Эстрадная музыка. Барды

Содержание «Теоретических и методических основ изучения эстрадной вокальной музыки» строится на принципах исторической преемственности, целостного подхода к анализу и знакомству с историей развития эстрадной вокальной музыки. Цель работы – охарактеризовать основные этапы истории становления вокальных эстрадных стилей и их направлений, познакомить с наиболее известными представителями различных эстрадных стилей, со спецификой методической работы в детской эстрадной студии, возможностями детских голосов, основополагающими установками вокального воспитания детей.

В учебно-методическом пособии освещены главные воспитательные и учебные задачи, стоящие перед преподавателями эстрадных ансамблей. Рассматриваются основные принципы, этапы и методические приемы организации учебных занятий с эстрадным ансамблем. Даны методические рекомендации по работе над динамикой, фразировкой, штрихами, ритмом, темпом, тембровой выразительностью, импровизацией.

Пособие раскрывает содержание части курса «История отечественной музыки» и посвящено одному из малоисследованных в музыкознании жанру симфонической картины, созданному отечественными композиторами во второй половине XIX в. Феномен представлен как своеобразный результат синтеза искусств и анализируется с точки зрения программности, средств звукоизобразительности и композиционных основ.

Данная хрестоматия рекомендована обучающимся в качестве учебно-вспомогательного материала на практических занятиях и промежуточных аттестациях по дисциплине «Оркестровый класс»; для итоговой аттестации на государственном экзамене (модуль «Руководство творческим эстрадно-джазовым коллективом») по дирижированию оркестром и в виде сольного исполнения на итоговой государственной аттестации по специальному инструменту. Аранжировки, представленные в хрестоматии, располагают возможностью их использования как для исполнения сольных программ на специальном инструменте, так и сольных и ансамблевых вокальных партий, что позволяет обогатить репертуар концертных программ оркестрового класса. В хрестоматию вошли пьесы и произведения крупной формы. Автор сборника предлагает исполнителю свободную интерпретацию произведений.

Опера «Волк и семеро козлят» служит методическим обеспечением практической части курса «Музыкальная литература» для детей композиторского отделения в рамках авторской школы «Юный композитор», решает труднейшую методическую проблему удержания в памяти ребенка больших объемов музыкального материала. Ценно, что автор придерживается строгих рамок оперного жанра, что в свою очередь гарантирует его усвоение уже в раннем возрасте. Круг музыкальных произведений, предлагаемых для усвоения, достаточно полно охватывает многообразие музыкальных жанров. Музыкальный материал (отобранный по принципу наибольшей его распространенности, популярности) дополнен авторскими фрагментами, сочиненными для придания музыкальному развертыванию естественной связности, текучести (в тексте имеются подробные указания). Опера рассчитана на реальную сценическую постановку (была поставлена в 1995 г. режиссером Е. Павловской), на работу в классе, а также на домашнее любительское музицирование.

Учебно-методический комплекс дисциплины разработан в соответствии с требованиями ФГОС ВПО по направлению подготовки 53.03.01.(071600.62) «Музыкальное искусство эстрады», профиль «Инструменты эстрадного оркестра», квалификация (степень) выпускника «бакалавр». В УМК рассмотрены вопросы изучения дисциплины «История эстрадной и джазовой музыки». Комплекс содержит учебно-методические материалы, задания для самостоятельной работы, материалы итогового и промежуточного контроля по всем основным темам данной дисциплины.

Практикум содержит методические рекомендации для преподавателя и указания для студентов по выполнению практических заданий; описание практических занятий по основным темам курса. В Приложении указаны учебные пособия и репертуарные сборники.

В учебно-методическом пособии раскрываются закономерности развития исполнительства на русских народных музыкальных инструментах; исполнительское искусство рассматривается в динамике исторического и социокультурного процессов; выявляются особенности эволюции русских народных музыкальных инструментов, становления и развития исполнительского искусства, формирования исполнительских школ и направлений, создания репертуара и оригинальной литературы. Пособие состоит из четырех разделов. Первые три раздела содержат теоретические материалы по курсу и раскрывают закономерности становления и развития исполнительства на русских народных музыкальных инструментах в динамике исторического и социокультурного процессов. Четвертый раздел включает методические материалы, обеспечивающие организацию самостоятельной работы обучающихся: методические указания по подготовке к семинарским занятиям, по написанию письменных самостоятельных работ. В конце учебно-методического пособия приведены перечень ключевых слов, список рекомендованной литературы и ресурсы электронно-коммуникационной сети «Интернет» для углубленного изучения дисциплины «История исполнительского искусства».

В учебно-методическом пособии рассматриваются основные понятия и явления искусства импровизации, накопленные многовековой историей развития мировой музыкальной культуры. В пособие включены материалы о методах импровизации, используемых народной, академической и джазовой музыкальной культурой. Курс реализуется с помощью компьютерной программы «Сибелиус».

Рассматриваются вопросы об истории создания гануна и исполнении музыкальных произведений на этом инструменте, который занимает важное место в музыкальной культуре Азербайджана. Художественно-технические возможности гануна изучаются на основе теоретических знаний, применение которых представляется важным в обучении исполнению на этом инструменте. Исследователь на основе богатого фактического материала рассматривает роль теоретических знаний о гануне (кануне) в подготовке музыкальных кадров, вырабатывает свои предложения и рекомендации по овладеванию школьниками и студентами сложным устройством, богатой звуковой системой и широким диапазоном гануна, критически анализирует труды известных музыковедов, аргументированно обосновывает свою позицию о роли гануна в обогащении музыкальной культуры Азербайджана.

В пособии раскрываются различные аспекты концертмейстерского мастерства. Учебное пособие по дисциплине «Концертмейстерский класс» предназначено для студентов, обучающихся по направлениям подготовки 050100 Педагогическое образование (профили «Музыкальное и художественное образование», «Музыкальное образование»), 073000 Музыкознание и музыкально-прикладное искусство (профили подготовки «Музыкальная педагогика», «Компьютерная музыка и аранжировка»).

Настоящая хрестоматия включает в себя краткие исторические сведения о многострунных безгрифных инструментах (гуслях различного типа); учебно-методические указания по освоению игры на гуслях (рассматриваются вопросы посадки исполнителя, постановки инструмента и рук, исполнительские движения, приемы и способы игры, вопросы формирования игровых исполнительских навыков); нотный материал – репертуар для освоения гуслей (упражнения и авторские пьесы, написанные на основе народной музыки). Пьесы, вошедшие в хрестоматию, различны по своей жанровой направленности, стилю, фактуре, приемам игры и способам звукоизвлечения, что будет способствовать лучшему освоению такого удивительного по своим звуковым характеристикам инструмента, как гусли, и сделает игру на нем более яркой и выразительной.

В программе комплексного междисциплинарного государственного экзамена отражены основные требования, предъявляемые к выпускникам данного направления. Авторы раскрывают критерии оценки знаний выпускников, перечисляют вопросы к экзамену, указывают, какие основные понятия должны быть раскрыты в каждом вопросе, предлагают списки основной и дополнительной литературы. Программа государственного междисциплинарного экзамена составлена на основе заданий текущей аттестации по дисциплинам, определяющим в совокупности основные требования к профессиональной подготовке бакалавра.