Музеи. Общества. Ассоциации. Конгрессы. Выставки.

Настоящая книга, возможно, является самым оригинальным сочинением известного российского правоведа профессора А. Т. Боннера. Его проблематика находится на грани изобразительного искусства и юриспруденции. Автор ведет речь о судьбах художников и коллекционеров, а также о предметах изобразительного искусства, так или иначе оказавшихся втянутыми в орбиту гражданского, арбитражного или уголовного судопроизводства. В результате получился совершенно оригинальный сплав популярной работы и научного исследования. В книге представлены образы ряда художников («Таможенник» Руссо, Гюстав Курбе, Винсент Ван Гог, Поль Гоген, Пабло Пикассо и др.) не только как создателей всемирно известных шедевров, но и в качестве живых людей с их достоинствами, недостатками, а порой и пороками. Автору они оказались интересными потому, что их жизненный путь либо судьба их наследия в силу тех или иных обстоятельств оказались тесно связанными с различными судебными или полицейскими разбирательствами. В частности, на основе глубокого анализа писем Ван Гога и книги Гогена «Прежде и потом» предлагается достаточно убедительная версия событий, связанных с отсечением уха Ван Гога. Автор книги не согласен и с общеизвестной версией смерти художника, якобы произошедшей вследствие его самоубийства. В работе обсуждаются и весьма острые и спорные проблемы реституции культурных ценностей, судьбы «трофейного искусства», состояния современного художественного рынка и некоторые другие явления, находящиеся на стыке права и истории искусства. Рассматривая весьма яркие, нашедшие отклик в судебной и интеллектуальной среде сюжеты (дело по иску Марты Ниренберг к Правительству РФ об истребовании 17 картин, находящихся в российских музеях; дело по иску мадам Сент-Арроман к Лувру об истребовании картины «Вахканалия», предположительно принадлежащей кисти величайшего французского художника Никола Пуссена и др.), автор опровергает старые и убедительно обосновывает новые увлекательные версии некоторых событий из мира искусства. В частности, на основе материалов одного из уголовных дел разоблачается лживая и раскрывается подлинная история создания Музея В. А. Тропинина и московских художников его времени. При анализе этих и ряда других сюжетов в труде рассматриваются и чисто процессуальные вопросы (о судебной искусствоведческой экспертизе, законности, обоснованности и мотивированности судебного решения и др.). Настоящее 3-е издание книги выходит в значительно обновленном виде по сравнению с двумя предыдущими. В него включен ряд новых параграфов, а многие другие разделы дополнены новым интересным материалом.

В сборнике представлены статьи и материалы студенческой конференции «”Слушая время и ветер”: особенности творческого метода Клода Дебюсси», прошедшей в Южно-Уральском государственном институте искусств имени П.И. Чайковского. Проблематика сборника раскрывает различные грани творческой личности выдающегося французского композитора рубежа XIX–XX веков.

В сентябре 2017 г. прошел юбилейный конгресс Международного союза лесных исследовательских организаций (ИЮФРО), посвященный 125-летию со дня его основания, а через четыре месяца старейшему российскому «Лесному журналу» исполни-лось 185 лет. ИЮФРО и «Лесной журнал» создавались с практически одинаковыми задачами: развитие и популяризация лесной науки, образования и практики, информационно-просветительская деятельность в лесном сообществе. Как «Лесной журнал», так и ИЮФРО прошли через определенные этапы развития и временные остановки, причем почти полтора века они шли бок о бок. Несмотря на кажущуюся разность в «возрасте» Журнала и Союза, событийность поводов для их учреждения была практически одинаковая – забота о лесе, лесном образовании и лесных науках. После второго своего возрождения в 1871 г. Журнал уже в первом выпуске предоставил свои страницы для обсуждения вопросов о лесных опытных станциях и лесном опытном деле в России. После создания в 1892 г. ИЮФРО вопросы деятельности Союза часто обсуждались на заседаниях Лесного общества, протоколы которых всегда публиковались в «Лесном журнале». Находили свое отражение в нем и материалы съездов ИЮФРО, например доклад профессора Г.Ф. Морозова об участии в Пятом международном съезде по лесному опытному делу в Штутгарте (Германия). После перерыва, вызванного бурными событиями начала XX в., регулярная работа «Лесного журнала» возобновилась в 1958 г. Это произошло благодаря усилиям профессора И.С. Мелехова, который был членом редколлегии с момента третьего возрождения «Лесного журнала» и до конца своей жизни, а также главным редактором с 1980 по 1993 г. Участие советских организаций и ученых в деятельности ИЮФРО во второй половине XX в. достаточно подробно освещалось в «Лесном журнале» не только в отношении съездов и конгрессов, но и его отдельных, часто судьбоносных, совещаний. Многие статьи, опубликованные «Лесным журналом» с авторством И.С. Мелехова или в соавторстве с ним, были единственными в своем роде не только в СССР, но и в мире. В 1982 г. в его статье к 90-летию Первого съезда ИЮФРО было отмечено, что «...основная цель ИЮФРО, как следует из Устава, развитие международного сотрудничества в области лесных наук, включая не только лесное хозяйство, но и весь цикл лесотехнологических, лесоэкономических и других наук, связанных с лесом и его продуктами». В последние годы статьи о деятельности ИЮФРО публикуются на страницах Журнала весьма регулярно. «Лесной журнал», являясь флагманом лесной периодической печати Российской империи, СССР и Российской Федерации, на протяжении почти 150 лет освещает тесную связь своих авторов с международным лесным сообществом и его флагманом – ИЮФРО.

В сборнике публикуются статьи, являющиеся результатом научных исследований студентов экономического факультета Ярославского государственного университета им. П. Г. Демидова и других вузов г. Ярославля. Материалы публикуются в авторской редакции.

В сборнике публикуются статьи, являющиеся результатом научных исследований студентов экономического факультета Ярославского государственного университета им. П.Г. Демидова и ряда вузов г. Ярославля. Материалы публикуются в авторской редакции.

В статье доктора искусствоведения Е.П. Яковлевой приводится письма русских художников А.Е. Яковлева и В.И. Шухаева своему учителю Дмитрию Николаевичу Кардовскому, с которым их связывали не только профессиональные интересы, но и большая дружба. Письма хранятся в Секторе рукописей Государственного русского музея и в научно-библиографическом архиве Академии художеств. За исключением двух, тексты публикуются впервые. Автор дает свой комментарий, отличающийся глубоким знанием биографий художников и их творческого наследия

Автор исследует творчество Н.К. Рериха в период создания им оформления к операм Р. Вагнера. Вагнер был единственным зарубежным композитором в театральной практике Рериха. Е.П. Яковлева пишет: «Как никому из живописцев – современников Рериха – художнику удалось уловить сам дух вагнеровской музыки и воплотить его в своих работах, достигнув при этом удивительной адекватности музыкальных и зрительных образов». Автор рассказывает об истории создания художественных произведений Н. Рериха к операм Р. Вагнера и судьбе этих работ художника.

Прочно вошли в историю русского и советского искусства имена Александра Яковлева и Василия Шухаева. Не случайно в год (1987) столетнего юбилея первый художественный музей России показал большую совместную выставку их произведений. Автор рассказывает о ярких страницах совместного творчества художников на фоне интенсивной творческой жизни Петербурга начала 20 века. В период разнообразных увлечений новейшими течениями искусства, Яковлев и Шухаев обратились к традициям русской академической живописи XVIII–первой половины XIX века и создали картину, восходящую к классическим образцам и ставшую программной в их творчестве – двойной автопортрет «Арлекин и Пьеро». История написания этой картины – в основе статьи автора, приводятся также интересные факты из творческой жизни других деятелей культуры и искусства того времени.

Многое связывало Александра Яковлева и Василия Шухаева. Представители неоклассицизма в рисунке и живописи, друзья и единомышленники, прошедшие одну школу, они обладали высочайшей профессиональной культурой и безупречным техническим мастерством. Общность взглядов и общие приемы работы во многом сближают произведения Яковлева и Шухаева, между тем каждый из них шел своим путем в искусстве. Основой же их творчества всегда оставалась школа Д. Н. Кардовского. Дмитрий Николаевич Кардовский (1866 - 1943) - незаурядный педагог, человек широкой эрудиции, по мнению Шухаева, готовил из своих воспитанников не просто художников, но мастеров. Дружеские, доверительные отношения связывали Кардовского с его учениками. Об этом свидетельствуют публикуемые впервые письма. Они охватывают учебный и пенсионерский периоды творчества художников (1909 - 1915) и дают богатый материал для изучения жизни и творчества Александра Яковлева и Василия Шухаева. Письма дают нам возможность познакомиться с некоторыми подробностями их пребывания за границей, с особенностями работы над теми или иными произведениями, с взглядами на искусство, фактами биографий.