танцевальных
традиций, сыграла значительную роль в развитии китайского музыкально-
го театра ХХ века. Автор определяет хронологию, типологию оперы-янгэ,
а также выявляет художественные особенности этого самобытного жанра.
В статье выявлены характерные особенности жанра мессы в творче-
стве Петра Эбена в контексте литургической реформы 1965 года. Сделан
подробный анализ одной из месс композитора — «Missa cum populo». Авто-
ром прослежена эволюция хорового стиля (двух периодов творчества) и от-
мечена взаимосвязь традиций старинной церковной музыки с современными
композиторскими техниками в наследии Петра Эбена.
В статье впервые в отечественном музыковедении представлен це-
лостный анализ Сонаты №2 для гитары соло (соч. 1984 года) российского
композитора И. В. Рехина (р. 1941). Раскрываются содержательные аспекты,
особенности формы, средства композиторской выразительности, приемы ис-
полнительского воплощения с учетом специфики инструмента. Анализиру-
ются высказывания высказывания композитора о данном цикле и опыте его
общения с гитаристами-семиструнниками.
В статье впервые в отечественном музыкознании освещается творче‑
ская биография крупнейшего представителя «русского зарубежья» — компо‑
зитора, пианиста, педагога Сергея Эдуардовича Борткевича (1877–1952). На
примере жизненного пути Борткевича раскрывается типичная картина суще‑
ствования лучших представителей русской музыкальной эмиграции в Запад‑
ной Европе в первой половине ХХ века. Приводятся оценки композиторского
и пианистического таланта Борткевича его выдающимися современниками.
Выявляются специфические черты музыкального языка композитора: опора
на опыт западноевропейских композиторов-романтиков ХIХ века и глубокая
преемственность по отношению к стилю виднейших представителей рус‑
ской композиторской школы 2-й половины ХIХ – начала ХХ века.
В статье впервые в отечественном музыкознании рассматриваются
особенности каденций солиста, принадлежащих К. Ф. Э. Баху, их положение
в истории этого музыкального явления в XVIII – начале XIX века. Анали-
зируя множество дошедших до нас образцов каденций «берлинского» Баха
и его высказывания о данном музыкальном феномене, автор обосновывает
идею индивидуальности стиля каденций мастера (интонационное содержа-
ние, размеры, тональный план, метроритмический рисунок, темповый про-
филь, фактура) в сравнении с импровизационными вставками его старших и
младших современников — И. С. Баха, А. Вивальди, П. Локателли, с одной
стороны, и В. А. Моцарта, Л. ван Бетховена — с другой.
Ключевые слова: К. Ф. Э. Бах, каденция солиста,
В статье рассматривается либретто «Потопа», составленное Р. Краф-
том. Основное внимание уделяется вошедшим в него текстам Йоркского и
Честерского циклов мистерий XV века. Выявляются особенности работы с
первоисточниками и некоторые черты мистерии в сочинении.
Статья посвящена анализу монографии китайского композитора и му-
зыковеда Пэн Чэна «Ладовая система юнь-гун-дяо и её претворение в твор-
честве китайских композиторов XX века». Дано развернутое представление
авторской теоретической концепции уникального феномена китайской му-
зыкально-теоретической культуры — ладовой системы юнь-гун-дяо. В ста-
тье сквозь призму ладовой теории предложено сопоставление элементов
китайского и европейского музыкального опыта, дополняющее картину со-
поставлений, предпринятых автором монографии.
Опера «Испанский час» представляет собой творческое обновле-
ние opera buffa, внося в нее признаки декламационно-речитативной оперы со
сквозным развитием. Наряду с краткостью сцен и калейдоскопичностью их
чередования, концентричность строения, логика интонационных и тональ-
ных связей придают композиции оперы уникальное единство и целостность.
В статье впервые анализируется методика известного детского педагога Татьяны Борисовны Юдовиной-Гальпериной с современных позиций. Говорится об актуальности и личном опыте адаптации ее идей в Китае. Раскрываются предложенные ею творческие методы ведения диалога с ребенком. Обращается внимание на ее опыт в обучении гиперактивных детей, способы создания комфортной рабочей атмосферы как для ребенка, так и для педагога. Оценивается предложенная ею система дыхательных и двигательных упражнений, направленная на преодоление задержки речевого развития ребенка, а также нарушений осанки.
В данной статье анализируются особенности исполнительского стиля
австрийского пианиста Альфреда Бренделя. Автор прослеживает профес-
сиональное становление музыканта, обозначает его важнейшие творческие
принципы. Сопоставляя А. Бренделя с другими выдающимися пианистами
второй половины ХХ века, автор статьи предпринимает попытку не только
вписать пианиста в некую условную классификацию, но и выявить его уни-
кальность.