Post Scriptum В самобытности ценность танца Самобытность – условие, если не синомим таланта. <...> Но это и степень погружения в искусство, имеющее традиционные черты, знание традиций. <...> Традиции – это не что иное, как свод памяти, информационный фонд отличительных качеств, создающих то, что и определяет самобытность. <...> В хореографическом искусстве это – и своеобразный язык, и манера его «произношения». <...> И ещё многое из того, что рождено фантазией поколений. <...> Мы часто произносим «русская школа классического танца» или «национальный театр танца». <...> А что означает это сочетание слов – не даём себе отчета. <...> И также легко теряем накопленные традиции в угоду неустойчивым новшествам и не всегда проверенным «образцам». <...> Вместе с тем, развитие традиций предполагает эксперимент и поиск нового. <...> Как же сочетать эти две ветви одного пути? <...> Как ни покажется странным, но секрет в знаниях, а не в отрицании без основания их значения. <...> Широта знаний даёт возможность быть свободным в выборе форм проявления своей самобытности. <...> А главное – дать ей возможность развиваться, не ставя препоны в самом начале пути её становления и на его дальнейших вехах. <...> Поддержка эксперимента молодых, их поисков нового – задача мудрых старших и дальновидных руководящих. <...> Без этого нет связи поколений и движения вперёд, так необходимых в искусстве вообще и в хореографии, в частности. <...> Отсутствие этого взаимопонимания, поддержки состоявшимися следующих за ними и объясняет как кризисные периоды, так и потерю самобытности, явлений, к сожалению, характерных для сегодняшнего состояния отечественной хореографии в целом и в каждом её виде в отдельности. <...> И только вместе, взаимодействуя, представители народно-сценического, классического танцев и современных танцевальных систем могут, сочетая знание традиций и поддерживая творческие начинания, смогут преодолеть, надеюсь, временную потерю своего уникально-неповторимого лица отечественной хореографии, столь <...>