Музыка

В статье раскрываются художественные эйдосы творчества Александра Изосимова как проявление устремлённости к духовному посредством оригинального метода композиции «дышащего лада».

Настоящие этюды предлагаются в качестве инструктивного материала в старших классах ДШИ и ДМШ, средних специальных учебных заведениях. В этюдах проставлен удобный вариант аппликатуры. Даны методические рекомендации.

В данной книге впервые в отечественной науке подробно и в комплексном виде рассматриваются проблемы правовой охраны результатов интеллектуальной деятельности в области музыки. В работе освещаются вопросы авторского права на музыкальные произведения, вопросы смежных прав на исполнение музыкальных произведений и фонограммы на основе новейшего российского законодательства, действующего в данной сфере, с учетом юридической практики, сложившейся в последние годы. Содержащиеся в работе выводы и их аргументация могут быть использованы органами законодательной и исполнительной власти в деятельности по реформированию гражданского законодательства, органами судебной власти при подготовке руководящих постановлений по вопросам правоприменения и разрешении конкретных споров в сфере авторского права и смежных прав, практикующими юристами при представлении интересов правообладателей или пользователей, работниками образования при подготовке учебных пособий или курсов по авторскому праву, студентами, аспирантами, соискателями и докторантами при изучении соответствующего раздела гражданского права.

В монографии представлен огромный период развития русской духовной классической музыки с древнейших времён до настоящего времени. Музыкальное искусство анализируется на фоне исторических и культурных событий, происходящих в России. Рассмотрен жизненный и творческий путь великих мастеров, их вклад в мировую музыкальную культуру.

Настоящий сборник – результат творческих изысканий молодых композиторов, объединенных общей целью поиска новых путей в музыке в жанре фортепианного ансамбля. Местом встречи для демонстрации практических достижений в обозначенной области стал Южно-Уральский государственный институт искусств им. П. И. Чайковского (Челябинск), где в марте 2017 года усилиями кафедры фортепиано и при активной поддержке ректората проводился Второй Всероссийский конкурс фортепианных ансамблей «Созвучие» студентов и учащихся музыкальных вузов, колледжей, школ. В настоящем пособии представлены работы победителей. Жанровая и образная палитра представленных музыкальных произведений довольно широка и разнообразна. Написание музыки – явление, чутко отзывающееся на все события, проявляющиеся в социуме, и тем больший интерес эта музыка представляет для современников, по истечении же какого-то времени, возможно, люди услышат в них наше время.

Данный сборник адресован руководителям и педагогам музыкальных творческих объединений, студентам и магистрантам.

В хрестоматию вошли духовные стихи, активно бытующие в песенной традиции русского православного населения горнозаводских сел Челябинской области – Орловки, Серпиевки и Тюлюка Катав-Ивановского района. Запись музыкальных образцов осуществлена автором в фольклорно-этнографических экспедициях 2000-2003 гг. при участии студентов и преподавателей кафедры музыкальной фольклористики Челябинской государственной академии культуры и искусств.

Пособие представляет собой собрание учебно-методических материалов по расшифровке записей народных песен.Оно призвано помочь обучающимся в освоении основ музыкально-поэтического анализа и нотирования народных песен в соответствии с законами аналитической графики. Данное пособие снабжено подробными методическими указаниями к выполнению нотации аналитического типа и содержит все необходимые для этого справочные материалы.

В сборник включены научные статьи, представленные на ежегодной конференции «Мир культуры». Авторы рассматривают в статьях соотношение личности и культуры общества, в частности: социальные факторы, детерминирующие развитие индивидуальности представителей творческих профессий; а также влияние мировоззрения и мастерства специалиста (художника, музыканта или хореографа, педагога или руководителя) на ценности, формируемые у будущих поколений профессионалов.

В сборнике представлены научные статьи, отражающие лучшие материалы докладов вузовской студенческой конференции «Мир куль-туры» за 2015 год. Проблематика сборника разнообразна: теория и история музыкального и изобразительного искусства; социология куль-туры, изучение и сохранение культурных традиций Уральского региона; традиционные и электронные ресурсы современной библиотеки.

Искусство физического воспитания старо как мир. Однако, всегда ли ныне практикуемые методы обучения и тренировки достаточно надежны, привлекательны и эффективны? Каждый, знакомый с этой проблемой не понаслышке, знает, что – нет. Книга заслуженного работника физической культуры Российской Федерации, доктора педагогических наук, профессора Ю.Г. Коджаспирова раскрывает секреты успеха уроков физкультуры, достигаемого путем искусного возбуждения удовольствия и повышенной учебной активности занимающихся нетрадиционными средствами функциональной музыки.

Сборник включает в себя статьи участников Международной научной конференции «Исполнительское искусство и музыковедение. Параллели и взаимодействия», состоявшейся 6–9 апреля 2009 года в Государственной классической академии им. Маймонида. В книге рассматривается широкий круг вопросов по проблемам истории и теории исполнительского искусства, музыкознания, эстетики, психологии, педагогики, профессиологии, медицины, акустики, информатики.

В сборник вошли две пьесы и произведение крупной формы. Автор сборника предлагает исполнителю свободную интерпретацию произведений. Включенные в сборник произведения, в условиях недостаточности специализированной нотной литературы, могут быть использованы в качестве учебно-вспомогательного материала на практических занятиях по специальности, образцов программ для промежуточных аттестаций студентов, обогатят репертуар сольных концертных программ.

В учебном пособии рассмотрены подходы к определению жанрово-видовой структуры народного музыкального творчества, охарактеризованы особенности календарных праздников и обрядов Кемеровской области. Основным источником послужили экспедиционные материалы, собранные студентами и преподавателями Кемеровского государственного института культуры в ходе полевых работ в различных районах Кемеровской области; к анализу привлечен материал лаборатории фольклора КемГУ и индивидуальные экспедиции фольклориста В. Ф. Похабова. Образцы песенного фольклора и комментарии к ним, представлены в Приложениях 1–4 данного учебного пособия и отражают результаты собирательской деятельности. Нотные примеры даются с полными словесными текстами, что позволяет использовать их в певческой практике. Выбор нотных примеров продиктован в первую очередь авторским замыслом и целями, поставленными в данной работе. Поэтический текст песен, приводимый в пособии, в основном дается с диалектными особенностями. В целях организации самостоятельной работы студентов пособие содержит контрольные вопросы и задания к каждому параграфу, а также списки использованной и рекомендуемой литературы.

В учебно-методическом пособии раскрываются закономерности развития исполнительства на русских народных музыкальных инструментах; исполнительское искусство рассматривается в динамике исторического и социокультурного процессов; выявляются особенности эволюции русских народных музыкальных инструментов, становления и развития исполнительского искусства, формирования исполнительских школ и направлений, создания репертуара и оригинальной литературы. Пособие состоит из четырех разделов. Первые три раздела содержат теоретические материалы по курсу и раскрывают закономерности становления и развития исполнительства на русских народных музыкальных инструментах в динамике исторического и социокультурного процессов. Четвертый раздел включает методические материалы, обеспечивающие организацию самостоятельной работы обучающихся: методические указания по подготовке к семинарским занятиям, по написанию письменных самостоятельных работ. В конце учебно-методического пособия приведены перечень ключевых слов, список рекомендованной литературы и ресурсы электронно-коммуникационной сети «Интернет» для углубленного изучения дисциплины «История исполнительского искусства».

Сборник включает статьи, в которых рассматриваются актуальные вопросы искусствоведения, культурологии, музееведения, социально-культурной деятельности, педагогики, туризма, экономики и менеджмента социально-культурной сферы, информационно-коммуникационных технологий.

В книге обобщается опыт работы доцента кафедры пения и методики музыкального воспитания Глазовского пединститута Тамары Павловны Колесниковой. Представлены ее статьи и доклады выступлений на научных конференциях и другие авторские материалы. Книга содержит воспоминания коллег, студентов, близких и родных Т. П. Колесниковой, а также переписку с выпускниками и другими людьми, программы концертных выступлений студентов-вокалистов на различных вокальных конкурсах и женского вокального квартета "Березка", руководителем и участником которого была со дня основания до 1997 г. Тамара Павловна. Книга адресована учителям музыки, студентам музыкально-педагогического факультета, преподавателям, всем желающим приобщиться к опыту незаурядного человека, талантливого музыканта Тамары Павловны Колесниковой.

В книге обобщается опыт работы профессора кафедры пения и методики музыкального воспитания ГГПИ им. В. Г. Короленко, заслуженного деятеля искусств УАССР Владимира Ивановича Нифонтова. Адресовано учителям музыки, преподавателям и студентам.

Вестник кафедры ЮНЕСКО «Музыкальное искусство и образование» – научный журнал, освещающий содержание и результаты поисков отечественных и зарубежных учёных в сфере исследования музыкально-педагогических проблем общего, дополнительного и профессионального музыкального образования. С 26 октября 2015 г. входит в перечень ведущих рецензируемых научных журналов, включенных Высшей аттестационной комиссией Министерства образования и науки Российской Федерации в список изданий, рекомендуемых для опубликования основных научных результатов диссертаций на соискание ученой степени доктора и кандидата наук. Миссия журнала состоит в привлечении деятелей музыкального искусства, науки и культуры к открытому обсуждению актуальных проблем музыкально-педагогического и музыкального образования; в поддержке креативных инициатив в области музыкально-образовательной политики, теории и практики; в расширении и укреплении международных связей в сфере развития музыкально-педагогической, музыкально-психологической наук и образования; в содействии интеграции деятельности отечественных и зарубежных музыкантов и педагогов, направленной на изучение влияния музыкального искусства и образования на музыкальное и общее развитие личности на протяжении жизни, на формирование музыкальной культуры учащихся как части их духовной культуры, на совершенствование системы общего, дополнительного и профессионального музыкального образования. Целевая аудитория журнала: профессорско-преподавательский состав вузов; академические работники и эксперты в области высшего и среднего специального музыкально-педагогического и музыкального образования; докторанты, аспиранты и магистранты российских и зарубежных университетов и научно-образовательных учреждений, учителя музыки, педагоги дополнительного музыкального образования.

Настоящим выпуском Чувашский государственный институт гуманитарных наук начинает издание произведений композитора Г.В. Воробьёва (1918-1939). Фортепианная музыка в его наследии занимает одно из центральных мест. Сонатина ля-минор в четырёх частях для фортепиано — одно из самых ярких камерных произведений чувашской музыки. Она может быть использована как в учебной практике, так и в концертном исполнительстве. Полный авторский текст произведения публикуется впервые.

В пособии рассмотрены основополагающие принципы отечественной методики обучения на смычковых инструментах сквозь призму музыкально-теоретических взглядов одного из ведущих представителей московской скрипичной школы – К.Г. Мостраса. Учебное пособие является дополнением к курсу «Методика обучения игре на инструменте» и предназначено для преподавателей и студентов музыкальных вузов. Широкий спектр вопросов методики обучения исполнителей делает полезным данный материал для ознакомления инструменталистами разных специализаций.

В сборник вошла музыка для детского хора Бориса Гецелева, созданная композитором в разные годы - с 1965 по 2013. Здесь представлены и кантаты, и циклы, и отдельные хоровые пьесы, и песни.

Данное пособие представляет собой краткий свод рекомендаций, предназначенных для студентов и преподавателей музыкальных вузов. В работе сформулированы цели и задачи предмета, основанные на практическом опыте автора, предложен перечень репертуара и учебно-методической литературы.

Настоящий практикум призван актуализировать курс истории зарубежной музыки через систематизацию знаний о музыкальном искусстве ХХ века, методико-информационное обеспечение самостоятельной работы студентов и закрепление навыков подготовки к семинарским и практическим занятиям, коллоквиумам и экзаменам.

Учебное пособие является специальным исследованием, посвященным истории форм европейской музыки. Часть 1 охватывает средневековье, Возрождение и барокко. Рассматривается возникновение принципов формообразования и становление многообразия форм европейской музыки. Часть 2 охватывает эпохи классицизма и романтизма. Здесь дается общая характеристика музыкального мышления этих периодов, указываются для каждого из них ведущие и уравновешивающие принципы музыкального формообразования. Учебное пособие является дополнением к курсу "Анализ музыкальных произведений".

Словарь содержит термины, связанные с основными разделами музыкальной акустики, психоакустики и компьютерной обработки звука: способами звукообразования в музыкальных, электромузыкальных и электронных инструментах; физическими и музыкальными характеристиками инструментов и певческого голоса; характеристиками звуковых волн, их временным и спектральным представлениями; закономерностями распространения, отражения, преломления волн в концертных залах и наблюдающимися здесь физическими эффектами; психофизиологическими особенностями восприятия звуковых колебаний человеком, а также методами математического моделирования и компьютерной обработки акустических сигналов.

Работа содержит историческую справку и подробный анализ первых двух тетрадей этюдов венгерского композитора Д. Лигети (1923-2006), одного из признанных лидеров западноевропейского музыкального искусства второй половины ХХ столетия. Впервые на русском языке делается попытка характеристики позднего стиля Лигети на примере его фортепианной музыки.

В работе представлено основное содержание курса, разработаны планы семинарских занятий, предлагаются практические рекомендации к изучению курса и подготовке к музыкальным викторинам, основная литература, дискография. Изложены экзаменационные требования и примерные тестовые задания.

Учебно-методическое пособие представляет собой обоснование целей преподавания методики и истории камерного ансамбля для студентов и аспирантов музыкальных вузов, обучающихся по специальности 070101 «Инструментальное исполнительство (фортепиано)». Целью учебно-методического пособия является наиболее полная профессиональная ориентация будущего молодого специалиста, приступающего к работе в классе камерного ансамбля в качестве преподавателя. В учебно-методическом пособии представлено содержание курса, которое дополняется заданиями для самостоятельной работы студентов и списком литературы по каждой теме.

Учебно-методическое пособие, состоящее из пяти разделов, является специальным исследованием, посвященным фортепианному творчеству А.К. Глазунова. Содержание работы раскрывает проблематику сольных фортепианных жанров сонаты и малого полифонического цикла.

Учебно-методическое пособие является специальным исследованием, посвященным изучению фортепианного творчества народного артиста СССР А.А.Касьянова. В первой главе говорится об общении Касьянова с крупнейшими деятелями русской культуры Балакиревым, Ляпуновым, Д.Стасовым, Репиным, Шаляпиным и др., заложившими основы взглядов композитора на музыкальное творчество. Раскрывается деятельность Касьянова в Нижнем Новгороде после революции, которая во многом прокладывала новые пути музыкального строительства в городе. Затрагиваются неизвестные драматические эпизоды жизни композитора, наложившие отпечаток на его творчество и личность. Во второй главе анализируется неизвестное ранее фортепианное творчество Касьянова революционных и послереволюционных лет, где композитор экспериментирует на основе достижений музыкального искусства начала века. Анализируются произведения для фортепиано последнего десятилетия жизни композитора. Автор прослеживает историю исполнения фортепианных произведений Касьянова от 1918 до 2011 гг. и дает рекомендации исполнителям.

Пособие способствует формированию профессионального музыканта-исполнителя, умеющего ориентироваться в сложных стилевых, жанровых, национальных особенностях исполняемой музыки, и использовать накопленный опыт в педагогической и исполнительской деятельности.

В учебно-методическом пособии рассматриваются характерные особенности концерта в отечественной музыке конца ХХ века, освещается проблема типологии и взаимодействия с главными эстетико-стилевыми тенденциями эпохи и творческими индивидуальностями авторов, а также определяются основные направления развития жанра.

В учебно-методическом пособии рассматриваются биографические и стилистические параллели творчества Н.К. Метнера и И.Ф. Стравинского, их отношение к фиксации нотного текста. Даётся детальный разбор оригинальных сочинений для двух фортепиано Стравинского и Метнера, представленных автором как высшая школа ансамблевого мастерства.

В учебно-методическом пособии рассматриваются основные положения, связанные с определением жанра фортепианного ансамбля (терминология, сферы бытования, функции применения и эволюция жанра), а также определяется роль курса фортепианного ансамбля в процессе формирования пианиста-профессионала, выявляются конкретные задачи, связанные со сценическим исполнением сочинений для фортепианного дуэта на одном и двух фортепиано.

Учебное пособие является специальным исследованием, посвященным творческой биографии Альбана Берга, одного из крупнейших композиторов ХХ века. Биография основана на большом корпусе не известных в русскоязычной литературе документов, воссоздает культурную атмосферу Вены рубежа XIX-XX веков, эпохи Первой мировой войны, 1920-х - 1930-х годов, освещает деятельность и взгляды композиторов нововенской школы. Учебное пособие является дополнением к курсу "История зарубежной музыки".

Опера Пуччини "Турандот" - произведение, находящееся на перекрестке культур Востока и Запада. Автор книги рассматривает претворение китайских традиций в сюжетной и музыкальной ткани оперы, анализирует новую версию финала "Турандот", созданную в 2008 г. китайским композитором Хао Вэйя, а также обращается к трем вариантам сценического прочтения оперы, ставшими знаковыми для музыкального искусства Китая в последние годы.

Книга, посвященная памяти музыковеда, профессора Нижегородской консерватории О.В. Соколова (1929-2012) включает воспоминания его друзей, коллег, учеников, слушателей филармонических концертов, участников конференций "Болдинская осень", а также работы самого Олега Владимировича.

В сборник вошли статьи и исследования разных лет О.В. Соколова (1929-2012) - одного из ведущих музыковедов Нижегородской консерватории, посвященные широкому спектру проблем музыкального искусства.

Статьи сборника содержат размышления над спецификой проблем интерпретации, фортепианной методики, о месте музыки вообще и в связи с другими проявлениями духовной жизни человека.

В монографии приводится исследование пространства фонограммы. Анализируется его структура. Приведены основы моделирования звукорежиссером звуковой картины.

В сборнике представлены материалы Международной научной конференции «Музыка в диалоге культур и цивилизаций. К 70-летию Нижегородской государственной консерватории им. М. И. Глинки», проведенной при поддержке Российского гуманитарного научного фонда с 14 по 18 ноября 2016 года. В двух томах издания отражен широкий спектр изучения музыки в культурном контексте, представленный в докладах и сообщениях российских и зарубежных ученых.

В сборнике представлены материалы VIII всероссийской научной конференции по эстетике экранизации «Эстетика звука на экране и в книге», которая проводилась кафедрой эстетики, истории и теории культуры ВГИКа 12–14 апреля 2016 года. Ученые из Москвы, Нижнего Новгорода, Оренбурга, Санкт-Петербурга, Сочи рассмотрели многообразные проблемы изображения звуков литературой и кинематографом. В отличие от прошлых лет публикуется дискуссия, возникшая по поводу прочитанных докладов.

Монография посвящена многоаспектному рассмотрению звука в отечественном кинематографе. Начиная с первых десятилетий существования кино, интерес теоретиков к этой области кинотворчества сводился к двум общим вопросам: что делает звук в фильме? (т.е. каковы смыслы соединения звука с визуальным рядом, функционирования звука в кадре и за кадром) и как звук это делает? (т.е. каковы формы и способы образования этих смыслов). С развитием и усложнением художественного языка киноискусства, в особенности с появлением авторского кинематографа, включенного в обширное поле интертекстуальных связей, перед исследователем с неизбежностью встает и еще один вопрос: почему так в фильме использован звук? Автор пытается ответить на этот вопрос, вникая в специфику режиссерской эстетики.

В учебно-методическом пособии рассматриваются основные понятия и явления искусства импровизации, накопленные многовековой историей развития мировой музыкальной культуры. В пособие включены материалы о методах импровизации, используемых народной, академической и джазовой музыкальной культурой. Курс реализуется с помощью компьютерной программы «Сибелиус».

В практикум включены методические рекомендации по курсу и указания для студентов по выполнению практических заданий. В целях системного подхода к изучению дисциплины указывается общий объем практической работы и формы контроля; описание учебно-практических заданий для организации практических аудиторных и самостоятельных внеаудиторных занятий; формы контроля и критерии оценивания. Для организации самостоятельной работы студентов и углубленного изучения курса приводятся списки учебно-методической литературы и интернет-ресурсов, а также учебно-справочные материалы.

Учебный справочник отражает историю становления высшего хорового образования и хорового исполнительства в г. Кемерово, педагогическую и творческую деятельность преподавателей кафедры дирижирования и академического пения КемГИК в первые десятилетия ее существования (с 1977 года по 2000 год).

В сборнике научных статей рассматриваются проблемы изучения музыкальной культуры в аспекте искусствоведческих, социально-исторических и педагогических исследований, вопросы музыкального исполнительства.

Учебная дисциплина «Полифония» принадлежит к базовой части цикла истории и теории музыкального искусства. Указанная дисциплина тесно взаимосвязана с курсами «Гармония», «Музыкальная форма», «История музыки (зарубежной)», «Сольфеджио», которые студенты изучают на предыдущих курсах обучения, а также дисциплинами, изучаемыми параллельно – «История музыки (отечественной)» и «Хоровое сольфеджио».

Данные методические указания посвящены вопросам меховедения и звукоизвлечения на баяне, а также описывают нетрадиционный подход на взаимодействие туше и меховедения.