17.0/.02Направления и концепции в этике. Проблемы нравственности. Основы нравственного долга. Принятие и действие морального закона
← назад

Свободный доступ

Ограниченный доступ
Автор: Сафина Айнур Маратовна
Северный (Арктический) федеральный университет имени М.В. Ломоносова
коммерциализация искусства – естественный процесс, сопровождающий художественное творчество
с момента его институционализации в качестве профессиональной деятельности и закрепления в системе общественного разделения труда. Однако до недавнего времени коммерческая ценность произведения
была вторичной, производной от его художественно-эстетической ценности, в то время как сегодня она
способна оказать существенное влияние на отношение зрителя к художественному творению, оценку
и общественное признание творчества автора и даже на само определение искусства. Цель статьи – раскрыть основные противоречия и инверсии современного искусства, вызванные процессом его коммерциализации, и показать те механизмы, которые само искусство и общество в целом вырабатывают для преодоления и/или компенсации этих противоречий. Так, ряд внутренних, содержательных трансформаций
искусства в ХХ веке можно проинтерпретировать как «ответ» (защиту/сопротивление/приспособление) на
процесс его интенсивной коммерциализации: отказ от ремесленнической составляющей художественного творчества (например, реди-мейд М. Дюшана), «дематериализация» искусства (появление и развитие
таких художественных форм и жанров, в которых сведена к минимуму зависимость произведения от собственного материально-физического субстрата). Автор полагает, что для сохранения сущностных характеристик искусства в условиях тотальной коммерциализации продуктивными являются не попытки вывести
его за пределы товарно-денежных отношений, но, скорее, внедрение таких инструментов и практик, которые позволили бы сделать рыночную стоимость произведения адекватной его «эстетической стоимости»
(в терминологии Ж. Бодрийяра, художественно-эстетической ценности), а не «знаковой» (способности
произведения быть объектом социального различия, престижа). В качестве таких инструментов автор рассматривает идею киберкоммунизма, «музей подделок» (отказ от фетишизированно-преувеличенного превозношения оригинала произведения в противовес копии)