Музыка

Основу тематического содержания программы начальной школы составляют обобщенные знания о музыке, отражающие существенные закономерности музыкального искусства. Это развивать у школьников способность размышлять о музыке, выразительно, осмысленно исполнять её, оценивать разнообразные явления музыкального искусства. Данное положение обусловливает необходимость обозначить как специальную проблему подготовки будущих учителей музыки к формированию обобщенных знаний и умений в музыкальном образовании младших школьников.

В сборнике представлены материалы секции «Музыкальное образование» конференции «Достижения науки и практики в деятельность образовательных учреждений». Конференция прошла 30 марта 2002 г. в Глазовском пединституте.

В хрестоматии представлены статьи и другие материалы регионального характера из разных областей науки и искусства. Предназначено в качестве пособия для студентов педагогических вузов по специальности 030700 «Музыкальное образование», а также для научных работников, аспирантов, учителей музыки, преподавателей педагогических училищ и колледжей.

В хрестоматии представлены статьи и другие материалы регионального характера из разных областей науки и искусства. Предназначено в качестве пособия для студентов педагогических вузов по специальности 030700 «Музыкальное образование», а также для научных работников, аспирантов, учителей музыки, преподавателей педагогических училищ и колледжей.

В программе излагается концепция музыкального образования школьников в 1-4 классах. Адресуется учителям музыки общеобразовательных школ Удмуртии.

В книге обобщается опыт работы известного педагога-музыканта, заведующего кафедрой дирижирования Глазовского государственного педагогического института им. В.Г. Короленко, ведущего методиста Удмуртской Республики Нины Ефимовны Лубниной. Представлены ее опубликованные труды и неопубликованные авторские материалы, разделы изданных в соавторстве книг. Книга содержит личные воспоминания Н.Е. Лубниной, воспоминания ее коллег, студентов, а также переписку с выпускниками и другими людьми, программу семинара учителей музыки школ Удмуртии. Большое место отведено статьям о Нине Ефимовне, архивным материалам о ней. В книге приводится перечень наград разного уровня, полученных Ниной Ефимовной при жизни.

Профессиональная деятельность педагога-музыканта не возможна; без ознакомления с новыми технологиями обучения музыке, без осознания необходимости и важности проблемы выбора той или иной технологии. Освоение студентами курса позволит им совершенствовать свою музыкально-педагогическую деятельность, конструировать и реализовывать на практике новые подходы к музыкальному обучению школьников.

В сборнике представлены материалы конференции «Новые подходы к организации музыкального образования». Материалы сборника могут быть полезны преподавателям педвузов, учителям школ, другим работникам образования.

В сборнике представлены материалы региональной научно-практической конференции «Новые педагогические технологии в системе музыкального образования».

Сборник материалов Международной научно-практической конференции (26 марта 2010 года), посвященной 50-летию музыкально-педагогического факультета ГГПИ им. В.Г. Короленко, представляет собой экскурс в историю музыкально-педагогического образования и музыкальной культуры Удмуртии.

Сборник материалов Международной научно-практической конференции (21 марта 2015 года), посвященной 55-летию специальности «Музыкальное образование», представляет собой экскурс в историю музыкально-педагогического образования и музыкальной культуры Удмуртии. В материалах освещается музыкально-педагогическое образование в Глазовском государственном педагогическом институте в историческом аспекте, а также в перспективных его направлениях. История становления и развития музыкально-педагогического отделения ГГПИ им. В.Г. Короленко, открытие самостоятельного музыкально-педагогического факультета, теория и практика музыкально-педагогического образования в Удмуртии и за ее пределами, научно-исследовательская деятельность студентов представлены авторами материалов последовательно в трех разделах сборника, что делает его актуальным, конкретным.

В соответствии с разработанной региональной программой по музыке для общеобразовательных школ Удмуртии, в целях более углубленной и полноценной музыкально-педагогической подготовки студентов к её реализации составлена программа «Музыкальная культура финно-угорских народов в социокультурном развитии личности» по специализации 030711 - Теория, история и методика музыкального образования, специальности 030700 «Музыкальное образование».

В соответствии с установкой Д.Б. Кабалевского разработана региональная программа по музыке для общеобразовательных школ Удмуртии. В целях более углубленной и полноценной музыкально-педагогической подготовки студентов к её реализации составлена программа «Музыкальная, культура Удмуртии в музыкальном образовании школьников».

Программа курса «Методология музыкально-педагогического образования» включает пояснительную записку, содержание предмета с указанием тем лекционных занятий и соответствующих им примерных вопросов и заданий для организации семинарских занятий, а также рекомендуемую литературу в помощь студентам.

Рекомендации содержат комментарии к программе по музыке и предназначены в помощь учителям музыки при организации уроков и внеклассной деятельности младших школьников. Они позволят учителю выбрать сочетания тех или иных методов и приемов, которые он считает наиболее целесообразными и эффективными с точки зрения регионального подхода в музыкально-эстетическом воспитании учащихся.

Программа курса «Методика преподавания музыки в общеобразовательной школе» включает пояснительную записку, содержание предмета с указанием тем лекционных занятий и соответствующих им примерных заданий для проведения практических занятий, примерных вопросов для организации семинарских занятий, а также рекомендуемую литературу в помощь студентам.

Программа курса «Методика преподавания музыки» предназначена для студентов музыкально-педагогического факультета, преподавателей, читающих курс, слушателей курсов повышения квалификации.

Программа курса «История музыкального образования» включает пояснительную записку, содержание предмета с указанием тем лекционных занятий и соответствующих им примерных вопросов и заданий для организации семинарских занятий, вопросы к экзамену, а также рекомендуемую литературу в помощь студентам.

В сборнике представлены материалы региональной научно-практической конференции «Инновационные технологии в системе музыкального образования».

«Геннадий Голубин даёт нам возможность углубиться во времени и почерпнуть оттуда те золотые россыпи, которые оставили после себя выдающиеся представители русской вокальной культуры, вдохнуть в свои грудные клетки некогда горячее дыхание прошлого, чтобы настоящее прочно становилось на его базе и направляло своё молодое дыхание в будущее. Для молодых певцов это уникальная возможность побыть на время рядом с голосами артистов некогда по-настоящему звёзд отечественной культуры, заглянуть в их виртуальную жизнь, зажечь в себе ту страсть и огонь, которые сопровождали в беспокойной артистической жизни наших героев и их почитателей. Это и хороший памятник именам, которые кто золотом, кто серебром вписал их в сокровищницу нашей яркой и неповторимой музыкальной летописи, биографию нашей страны». Евгений Дога, композитор, народный артист СССР, академик.

Эта книга знакомит читателя с величайшими певцами, звездами русской и мировой оперной сцены. Написанная по мотивам радиопередач, которые автор в течение многих лет вел на «Радио России», книга читается легко, буквально на одном дыхании. Эта книга — прекрасный подарок для всех, кто интересуется историей оперного искусства.

Четвертый выпуск издания «Особый ребенок: исследования и опыт помощи» посвящен применению музыки в работе с детьми, имеющими различные нарушения развития. При этом само понятие «музыкальные занятия» используется очень широко — это разучивание песен и их индивидуальное и хоровое пение, и игра на музыкальных инструментах, музыкальные игры, танцы; сюда же включают и музыкальную терапию, различного рода ритмические воздействия, просто использование музыки как фона на других занятиях. Материалы сборника разнообразны, но, тем не менее, выделяются общие тенденции, присутствующие в работах различных авторов: всегда можно найти такие виды занятий музыкой, которые, будучи включенными в общий коррекционный процесс, помогут решению проблем детей с различными нарушениями развития.

В книге описывается опыт многолетней работы на стыке нескольких областей — детской нейропсихологии, коррекционной психологии, музыкальной педагогики — что позволяет использовать достижения каждого из этих видов помощи особому ребенку. Музыкальное занятие рассматривается как эффективная форма нейропсихологической диагностики и помощи детям с проблемами психического развития. Автор показывает, как установить контакт и включить ребенка в развивающее взаимодействие и в тех случаях, когда другие способы оказываются неэффективными. Описанный подход позволяет предложить ребенку, даже имеющему крайне ограниченные возможности, доступную активность, замечать минимальные изменения и достижения, аргументированно оценивать и планировать ход коррекционной работы. Книга содержит большое количество примеров из собственной практики, подробное описание музыкальных игр и нотное приложение.

В брошюре обобщен опыт использования музыкальных занятий в работе с детьми, имеющими различные нарушения развития. Авторы (музыкальные руководители, психологи, дефектолог, педагог) описывают свой опыт занятий по развитию речи, познавательных процессов, эмоционально-волевой сферы. Описывается опыт групповых и индивидуальных занятий с дошкольниками и подростками, испытывающими серьезные трудности социальной адаптации. Пособие включает пять разделов, в каждом из которых ставятся разные задачи — это развитие речи, коммуникативных навыков, подготовка к школе и др.

В книге двух музыкальных терапевтов из Великобритании описаны игры, способствующие общему развитию ребенка. Этим данная книга отличается от других сборников музыкальных игр, ориентированных либо на развлекательные задачи, либо на задачи специального (музыкального) образования. Описание каждой игры сопровождается указанием ее психологических целей и рисунком-иллюстрацией. Специально для русского издания подготовлен словарь, рассказывающий об используемых в играх музыкальных инструментах.

В сборнике представлены статьи и материалы студенческой конференции «”Слушая время и ветер”: особенности творческого метода Клода Дебюсси», прошедшей в Южно-Уральском государственном институте искусств имени П.И. Чайковского. Проблематика сборника раскрывает различные грани творческой личности выдающегося французского композитора рубежа XIX–XX веков.

Тексты этой книги представляют читателю обширный эпистолярный диалог двух замечательных деятелей эпохи конца XIX - начала ХХ столетия: Сергея Александровича Рачинского и Степана Васильевича Смоленского. Если деятельность С.В. Смоленского - крупнейшего ученого-музыковеда, директора Синодального училища церковного пения и Придворной певческой капеллы - достаточно подробно освещена в ряде публикаций последних лет (преимущественно в серии «Русская духовная музыка в документах и материалах»), то деятельность С.А. Рачинского, ученого-биолога, выдающегося педагога, создателя целой сети народных школ, до сих пор не пользуется заслуженной известностью. Необходимо переиздание его наследия и в первую очередь его интереснейшей и грандиозной по масштабам переписки. Список имен корреспондентов Рачинского, писавших со всех концов России по разнообразным общественным, педагогическим и частным вопросам, весьма впечатляющ: от министров и других влиятельных государственных лиц до простых крестьян. Всю эту корреспонденцию Рачинский тщательно сохранял, называя ее своим «обозом к потомству». Столь же трепетно хранил послания Рачинского и Смоленский. В публикуемой переписке затрагивается очень широкий круг проблем. В первую очередь это, естественно, вопросы русского церковного пения, его истории, его нынешнего состояния, его дальнейших путей, методов обучения пению как в крестьянской школе, так и в столь высокопрофессиональном учебном заведении, как Синодальное училище. Много внимания уделяют корреспонденты собственно педагогической практике в разных ее аспектах. Но все же, вероятно, главное в этих письмах - сама жизнь России той эпохи во всем богатстве ее проявлений. Кроме того, тексты Рачинского и Смоленского великолепны в литературном смысле и, употребляя слова В.В. Розанова о письмах Рачинского, являют собой уже уходивший тогда в прошлое классический стиль русской литературы, полный «вкуса, изящества и глубины».

Учебно-методическое пособие составлено с учетом Федерального государственного образовательного стандарта высшего образования по направлению подготовки 44.03.01 Педагогическое образование (квалификация «бакалавр», профиль «музыкальное образование») для студентов очного и заочного отделений. Содержит тематический план дисциплины, краткое изложение лекционного курса, вопросы к прак-тической и самостоятельной работе студентов. Предназначено для студентов музыкального отделения.

В хрестоматии обобщен опыт методической и репетиционной работы коллектива кафедры дирижирования и академического пения по организации обучения студентов в ходе освоения учебной дисциплины «Хоровой театр», реализованный в деятельности учебно-творческого коллектива Хорового театра «Академия» КемГИК. Издание содержит характеристику явления «хоровой театр», историю создания и развития учебно-творческого коллектива Хорового театра «Академия» КемГИК, специфику репетиционной работы по учебному курсу «Хоровой театр», краткое описание театрализованных хоровых произведений.

Практикум содержит методические рекомендации для преподавателя и указания для студентов по выполнению практических заданий; описание практических занятий по основным темам курса. В Приложении указаны учебные пособия и репертуарные сборники.

Практикум содержит описание практических занятий, методические указания по выполнению практических заданий, учебно-справочные материалы, списки музыкальных терминов и репертуар для организации самостоятельной практической работы обучающихся.

Хрестоматия содержит партитуры хоровых обработок народных песен, методические указания студентам по работе с произведениями для народного хора и использованию предложенного музыкального материала в хоровой практике. Дан краткий аннотационный материал к музыкальным партитурам.

Настоящая хрестоматия включает в себя краткие исторические сведения о многострунных безгрифных инструментах (гуслях различного типа); учебно-методические указания по освоению игры на гуслях (рассматриваются вопросы посадки исполнителя, постановки инструмента и рук, исполнительские движения, приемы и способы игры, вопросы формирования игровых исполнительских навыков); нотный материал – репертуар для освоения гуслей (упражнения и авторские пьесы, написанные на основе народной музыки). Пьесы, вошедшие в хрестоматию, различны по своей жанровой направленности, стилю, фактуре, приемам игры и способам звукоизвлечения, что будет способствовать лучшему освоению такого удивительного по своим звуковым характеристикам инструмента, как гусли, и сделает игру на нем более яркой и выразительной.

В учебном пособии представлены исторические сведения о развитии хорового исполнительства в Кемеровской области с дореволюционного периода до наших дней, охарактеризованы этапы развития инфраструктуры хорового образования и хоровой инфраструктуры, представлен анализ исполнительского искусства выдающихся хоровых коллективов региона и хорового творчества композиторов Кемеровской области.

В хрестоматии «Ансамблевое пение: исполнительская практика ансамбля народной музыки “Любава”» представлены песни известных хормейстеров РФ, а также авторские произведения для народного хора, сгруппированные по разделам: «Региональные песенные стили»; «Обработки, аранжировки народных песен». Многие песни, вошедшие в сборник, были собраны и расшифрованы авторами и студентами кафедры народного хорового пения Кемеровского государственного института культуры под руководством профессора кафедры Т. А. Котляровой.

В сборнике научных статей рассматриваются проблемы изучения музыкальной культуры в аспекте искусствоведческих, социально-исторических и педагогических исследований, вопросы музыкального исполнительства.

Сборник включает статьи, в которых рассматриваются актуальные вопросы искусствоведения, культурологии, музееведения, социально-культурной деятельности, педагогики, туризма, экономики и менеджмента социально-культурной сферы, информационно-коммуникационных технологий.

Настоящее издание представляет собой шестнадцатый выпуск сборника научных трудов «Искусство и искусствоведение: теория и опыт». В статьях издания затрагиваются вопросы исполнительства, театральной педагогики, способы трансляции искусства. Сборник формируют три раздела: «Музыка рубежа XX–XXI веков: традиционное искусство, музыкальное просветительство, творчество», «Стратегии трансляций образов визуального искусства в модернизме и постмодернизме», «Театр и технологии театральной педагогики». Завершает сборник приложение.

Настоящее издание представляет собой пятнадцатый выпуск сборника научных трудов «Искусство и искусствоведение: теория и опыт». Этот выпуск посвящен рассмотрению синтеза искусств в эпоху постмодерна. Пятнадцатый выпуск сборника научных трудов состоит из четырех разделов: «Театр, экранное искусство, сценическая педагогика», «Музыка в синтезе искусств», «Музыкальная композиция в свете концептуальных, жанрово-стилевых и драматургических решений», «Интерпретации художественного образа в визуальном искусстве». Наряду со статьями разделов интерес представляют материалы Приложения, содержащие размышления молодых практиков театрального и изобразительного искусства.

В четырнадцатый выпуск сборника материалов XV Городской научно-практической конференции научного общества учащихся детских школ искусств (17 марта 2018 года) вошли статьи учащихся ДМШ и ДШИ Челябинска, выполненные под научным руководством преподавателей школ города и консультантов ЮУрГИИ им. П.И. Чайковского. Рассматривается широкий круг тем, охватывающих вопросы истории отечественной и зарубежной музыки, культуры Южного Урала, синтеза искусств и др.

В сборник вошли народные песни, бытующие в традиционной культуре казачьих поселений Челябинской области – поселков Спасский и Краснинский Верхнеуральского района. Запись музыкальных образцов осуществлена специалистами Центра традиционной культуры Южного Урала и ЮУрГИИ им. П.И. Чайковского в фольклорно-этнографических экспедициях 2018 года. Сборник оснащен этнографическими материалами, включающими беседы с народными исполнителями о традиционных обычаях и праздниках, предметах домашнего быта и народном костюме. Практическая значимость и информационная насыщенность данного издания позволяет использовать его преподавателям и студентам при изучении народного песнетворчества в курсе целого ряда дисциплин, связанных с русским фольклором. Все тексты и нотации народных песен публикуются впервые.

Пособие предназначено для студентов оркестровых факультетов музыкальных вузов, обучающихся по специальности «Искусство концертного исполнительства» специализации «Концертные струнные инструменты». Цель пособия — ознакомить студентов с чтением профессионально-ориентированных текстов на английском языке и развитие навыков устной речи в сфере профессиональной коммуникации.

Пособие предназначено для студентов фортепианных факультетов музыкальных вузов. Цель пособия — ознакомить студентов с чтением профессионально-ориентированных текстов на английском языке и развитие навыков устной речи в сфере профессиональной коммуникации.

Пособие предназначено для студентов оркестровых факультетов музыкальных вузов. Цель пособия — ознакомить студентов с чтением профессионально-ориентированных текстов на английском языке и развитие навыков устной речи в сфере профессиональной коммуникации.

Пособие предназначено для студентов дирижерских факультетов музыкальных вузов. Цель пособия — ознакомить студентов с чтением профессионально-ориентированных текстов на английском языке и развитие навыков устной речи в сфере профессиональной коммуникации.

Учебное пособие состоит из двух частей: первая, теоретическая часть —обоснование музыкальной журналистики как прикладного вида художественного творчества с семиотических позиций теории коммуникации: семантики, синтактики, прагматики, выявление особой значимости музыкальной драматургии в построении документально-художественных журналистских программ о музыке. Вторая часть — практические учебно-методические материалы для семинарских занятий и рекомендации по организации самостоятельной работы студентов по профилирующим дисциплинам кафедры музыкальной журналистики «Драматургия и редактирование музыкальных программ в СМИ», «Лекторское мастерство», «Основы научных исследований: журналистского, музыковедческого», полный обучающий блок дисциплин музыкальной радиожурналистики: «История и теория радиожурналистики», «Основы музыкальной радиожурналистики», «Музыкальная журналистика: радио», «Методология музыкального редактирования радиопрограмм», «Методология литературного редактирования радиопрограмм», «Методика преподавания профессиональных дисциплин», а также методические рекомендации по выполнению курсовых и выпускных творческих работ.

Выпуск сборника, представленного статьями ведущих педагогов кафедры струнных инструментов Нижегородской государственной консерватории им. М. И. Глинки, посвящен разнообразным проблемам исполнительства и обучения на струнно-смычковых инструментах. Издание адресуется педагогам и студентам среднего и высшего звена музыкально-го образования, а также всем интересующимся вопросами струнно-смычкового искусства.

Исследование посвящено проблеме взаимодействия русского и сербского церковного пения, имевшего с XV века устную форму бытования и записанного в XIX–XX веках. Выявлены семантические, ладоинтонационные, структурные связи, аналогичные принципы в области гармонизации и пения с исоном. Показано, что сербский Осмогласник сохранил признаки основных этапов эволюции ладовых систем, певческих строк, церковнославянского языка русского извода, позволяя нам стать свидетелями этих процессов, происходивших в далеком прошлом. Книга рассчитана на музыковедов, историков, культурологов и широкий круг читателей, интересующихся историей православного церковного пения.

Олег Владимирович Соколов (1929–2012), профессор Нижегородской консерватории, доктор искусствоведения, в течение многих лет был участником научных конференций, проводимых на пушкинских землях, в Болдинском музее-заповеднике. Он оказался первым музыковедом среди отечественных и зарубежных пушкинистов. По словам Н. М. Фортунатова, руководителя конференций, с легкой руки профессора Соколова в сборнике «Болдинские чтения», издаваемом Нижегородским университетом, появился специальный раздел «Пушкин в круге других искусств». Его доклады сопровождались собственным музицированием или мини-концертами приглашенных педагогов с кафедры сольного пения. Концертирование в пушкинском доме, подтверждающее музыкальность поэтических шедевров, их жанровые и конструктивные особенности, соотносимые с музыкальным искусством, вызывали, по словам одного из организаторов собраний Т. Кезиной, «живой интерес».

Книга принадлежит перу яркого японского музыканта, ученика выдающегося пианиста В.К. Мержанова, победителя III Международного конкурса С.В. Рахманинова. Весной 2016 года в Токио на японском языке была издана книга С. Цчиды «Играй Рахманинова». Предлагаемое издание на русском языке является ее авторским переводом. Книгу Садакацу отличает удивительно живой язык, искренность и любовь к тому, о чем он пишет, – о России, ее культуре, музыке, людях. На страницах книги читатель найдет воспоминания автора о впечатлениях от русской жизни 1990-х годов, периоде студенчества, недавнем приезде в Москву с концертами, занятиях с профессорами московской консерватории. В книгу вошли аналитические параграфы о музыке Рахманинова и методические советы о приемах исполнения его сочинений. Издатели книги надеются, что она будет душеполезной для читателей, и сердца многих музыкантов, педагогов и всех неравнодушных к русскому искусству откликнутся на Веру и Любовь к России истинно русского японца Садакацу.