Новосибирский государственный театральный институт. Тест

Впервые на материалах письменных, фольклорных и изобразительных источников рассматривается история Фестского диска с древности до наших дней. Показана последовательность авторского метода в определении принадлежности языка диска – от независимой дешифровки (транслитерации) до гипотезы о генетических языковых связях. Дается подробное описание Фестского диска в контексте развития европейской культуры, истории и этнографии. Для лингвистов, историков, культурологов, этнографов. Может использоваться в учебном процессе вузов при подготовке кадров по гуманитарным направлениям и специальностям. Представляет интерес для интеллектуальных читательских кругов.

Данное учебно-методическое пособие предназначено для подготовки студентов к написанию тестов по дисциплинам кафедры литературы и духовного наследия Л. Н. Толстого. Пособие составлено в соответствии с ФГОС ВПО и предназначено студентам, обучающимся по направлению «Педагогическое образование» (профиль подготовки «Русский язык и литература»), слушателям элективного образовательного модуля «Литературный процесс в контексте мировой культуры», а также студентам гуманитарных факультетов.

В журнале публикуются научные статьи российских и зарубежных ученых, соискателей, аспирантов, научных работников по следующим специальностям номенклатуры ВАК: Исторические науки, экономические науки, филологические науки, юридические науки, педагогические науки, искусствоведение, архитектура, психологические науки, социологические науки, политические науки, культурология.

Настоящее исследование представляет собой первый том трехтомной монографии о русском музыканте - контрабасисте и дирижере, музыкально-общественном деятеле Сергее Александровиче Кусевицком (1874-1951). Жизнь его вместила в себя множество событий и встреч. Кусевицкий пережил три русские революции и две мировые войны. Ему довелось играть перед Чайковским и Львом Толстым, выступать вместе с Собиновым и Шаляпиным. Среди друзей его были Скрябин и Рахманинов, Станиславский и Шаляпин, Дебюсси и Равель, Стравинский и Прокофьев, Аарон Копланд и Самюэль Барбер. Настоящая монография основана на неизвестных ранее документах из архивов России, Франции и США - прежде всего статей, выступлений, интервью и обширной переписки самого музыканта.

Александр Павлович Ленский принадлежит к числу крупнейших деятелей русской сцены; выдающийся актер, создатель ярких сценических образов, режиссер и педагог, воспитавший многочисленную плеяду учеников. Ленский был реформатором театра, его мысли о творчестве, об искусстве театра, об ответственности художника, об актерской школе и поныне сохраняют свое значение.

Настоящим томом продолжается издание первого научного собрания сочинений М.М. Бахтина, начатое в 1996 г. выходом V тома собрания и продолженное в 2000 г. выходом тома II. В составе VI тома - позднее творчество автора. В основе тома - вторая, переработанная и значительно расширенная, редакция его книги о Достоевском (1963) и обширный корпус многолетних лабораторных разработок 60-х - начала 70-х годов, впервые здесь публикуемых в полном, значительно превосходящем прежние публикации объеме и в авторской композиции, т. е. в том составе тетрадей, в каком они остались от автора. Эти два основных значительных материала тома сопровождают другие поздние тексты разного характера. Как и два вышедшие ранее тома собрания, настоящий том обстоятельно комментирован.

Рассматривается современное общество как общество риска. Приводятся определения риска, его структура в обществе постмодерна, говорится о функциональной дифференциации и ориентации на будущее. Раскрывается современное видение информационного общества, изложены концепции и социальная функция информации, интерпретируются понятия культуры и глобализации через призму Интернета. Анализируется проблема общества знаний. Освещается теория общества и теория систем Никласа Лумана.

Лучшие российские и зарубежные пьесы, актуальные материалы о драматургии и театре, отечественное, мировое культурное наследие. ИЗДАТЕЛЬ ВЫКЛАДЫВАЕТ НОМЕРА С ЗАДЕРЖКОЙ В 3 МЕСЯЦА!!!

Революция, будучи локомотивом истории, отменяет повседневное течение времен — мы видим, что в каждой революции возвращается все время одно и то же. Снова жив Спартак, снова жив Марат или Ленин — это бесконечная театрализация, как будто бы это время не прошло, а коммунизм есть действительное собирание времени в смысле его непрерывного восполнения. Эта инсценировка повторяется вновь и вновь — Маркс это прекрасно понимал. Автор книги ставит вопрос о том, почему Маркс пустил побоку академическую карьеру, обрек на нищету свою семью. Почему он выбрал пролетариат? Фактически, Маркс это и имел в виду с самого начала. Это показывает его ранний текст «О единении верующих с Христом». Второй значимый момент этой книги состоит в том, что в ней зафиксирована связь коммунистической чувственности с греческой атомистикой. Действительно, коммунизм — это концепция встречных истечений, когда вокруг самих экземплярностей физических тел образуются слои коллективной неприватизируемой чувственности, которая есть буквально сенсорная основа коммунизма, и лучше всех ее прочувствовали Андрей Платонов и Карл Маркс. В этой книге много и других очень достойных моментов, которые представлены очень ярко, ее безусловно стоит прочесть.

Изложены методика обучения актеров фехтованию, необходимые педагогам основы теории и терминологии, практикум для использования в театральных студиях. Система владения холодным оружием в динамике исторического раз¬вития, с учетом уровня требований к двигательной и фехтовальной подготовленности актеров, а также к процессу постановки батальных сцен в спектаклях и кинофильмах.

Двигательные действия актера и батальная режиссура

Искусство ведения условного боя на холодном оружии, подчиненного законам сцены и построения массовых зрелищ в соответствии с их исторической эпохой

Цель данного курса – оформить систему исторических и теоретических знаний об эстетической сфере, в том числе, об искусстве, о его различных направлениях, течениях, месте его в жизни современного социума.

Автор рассматривает диалектическое развитие детского театра первых лет советской власти от утончённого эстетизма театра до попытки создания спектакля для детей как идеологического инструмента воспитания.

Современная школа, объясняющая мир посредством логики и разума, дает мало возможностей соприкоснуться с миром чувств. Чтобы дети смогли органично включиться в систему норм, ценностей и образцов культуры, их следует увлечь образным языком искусства для активизации всех трех компонентов сознания – чувства, воли, интеллекта.

Автореферат диссертации на соискание ученой степени доктора культурологии. Диссертация выполнена на кафедре культурологии и антропологии Высшей школы культурологии Московского государственного университета культуры и искусств

Осмысление проблем детского и молодёжного театра в рамках теории культуры важно в связи с тем, что социализация и инкультурация молодого поколения является одной из актуальных проблем научной рефлексии, а в эпоху массовой культуры и глобализации приобретает особое значение.

В книге В.М Акимова - доктора филологических наук, профессора, известного литературоведа, рассказывается о творчестве Михаила Афанасьевича Булгакова, его главных произведениях и поворотных событиях его писательской судьбы. Осмысливаются ранние повести М. Булгакова, роман "Белая гвардия", пьеса "Бег" и, в особенности, его роман "Мастер и Маргарита". Автор вступает в полемику с распространённым восприятием этого романа едва ли не как апологии "воландовщины", оправдании сотрудничества людей с силами злаю Напротив, утверждает автор, роман, включенный в тысячелетний гуманистический опыт, стал выражением писательской взыскательности, строгого испытания духовных ценностей человеческой личности.

Пьеса для детского и клубного театра

Собрание 53 текстов. Перечень смотрите в начале файла.

Материалы антологии характеризуют Станиславского как выдающегося психолога. Психологический аспект «системы Станиславского» – это фундамент для театральных школ различных, даже противоположных стилистических направлений. Система Станиславского выходит за рамки сценической психологии искусства, она важна для понимания психологии искусства в целом. Вскрыв на материале художественной психологии закономерности нового психологического феномена – психологии воображенной жизни, Станиславский внес вклад в научную психологию. Учитывая сказанное, можно утверждать, что данная антология будет представлять интерес не только для актеров и режиссеров, студентов и преподавателей театральных учебных заведений, но и для психологов, философов, искусствоведов и культурологов.