Хореография. Танец (народные, хороводы, старинные, бальные). Эвритмия

В профессиональном обучении педагога-хореографа по классическому танцу значительное место занимает ознакомление студентов с историей возникновения и развития техники классического танца. Педагог должен иметь представление об основных требованиях классического танца (осанка, апломб, выворотность, гибкость), его выразительных средствах (позы, прыжки, вращения, пальцевая техника). Знание истоков возникновения движения классического танца и его эволюции поможет педагогам грамотно выстраивать экзерсис, структуру урока, учитывая один из основных принципов процесса обучения«от простого к сложному». В эффективности обучения большую роль может сыграть прием «одного pas», использование которого возможно при знании истории эволюции того или иного движения.

В учебном пособии рассматриваются исторические корни и региональные особенности основных жанров русского народного танца: хоровода, кадрили, пляски, перепляса и т. д. Даются рекомендации по методике обучения и освоению техники исполнения основных элементов русского народного танца.

Пособие разработано автором на основе педагогической деятельности и раскрывает основные направления тренировочной и постановочной работы хореографа ансамбля русского танца. Издание предназначено для студентов хореографических специализаций вузов искусства и культуры, а также может быть использовано педагогами для подготовки специалистов данного направления.

Учебно-методическое пособие разработано автором на основе изучения истории балетного театра, тридцатилетнего опыта работы педагогом- репетитором, балетмейстером в театрах оперы и балета в городах Горьком (Нижний Новгород), Сталине (Донецк), Куйбышеве (Самара) и 45-летнего опыта преподавательской деятельности профессором кафедры педагогики хореографии Челябинской государственной академии культуры и искусств. В нем раскрываются основные направления работы репетитора по созданию различных видов и форм танцевального произведения (педагогическое, репетиторское, режиссерское, организационное).

Воспоминания о солистке ансамбля народного танца имени И. А. Моисеева, педагоге-репетиторе Тамаре Зейферт.

О блестящем танцовщике Государственного академического ансамбля народного танца им. Игоря Моисеева, хореографе, народном артисте СССР, профессоре Льве Голованове, отличавшемся на сцене высоким профессионализмом, виртуозностью, актерским мастерством.

Заместитель директора Государственного Дома народного творчества России Тамара Валентиновна Пуртова рассуждает о судьбах русского сценического танца, рассматривает возможности сценической интерпретации фольклора, выявляет наиболее верные направления на пути сохранения самобытного колорита русских танцев.

Продолжение дискуссии, посвященной проблемам ансамблей народного танца в XXI веке.

В театре Оперы и балета Саратова отметили юбилей, посвященный 50-летию Саратовского балетного училища.

О программе "Новые постановки соременных хореографов", показанной Московским хореографическим училищем имени Л. М. Лавровского на концерте в Московском Доме музыки.

В Кирове прошел пятый Всероссийский фестиваль танца на приз В. М. Захарова. По условиям конкурса, один из обязательных номеров в программе коллективов должен был содержать мотивы одного из народных промыслов России.

Художественный руководитель и главный балетмейстер Академического хореографического ансамбля "Березка" имени Н. С. Надеждиной Мира Кольцова знакомит с историей коллектива, рассказывает, как создавалась школа "Березки", определяет особый почерк ансамбля.

О первом Международном конкурсе-фестивале исполнителей и хореографов-постановщиков "Михаил Мурашко приглашает друзей", посвященном 70-летнему юбилею и 50-летию творческой деятельности профессора Московского университета культуры и искусств, народного артиста Республики Марий Эл Михаила Петровича Мурашко.

Александр Василевский - директор Новосибирского государственного хореографического колледжа - рассказывает об учениках и преподавателях, о последних достижениях, о планах развития колледжа, о перспективах создания на базе колледжа Сибирской академии балета.

Художественный руководитель Русского народного хора имени М. Е. Пятницкого Александра Андреевна Пермякова о репертуаре коллектива, о необходимости сохранения красоты русского народного танца в XXI веке, о возможностях развития и обогащения его явлениями современного быта.

О Международном конкурсе сольного танца имени Махмуда Эсамбаева в Грозном.

В основу пособия легли труды известных ученых в области анатомии, физиологии человека и биомеханики хореографических упражнений, методологии исследования физической работоспособности. Авторами рассматриваются анатомические основы хореографии, условия, необходимые для занятий танцем, этапы формирования двигательных навыков, дается описание специальных упражнений для развития требуемых физических данных.

О незаурядной личности крупного мастера, педагога и балетмейстера, народного артиста Михаила Степановича Чернышова, о процессе его изучения региональной танцевальной культуры, поэтического осмысления образов и явлений народной жизни. Вершиной творческого наследия М. С. Чернышова стали созданные им масштабные хороводы и пляски.

О музыкально-пластической эстетике крупнейшего балетного педагога второй половины XX века Петра Антоновича Пестова и ключевых проблемах хореографического воплощения музыки в академическом балетном образовании.

О государственном ансамбле танца "Марий Эл": репертуар ансамбля, анализ танцев, поставленных балетмейстером М. Мурашко на основе танцевального фольклорного материала всех этнических групп народа мари.

О Надежде Сергеевне Надеждиной - основательнице ансамбля "Березка".

О Рамиле Мехдиеве - солисте Государственного академического ансамбля народного танца имени Игоря Моисеева.

Издание посвящено широкому спектру проблем творческого характера в хореографическом постановочном процессе на основе изучения художественного наследия балетмейстеров и артистов балета рубежа XIX- XX вв. Исследование, опираясь на уникальный изобразительно-иконографический материал, находящийся в Российских и зарубежных театральных музеях, но преимущественно в частных собраниях, а зачастую известный только по воспроизведениям, представляет искусствоведческую разработку структурно-художественных пластов балетмейстерского творчества, попытку выявить и конкретизировать те установки, с которыми подходят хореографы к постановочной работе в контексте синтеза пластических искусств. Дается анализ показательных приемов и методов использования иконографического материала в практике балетного театра.

А.В. Ангаров (1946-2005) – балетмейстер, заслуженный деятель искусств Чувашской АССР, заслуженный деятель искусств РСФСР, главный балетмейстер Чувашского государственного ансамбля песни и танца. С его творчеством связан целый этап развития народного сценического танца в Чувашии. Он поставил в Чувашии более 100 вокально-хореографических сюит и танцев: "Весенние хороводы", "Свадьба", "Танцы из Тимерсян", "Удальцы", "Кукшомке", "Завареники" и др., созданные на основе народных мотивов разных этнографических групп чувашей. В его постановках видно подлинное знание истории, этнографии, музыки, костюма, песенно-танцевального фольклора, глубокое уважение и любовь к народу, которому он посвятил свой талант. В публикуемых статьях, воспоминаниях и материалах содержатся емкие и точные характеристики его художественных открытий.