Эстетика.

Книга — дополненное и переработанное издание «Эстетической эпистемологии», опубликованной в 2015 году издательством Palmarium Academic Publishing (Saarbrücken) и Издательским домом «Академия» (Москва). В работе анализируются подходы к построению эстетической теории познания, проблематика соотношения эстетического и познавательного отношения к миру, рассматривается нестираемая данность эстетического в жизни познания, раскрывается, как эстетическое свойство познающего разума проявляется в кибернетике сознания и искусственного интеллекта. В сферу исследования включается сюжет, способствующий пониманию того, как философия — эта методология души, с одной стороны, и искусство, с другой, ваяют истину, как художественно-философские формирования становятся произведенческими структурами, как эти культурные образования усиливают рельефную форму как того, что есть, так и дополненной реальности. Познание и эстетическое деяние, полагаемые в апоретике, утверждаются вместе, чтобы определить интеллектуальное произведение.

В монографии в историческом аспекте рассматриваются эстетические традиции отечественной медиапедагогики при организации и проведении занятий киноклуба для школьников и студентов. Представлены авторские программы для учащихся начальной школы, подросткового возраста и старшеклассников, которые включают эстетико-нравственный компонент медиаобразования. Представлены примеры проведения занятий киноклуба со студентами вуза, разработаны рекомендации по организации эстетически ориентированного киноклуба.

The authors deal with the problem of the development of contemporary art in the regions of Russia in the context of global projects and institutions, establishing ‘the rules of the game’ in the field of contemporary culture. The article considers the experience of working with contemporary art within the framework of the National Centre for Contemporary Arts and other organizations. So-called Siberian ironic conceptualism is considered as an example of original regional aesthetics. The article concludes that the alleged problem can be solved in the framework of specific exhibition projects and curatorial decisions, which aim at finding different forms of meetings (dialogue, conflict, addition) of a regional identity and global trends.

The article is dedicated to the art work of one of the most signiёcant Polish surrealist artists, Zdzisław Beksiński. The article reveals the main periods of the artist’s biography, lists the people of art who inяuenced the establishment of the author’s individual style and the art works Z. Beksiński preferred. Special attention is paid to the dichotomy of form and content as well as Z. Beksiński’s original opinion of it: the artist believed that the major signiёcance was borne by the form, not the content: what he created was the form, while content is something contributed by the spectators. The article continues with the review of three works by Z. Beksiński, leading to the following conclusion: in the situation when god has been cruciёed but not resurrected, when the human loses his last hope for salvation, when his forces are a null in the face of an unknown but horrifying enemy; in the situation of the End of the World, the total night when the monsters (such as the monstrous words) come alive, the only thing left for a human is to remember of this situation at every moment of time, to understand the nature of words and the threat they present, to understand the mechanism of protection from them; to take care of the closest people, to protect them, thereby allowing neither themselves nor himself to turn into stone of the horrors the reality brings. The ёnal analysis of art works by Z. Beksiński is performed through the prism of “after Auschwitz” art concept.

Настоящий сборник составлен по материалам научно-практической конференции «Эстетика экранизации: кино в театре, театр в кино», которая была организована кафедрой эстетики, истории и теории культуры ВГИКа и кафедрой общей теории словесности филологического факультета МГУ и прошла во ВГИКе 10–11 апреля 2014 года. Это шестая организованная ВГИКом конференция, посвященная вопросам экранизации. Докладчики рассмотрели актуальнейший в контексте экранизации вопрос театральных кодов в кино. Причем не только игрового, но и документального, и анимационного.

Изложены выявленные особенности информационных систем с веб-интерфейсом, методы проектирования таких систем. Большое внимание уделено процессу разработки веб-интерфейсов, в том числе их классификации, характеристикам, методам разработки, рассмотрены ментальная и эстетическая составляющие веб-интерфейсов. Представлены разработанная информационная модель создания ИС с веб-интерфейсом, примеры применения метода системного проектирования ИС с веб-интерфейсом.

Исследуется значение прямой линии с различных сторон: исторической, семантической и эмоционально-психологической. Идеологическая наполняемость линии анализируется с древних времен и до наших дней.

Формулируется новая теория культуры взаимодействия человека с социумом и с космосом, основанная на естественно-научной концепции света и цвета как электромагнитном волновом процессе. Даны теоретические обоснования и некоторые практические рекомендации по использованию цвета в рекламе, создании делового имиджа, подборе кадров, в деловом этикете, оформлении официальных и неофициальных мероприятий (переговоры, презентации). Представленные сведения можно использовать при изучении цветоведения, средств коммуникации, психологии, культурологии, экологии, концепций современного естествознания и в целом для расширения познаний о теории и практике древних и современных элементов цветовой культуры человека.

В учебном пособии рассматривается круг проблем, обозначенных в философской эстетике, но анализируются эти проблемы применительно к задачам, стоящим перед рекламистами, которым необходимо эффективно интегрировать в форму художественной коммуникации прагматические маркетинговые задачи; также рассмотрены основные вопросы эстетических аспектов рекламы: создание, образная структура, восприятие и интеграция в художественную практику.

В монографии рассмотрен термин «Архитектура», как признак системной организованности и структурной гармонии в объектах строительства.

В книге рассмотрены проблемы композиционного мышления, его зависимость от социальных процессов и индивидуально-психологических особенностей личности, связь с художественным воображением и фантазией, коммуникативная сущность изобразительного творчества, обусловливающая организацию композиции живописного произведения. Проанализирована психологическая основа построения целостной формы. Показано, что результатом такого мышления является художественное миропонимание и ми- роощущение, — представление не об отдельных фактах, а о мире в целом, об образе Мира.