ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО. ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОЕ ИСКУССТВО

Авторами составлена краткая энциклопедия кукольного мастера, в которой раскрывается история кукольного дела, а также описываются основные материалы и инструменты, необходимые в работе. В пособии собраны материалы, призванные помочь любому желающему научиться самостоятельно выполнить шарнирную куклу «с нуля». Также в книге представлены подробные авторские текстовые и фото мастер классы, позволяющие изучить весь процесс изготовления шарнирной куклы из доступных материалов. Данные мастер классы разработаны авторами на основе анализа большого количества статей и мастер классов различных мастеров и апробированы в ходе собственной творческой работы. Также в пособие включена авторская методическая разработка дополнительной общеразвивающей программы художественной направленности «Шарнирная игрушка», предназначенной для обучения подростков выполнению шарнирных игрушек различной сложности. Данное пособие адресовано студентам, обучающимся по направлению 44.03.01 Педагогическое образование, профиль «Изобразительное искусство»; 44.03.05 Педагогическое образование (с двумя профилями подготовки), профили: «Изобразительное искусство и Технология», «Дошкольное образование и Начальное образование», «Начальное образование и Иностранный язык». Пособие может быть интересно учителям изобразительного искусства и технологии, педагогам дополнительного образования, а также может быть использовано в качестве самоучителя.

Экстравагантный Майк Монтейро начал свой дизайнерский путь в копиро- вальном центре. За свою карьеру он допустил все возможные ошибки и не скрывает этого, напротив — предупреждает. В книге дано описание всех ступеней организации рабочего процесса дизайн-компании. Майк утверждает, что работа дизайнера — не только талант, но и бизнес. Благодаря этой книге вы можете научиться у Монтейро искусству предоставления услуг, ценить свою работу и получать за это вознаграждение. Потому что дизайн — это работа.

Журнал по изобразительному искусству для детей, юношества и широкого круга читателей.

Представлены общие правила выполнения чертежей, изложенные в стандартах Единой системы конструкторской документации (ЕСКД) третьей группы. На примерах изображения несложных геометрических тел показано использование метода проекций и правил стандартов ЕСКД для построения различных изображений – видов, разрезов, сечений.

Статья посвящена жизни и творчеству Эрнста Иосифовича Неизвестного — советского и американского скульптора, раскрытой в книге Эрика Эгеланда "Эрнс Неизвестный - жизнь и творчество", вышедшей в Нью-Йорке и Лондоне в 1985 году.

Настоящее пособие предназначено для студентов строительных специальностей, т. е. для специалистов, которым необходимы навыки работы с ортогональными и аксонометрическими чертежами, а также с чертежами в проекциях с числовыми отметками, позволяющими изображать земную поверхность и различные ее объекты. В пособии рассматриваются позиционные задачи по темам «Пересечение прямой с плоскостью», «Пересечение плоскостей», «Чертеж земляного сооружения».

Методические пособие составлено в соответствии с рабочей программой по дисциплине «Живопись» и предназначено для бакалавров, обучающихся по направлению 44.03.01 Педагогическое образование, профиль Изобразительное искусство и 44.03.05 Педагогическое образование (с двумя профилями подготовки), профили Изобразительное искусство и технология. Содержание методического пособия знакомит бакалавров со спецификой работы над натюрмортом в интерьере, с основными приёмами, правилами и законами академической живописи.

В учебном пособии изложены виды композиции, ее основные закономерности, приемы, изобразительные и выразительные средства. Рассмотрены основные свойства цвета, а также некоторые материалы и техники, применяемые для создания декоративных композиций. Текстовый материал хорошо иллюстрирован, в том числе и примерами работ, выполненных студентами. В пособии имеется список учебных заданий, способствующих освоению предлагаемого теоретического материала.

В пастельных зарисовсках Марокко автор глазами художника видит самое интересное, яркое, самобытное, отдавая предпочтение не только марокканскому пейзажу, детялям быта, людям, но и цвету, краскам, потрясающему колотиру.

В статье ставится проблема формирования творческого отношения к композиционным знаниям, основанного на эмоционально-образном восприятии, формировании первоначального замысла, определяющего общее направление изобразительных действий художника. Основу грамотной композиции составляют проверенные временем базовые законы композиции, рисунка, живописи, сформулированные художниками за многовековую историю развития изобразительного искусства. Автор акцентирует внимание на том, что композиционному процессу свойственно прежде всего творческое начало, которое не может регламентироваться только знанием объективных правил реалистического изображения. Творческое начало любой композиции начинается с рождения субъективного замысла, который во многом обусловливается эмоциональнообразным фактором, формирующим эстетическую составляющую композиции, ее выразительность. Именно эмоционально-образный компонент активизируют познавательный и творческий процессы. Неоспоримыми композиционными компонентами считаются важнейшие принципы: соразмерность и пропорциональность, целостность и соподчиненность, равновесие и ритм, единство и аналогия, контраст и нюанс, симметрия и асимметрия, органичность и гармоничность. Автором отмечается, что для профессионального художника знание законов, правил, а также владение приемами и средствами создания композиции на подсознательном уровне связано с воплощением художественно-образного замысла в диалектическом единстве содержания и изобразительной формы. В то же время композиционная работа студентов зачастую определяется только логикой установки педагога и зависит от формальных признаков, связанных с наличием первоначальных умений и навыков изображения, а также с уровнем сформированного восприятия для изображения. И здесь важно обратить внимание на то, что выполнение конкретной композиционной задачи в учебном процессе не предполагает наличие единственно правильного решения, поскольку для выполнения задания от обучаемых требуются свои, оригинальные варианты решения, что собственно и определяет творческий характер этой деятельности. Композиция в изобразительном искусстве – это двуединый процесс формирования мысленного образа и процесс материального воплощения этого образа на изобразительную плоскость, поэтому всякое изображение необходимо воспринимать в двух аспектах: смысловом и пространственно-пластическом. В учебном процессе это выражается в выявлении смыслового содержания темы будущей композиции, формировании на его основе художественного замысла и проектирования методической последовательности ведения работы над созданием композиции с учетом применения композиционных законов, приемов построения изображения, создания художественного образа.

Рабочая тетрадь предназначена для проведения практических занятий по дисциплине «Инженерная и компьютерная графика», а также для самостоятельной работы студентов. Рабочая тетрадь составлена на основании требований ФГОС ВО по направлению подготовки 35.03.05 «Садоводство» (уровень бакалавриата).

Изложены основные сведения о развитии письменности в истории земной цивилизации, рассмотрены различные образцы шрифтов и шрифтовых композиций.

Цель издания – предоставить студентам необходимую информацию для выполнения работ в жанре «Портрет» в рамках дисциплины «Живопись» и познакомить с требованиями, предъявляемыми к работе. Методическое пособие предназначено для бакалавров, обучающихся по программе 44.03.01 Педагогическое образование Профиль Изобразительное искусство и 44.03.05 Педагогическое образование с двумя профилями подготовки Профили Изобразительное искусство и Технология

В пособии рассмотрены теоретические аспекты создания набросков. Предложены упражнения для развития навыков изображения фигуры человека.

В статье говорится о русских художниках, истории русской живописи

Статья посвящена живописи и художественным школам Стерлигова В. В., Сидлина И. А. и художникам, работающим в другой живописной манере.

Учебное пособие знакомит с овладением профессиональных навыков художественно-технического редактирования книжной, журнальной и рекламной продукции. В данное учебное наглядное пособие включены образцы учебных заданий, выполненных студентами кафедры дизайна на практических занятиях.

Рассматривается феномен парных изображений на северорусских сундуках XVII—XVIII веков — одного из наиболее популярных сюжетов в народном искусстве того времени. Молодцы и девицы, дамы и кавалеры в живописных композициях на сундуках, их костюмы, аксессуары и другие детали позволяют проследить переход от древнерусской традиционной одежды к европейскому платью.

Журнал для детей старших групп детского сада и начальных классов школы. Содержит мастер-классы по разным техникам.

Рассмотрены теоретические и практические вопросы разработки чертежей изделий в соответствии с ГОСТ 2.315-68, содержащие крепёжные детали: болт, гайка, шайба, шплинт.

Настоящее учебно-методическое пособие содержит задания, текстовые условия задач, в ней предусмотрено место для геометрических построений, выполняемых учащимися в аудитории и вне ее. Тетрадь составлена в соответствии с учебным материалом, изучаемым в 10-м классе, и обеспечивает объем практикума, установленный рабочей программой дисциплины. Рабочая тетрадь предназначена для проведения аудиторных практических занятий под руководством преподавателя и самостоятельной работы учащихся.

Журнал по изобразительному искусству для детей, юношества и широкого круга читателей.

Журнал для детей старших групп детского сада и начальных классов школы. Содержит мастер-классы по разным техникам.

В учебном наглядном пособии описываются содержание и методы работы для освоения основ академического рисунка и живописи на пленэре, во время прохождения учебной (рисовальной) практики; даются рекомендации и приводятся конкретные наглядные примеры выполнения отдельных практических заданий. Учебно-практические и наглядные материалы пособия раскрывают возможности в изучении, постижении и повышении профессиональных навыков обучающихся по направлению подготовки 54.03.02 «Декоративно-прикладное искусство и народные промыслы».

Автор книги — основатель уникального Оптического театра, посвятивший всю жизнь поискам и экспериментам в области синтеза звука и света, создатель разнообразных инструментов светохудожника, позволяющих, подобно пианисту, исполнять произведения музыкальной светоживописи. В этой книге он раскрывает особенности своего творческого видения и повествует о пройденном им пути. Также рассматриваются изыскания в области синтеза света и звука, которыми были увлечены выдающиеся изобретатели, художники и музыканты нашего времени. Рассказывается о новаторских теориях, экспериментах, идеях знаковых в этой сфере фигур, среди которых Лев Термен, Григорий Гидони, Александр Скрябин, Микалоюс Чюрленис, Юрий Правдюк. Автор делится личным опытом общения с некоторыми из них. В центре его внимания предпринятые ими поиски гармонии музыки и света, когда визуальные и музыкальные произведения составляют единое художественное целое, а роль музыкантов и светохудожников как творцов и исполнителей становится ключевой.

В учебно-методическом пособии представлена специфика художественных взаимоотношений и ключевых понятий: проект, художественный образ орнамента, виды симметрии в орнаментах,особенности использования композиционных средств в орнаментах.

В пособии объединены и систематизированы разрозненные данные, изложенные в учебной литературе и в различных действующих стандартах, выделены и подробно рассмотрены наиболее важные положения нормирования точности формы и расположения поверхностей элементов деталей и обозначения их допусков в графических документах. Представленные материалы могут быть использованы студентами и преподавателями на лекциях, практических и лабораторных занятиях по дисциплинам «Взаимозаменяемость, стандартизация и технические измерения», «Метрология, стандартизация и сертификация», а также при курсовом и дипломном проектировании и междисциплинарном экзамене.

Назначение данного сборника – расширить и дополнить арсенал средств, активизирующих процесс освоения школьниками программы модуля «Основы православной культуры» нового учебного курса «ОРКСЭ». Разноуровневые задания сборника могут быть частью текущих и итоговых проверочных работ, использоваться при опережающем изучении нового материала по русской православной культуре.

Рассмотрены задачи, связанные с выполнением основных настроек системы AutoCAD 2018, с построением и редактированием двух- и трехмерных геометрических объектов, использованием объектных привязок. Материал подготовлен с учетом требований государственных стандартов Единой системы конструкторской документации на основе опыта преподавания дисциплины «Компьютерная графика» на кафедре «Инженерная графика» МГТУ им. Н.Э. Баумана.

Вестник ПСТГУ. Серия V. Вопросы истории и теории христианского искусства – журнал представляет статьи о церковной музыке, архитектуре, иконописи, мозаиках и фресках, отдельных видах прикладного искусства, способствуя преодолению узкоспециальных проблем и раскрывая общую для церковного искусства семантику. С 2010 г. – это периодическое издание двух факультетов: Факультета Церковного пения и Факультета Церковных художеств, выходит 3 раза в год.

Методические рекомендации по дисциплине «Макетирование» включают материалы по организации контактной и самостоятельной работы обучающихся, указания по выполнению практических работ. Пособие адресовано обучающимся по направлению подготовки бакалавриата 54.03.01 Дизайн / Направленность «Графический дизайн».

Изложены сведения об основных свойствах цвета, о цветовом круге, смешении цветов и красок, факторах, изменяющих собственный цвет, контрасте, светотени, изменении цветов на расстоянии, теории цветовой выразительности, искусстве цвета, дизайне интерьера и цвета в интерьере.

Приведены сведения о построении элементарных твердотельных объемных форм, из которых комбинируются сложные твердотельные объекты; рассмотрена последовательность создания и редактирования сложного твердотельного трехмерного объекта.

Научно-методический иллюстрированный журнал посвящен совокупности проблем педагогики искусства и рассказывает о передовых методах преподавания МХК, изобразительных искусств, музыки, театра, кино, литературы в основном и дополнительном образовании.

Иван Константинович Айвазовский — всемирно известный маринист, представитель «золотого века» отечественной культуры, один из немногих художников России, снискавший громкую мировую славу. Автор около шести тысяч произведений, участник более ста двадцати выставок, кавалер многих российских и иностранных орденов, он находил время и для обширной общественной, просветительской, благотворительной деятельности. Путешествия по странам Западной Европы, поездки в Турцию и на Кавказ стали важными вехами его творческого пути, но все же вдохновение он черпал прежде всего в родной Феодосии. Творческие замыслы, вдохновение, душевный отдых и стремление к новым свершениям даровало ему Черное море, которому он посвятил свой талант. Две стихии — морская и живописная — воспринимались им нераздельно, как неизменный исток творчества, сопутствовали его жизненному пути, его разочарованиям и успехам, бурям и штилям, сопровождая стремление истинного художника — служить Искусству и Отечеству.

Иван Константинович Айвазовский — всемирно известный маринист, представитель «золотого века» отечественной культуры, один из немногих художников России, снискавший громкую мировую славу. Автор около шести тысяч произведений, участник более ста двадцати выставок, кавалер многих российских и иностранных орденов, он находил время и для обширной общественной, просветительской, благотворительной деятельности. Путешествия по странам Западной Европы, поездки в Турцию и на Кавказ стали важными вехами его творческого пути, но все же вдохновение он черпал прежде всего в родной Феодосии. Творческие замыслы, вдохновение, душевный отдых и стремление к новым свершениям даровало ему Черное море, которому он посвятил свой талант. Две стихии — морская и живописная — воспринимались им нераздельно, как неизменный исток творчества, сопутствовали его жизненному пути, его разочарованиям и успехам, бурям и штилям, сопровождая стремление истинного художника — служить Искусству и Отечеству.

Методические рекомендации предназначены для студентов, обучающихся по специальностям: 071301 «Народное художественное творчество, 052300 «Декоративно-прикладное искусство и народные промыслы» с целью организации их аудиторной и самостоятельной работы по изучению традиционных и современных технологий в ручном ткачестве.

Изложены теоретические и конструктивно-технологические основы проектирования конструкций интерьеров жилых и общественных пространств. Освещены функциональные, эргономические, конструкторские, технологические и эстетические аспекты проектирования элементов интерьера: потолков, перегородок, лестниц, полов, подиумов и др.

Приведены необходимые сведения по выполнению индивидуального задания по начертательной геометрии и инженерной графике.

С этой книгой вы сможете шаг за шагом создать гармоничный и грамотный проект детской своими силами, реализовать его, а потом в любой момент переделать под запросы и потребности повзрослевшего ребенка. Юлия Паршихина, дизайнер с большим опытом разработки именно детских комнат, дает всю необходимую теоретическую базу о стилях, зонировании, цветах, мебели, отделке, подходящих для детских комнат, и предлагает правильную последовательность реализации проекта, которая поможет избежать многих ошибок.

Учебное наглядное пособие включает теоретические и практические сведения, иллюстрированные наглядными материалами и фотографиями работ сибирских мастеров художественной росписи.

В учебном пособии рассмотрены различные точки зрения на природу цвета и его изучение от Платона до наших дней. Читателю предлагается ознакомиться с физиологией восприятия цвета, с его психологическими характеристиками, символикой и воздействием на человека. Серьезное внимание уделено выявлению основных характеристик цвета, их взаимосвязи с главными принципами построения композиции, определению колорита; прилагаются примеры выполнения студентами ХГФ пединститута учебных и творческих заданий. Такое понимание природы цвета, физиологии восприятия и законов составления цветовых композиций необходимо начинающему и практикующему художнику для осознанного подхода к созданию творческих произведений.

Альбом посвящен развитию кинетической тенденции авангардного искусства в творческой деятельности группы «Движение». Представлены проекты кинетических сред, выставки-лабиринты, светозвуковые динамические панорамы городов, фантастические ландшафты кинетических действ, костюмированные импровизации на природе, кинетические игры-спектакли, перфомансы, пространственные структуры, живописные и графические работы.

Рассмотрены все стадии настройки программы AutoCAD Mechanical — от обустройства интерфейса до создания пользовательских шаблонов. Подробно представлены инструменты, обеспечивающие настройку графической системы для работы с конкретным аппаратным обеспечением и ее модификацию во время сеанса работы с программой. Практические рекомендации направлены на ускоренное освоение программы AutoCAD Mechanical.

Альбом посвящен развитию кинетической тенденции авангардного искусства в творческой деятельности группы «Движение». Представлены проекты кинетических сред, выставки-лабиринты, светозвуковые динамические панорамы городов, фантастические ландшафты кинетических действ, костюмированные импровизации на природе, кинетические игры- спектакли, перфомансы, пространственные структуры, живописные и графические работы.

Книга известного москвоведа и библиофила, большого знатока исторического портрета И.Е. Домбровского, долгие годы работавшего ученым секретарем ГНИМА им. А.В.Щусева, посвящена наиболее интересному и полно сохранившемуся московскому некрополю: старому кладбищу Донского монастыря. Описания захоронений знаменитых деятелей истории и культуры России и Москвы конца XVII начала XX веков, биографические сведения о них и о выдающихся скульпторах, создавших скорбные монументы, проиллюстрированы большим количеством фотографий надгробий и портретами захороненных лиц из личного архива автора. В книге приводятся план-схема некрополя и тщательно составленный справочный аппарат. Завершает издание обширная библиография, посвященная некрополю Донского монастыря, подготовленная С.В. Худяковым.

Книга «Искусство ручного ткачества» создана с целью изучить ручное ткачество с различных точек зрения и сформировать целостную картину этого явления. Ручное ткачество появилось в эпоху неолита. Произведения ручного ткачества - важнейшая составная часть традиционно-бытовой культуры, тесно связанная с историей и образом жизни людей, их эстетическими и религиозными представлениями. В настоящее время отмечается интерес к возрождению традиций ручного ткачества. Существуют многочисленные центры изучения традиционных ремесел, проводятся выставки и фестивали. Художники по текстилю занимаются поиском новых форм, и древнейшее ремесло порой проявляет себя с неожиданной стороны. В книге рассмотрены исторические, семантические, художественные, технологические аспекты ручного ткачества. Она может использоваться как практическое пособие в самостоятельной работе художников по текстилю

В монографии рассматривается догматический аспект иконографии Троицы, Христа Спасителя. Раскрывается символика православного храма, показывается тесная связь православной иконы с мистикой исихазма.

Журнал по изобразительному искусству для детей, юношества и широкого круга читателей.

Журнал по изобразительному искусству для детей, юношества и широкого круга читателей.