Музыка

Представлены песни, которые могут быть использованы и как учебный материал, и как репертуарные произведения любительских и профессиональных коллективов.

В сборнике представлен музыкальный материал различных регионов, краёв и областей России, который является источником сценического музыкального оформления любительских коллективов народного танца.

В сборнике представлен музыкальный материал различных регионов, краёв и областей России, который является источником сценического музыкального оформления любительских коллективов народного танца.

В сборнике представлен музыкальный материал Республики Тыва, который может использоваться не только в учебном процессе, но и являться источником сценического музыкального оформления любительских коллективов национального народного танца.

Комплекс разработан на основе государственного учебного плана по направлению «Музыкальное искусство», специализации «Народные инструменты». Организация учебного процесса строится на логических связях, предусматривающих непрерывное и всестороннее улучшение качества профессиональной подготовки бакалавра

Представлены учебно-методические материалы, освещены вопросы организации процесса обучения, охарактеризованы музыкальные способности и приведены методы их развития, рассмотрены пути определения содержания музыкального произведения.

В сборнике представлены произведения, инструментованные для оркестра русских народных инструментов студентами-выпускниками 2011 года. ПРИЛОЖЕНИЯ НЕТ!

В сборнике представлены произведения, различные по художественному содержанию и степени трудности исполнения, которые могут быть использованы в репертуаре учебных (детских, студенческих) и любительских оркестров русских народных инструментов. ПРИЛОЖЕНИЯ НЕТ!

В сборнике представлены произведения Дж. Каччини («Аве Мария»), К.Сен-Санса («Аквариум» и «Финал» из Зоологической фантазии «Карнавал животных» и К. Дженкинса («Адиемус»). ПРИЛОЖЕНИЯ НЕТ!

В ходе изучения курса демонстрируются кардинальная разница и точки соприкосновения между музыкой бесписьменной традиции и народным инструментализмом, основанным на нотной фиксации, определяется роль народного инструментализма в развитии музыкальной культуры общества.

В учебном пособии рассматриваются исторические, теоретические и методические аспекты отечественного хорового исполнительства и деятельности руководителя хора

Пособие содержит информационный материал для педагогов, который поможет сформировать у обучающихся представление об особенностях становления и развития музыкальной культуры региона, о судьбах уникальных музыкальных коллективов

Включает методические рекомендации по освоению теоретического материала, планы семинарских занятий, список литературы, перечень музыкальных произведений для викторин, экзаменационные вопросы.

Сборник фольклорно-этнографического материала включает вводную статью и нотированный материал первоисточников с. Сидорово, Новокузнецкого района, Кемеровской области.

Детально рассматриваются особенности песенной традиции восточнославянских групп области, характеризуется специфика локальной культуры.

Учебно-методическое пособие содержит готовые планы-конспекты уроков для отработки употребления ряда грамматических структур английского языка. Простота подачи материала, в том числе иллюстрация каждого правила примерами из аутентичных источников, которыми являются тексты песен англоязычных исполнителей, делает его максимально доступным и легко запоминающимся для обучающихся.

Сборник песенных текстов и стихов М. Исаковского

Цель настоящего издания, печатаемого по распоряжению Военного Министерства, закрепить в памяти потомства,— сохранив по возможности особенности местного наречия,— песни, которые являются живыми памятниками возникновения, роста и развития Забайкальского казачества. Между собранными по станицам и вошедшими в настоящий сборник песнями встречаются многие незабайкальского происхождения. Это обстоятельство объясняется тем, что Забайкальское войско образовалось не из местного населения, а из пришедших сюда казаков, горнозаводских крестьян, переселенцев из России и вольных людей всей матушки-Руси.

Автореферат по специальности № 170002 "музыкальное искусство".

В учебном пособии освещены вопросы теории и истории бурятского музыкального фольклора как важнейшего регионального духовно-культурного фактора, а также функциональные аспекты, реализуемые в целях воспитания детей и молодежи. Книга адресована специалистам в области искусствоведения, культурологии, музыкального образования, учителям общеобразовательных школ, студентам педагогических вузов.

находят отражение результаты исследований по филологии и искусствоведению. В разделе «Лингвистика. Теоретические проблемы лингвистики» публикуются результаты исследований по систематизации лингвистического знания, выявлению различных взаимоотношений и взаимосвязей между его частями и элементами в процессе создания единой научной картины языка. В разделе «Русистика» публикуются результаты исследований авторских новообразований в тексте, функционально-прагматических особенностей словообразовательных средств в актах коммуникации, явлений словообразования, развития лексической семантики отдельных слов, динамики полисемии и омонимии в русском языке и др. В разделах «Адыгское языкознание» и «Контрастивная лингвистика» публикуются результаты исследований процессов развития кавказских языков в сравнении с русским, английским и другими языками, многоаспектных явлений переводческого процесса. В журнале также представлены разделы «Теоретические проблемы литературоведения» «Русская литература», «Проблемы изучения литератур народов Российской Федерации», «Фольклористика». В разделе «Искусствоведение» публикуются результаты исследований по различным проблемам музыкального искусства, рассматриваются проблемы исследования музыкального вкуса в современной отечественной и зарубежной научной литературе, различные аспекты музыкально-инструментальной культуры адыгов, вопросы, связанные с народно-песенным фольклором и др.

Учебно-методическое пособие предназначено для самостоятельной работы студентов дневного отделения факультета дошкольного и начального образования. Пособие включает аналитическую и практическую работу по основным разделам дисциплины, методические рекомендации по диагностике индивидуальной музыкальной культуры детей, словарь основных музыкальных терминов и понятий, нотное приложение.

Методическое пособие предназначено для самостоятельной подготовки студентов факультета дошкольного и начального образования к занятиям по теории и методике музыкального воспитания, к педагогической практике. Пособие раскрывает психолого-педагогические основы и методику использования игр и сказок в обучении дошкольников и младших школьников музыкальной грамоте. Пособие будет полезно студентам музыкальных и музыкально-педагогических колледжей, вузов, а также педагогам дошкольных образова-тельных учреждений, общеобразовательных школ, учреждений дополнительного образования

Учебное пособие к спецкурсу «Основы музыкальной грамоты» предназначено для самостоятельной подготовки студентов факультета Педагогики и методики начального образования. Пособие раскрывает содержание основных тем по теории музыки, включает задания для самостоятельной работы, нотное приложение, список литературы, словарь музыкальных терминов и понятий.

Актуальность темы монографии определяется обращением автора к наследию отечественной религиозно-духовной культуры. Автором дан анализ и теоретическое обобщение результатов процессов сохранения и возрождения православной певческой традиции Восточного Забайкалья в современном социокультурном контексте. Убедительно представлен фактологический материал периода конца XX – начала XXI вв., свидетельствующий о возрождении православной певческой культуры в Восточном Забайкалье, и современные проблемы, связанные с этим процессом. В приложении помещены песни на православную тематику, написанные автором монографии.

Пособие посвящено одной из актуальных проблем музыкальной педагогики и исполнительства – содержанию и технологиям самостоятельной работы над инструментальным произведением. В пособии с позиции культурологического подхода рассматривается сущность самостоятельной работы музыканта и педагогические условия ее организации в фортепианном классе. Особое внимание уделяется вопросам овладения методикой поэтапного самостоятельного освоения произведения, раскрываются практические аспекты развития самостоятельности личности в индивидуальном музыкальном обучении.

Ежемесячное издание о фестивалях и конкурсах в России и за рубежом, событиях в области классической, хоровой, народной музыки, джаза, вокального искусства, хореографии и театральной жизни. Подписчики получают полную и систематизированную информацию о российских и международных фестивалях и конкурсах, мастер-классах и курсах повышения квалификации, летних школах (сроки проведения, условия участия), а также методические материалы по вокалу и музыке, рекомендации участникам конкурсов, новости региональной культуры, интервью с деятелями искусства и музыки ноты классиков и современных композиторов. Газета выпускается с вложением "АРТ клондайк".

учебное пособие совмещает курс лекций автора по дисциплине" История искусства музыкального театра" и хрестоматию, составленную из фрагментов книг, статей, учебников, посвященных проблемам и истории музыкальных театров, а также справочные разделы. Пособие охватывает все разновидности музыкального театра: оперу, оперетту, мюзикл и балет - и представляет их в историческом развитии.

Развитие звукорежиссерского слуха на уроках сольфеджио требует специальной методики, суть которой заключается в переводе тради-ционных разделов урока сольфеджио исключительно на живое звучание аудиозаписи, воспроизводимой на высококачественной аппаратуре, способной передать все нюансы и искажения звучащего текста. В пособии представлены 170 аудио-фрагментов, предназначенных в качестве музыкального материала для эскизной записи тембровых диктантов. При выборе примеров автор руководствовался стилевым (от музыки эпохи возрождения до джаза, рока, мюзикла и бардовской песни), тембровым, жанровым, языковым многообразием.

Настоящее исследование представляет собой первый том трехтомной монографии о русском музыканте - контрабасисте и дирижере, музыкально-общественном деятеле Сергее Александровиче Кусевицком (1874-1951). Жизнь его вместила в себя множество событий и встреч. Кусевицкий пережил три русские революции и две мировые войны. Ему довелось играть перед Чайковским и Львом Толстым, выступать вместе с Собиновым и Шаляпиным. Среди друзей его были Скрябин и Рахманинов, Станиславский и Шаляпин, Дебюсси и Равель, Стравинский и Прокофьев, Аарон Копланд и Самюэль Барбер. Настоящая монография основана на неизвестных ранее документах из архивов России, Франции и США - прежде всего статей, выступлений, интервью и обширной переписки самого музыканта.

Типографский Устав - самая древняя славянская певческая рукопись. Рукопись эта (хранящаяся в Государственной Третьяковской галерее под шифром К-5349) русского происхождения и датируется рубежом XI и XII вв. Она включает в себя церковный устав и большой певческий раздел, в который входит сборник кондаков - певческих текстов, записанных в особой, до сих пор не расшифрованной, "кондакарной" музыкальной нотации. Представляя несомненный интерес для историков-музыковедов, Типографский Устав, благодаря особой растяжной системе записи текстов песнопений, оказывается ценным источником для изучения истории языка. В Типографском Уставе есть рисунки на полях, являющиеся интереснейшими образцами русского искусства домонгольского периода, что включает его в сферу интересов также и искусствоведов. Таким образом, публикуемый памятник находится на стыке интересов лингвистов, музыковедов, искусствоведов и литургистов. В томе 1 данного издания опубликовано факсимильное воспроизведение текста Типографского Устава. Наборное воспроизведение рукописи, снабженное словоуказателем и комментариями, содержится в томе 2; статьи, посвященные различным аспектам изучения рукописи, - в 3-м томе. Издание осуществляется под редакцией Б.А. Успенского. Наборное воспроизведение рукописи, подготовка текста, составление словоуказателя и текстологический комментарий С.В. Петровой. Палеографический комментарий В.С. Голышенко.

Типографский Устав - самая древняя славянская певческая рукопись. Рукопись эта (хранящаяся в Государственной Третьяковской галерее под шифром К-5349) русского происхождения и датируется рубежом XI и XII вв. Она включает в себя церковный устав и большой певческий раздел, в который входит сборник кондаков - певческих текстов, записанных в особой, до сих пор не расшифрованной, "кондакарной" музыкальной нотации. Представляя несомненный интерес для историков-музыковедов, Типографский Устав, благодаря особой растяжной системе записи текстов песнопений, оказывается ценным источником для изучения истории языка. В Типографском Уставе есть рисунки на полях, являющиеся интереснейшими образцами русского искусства домонгольского периода, что включает его в сферу интересов также и искусствоведов. Таким образом, публикуемый памятник находится на стыке интересов лингвистов, музыковедов, искусствоведов и литургистов. В томе 1 данного издания опубликовано факсимильное воспроизведение текста Типографского Устава. Наборное воспроизведение рукописи, снабженное словоуказателем и комментариями, содержится в томе 2; статьи, посвященные различным аспектам изучения рукописи, - в 3-м томе. Издание осуществляется под редакцией Б.А. Успенского. Наборное воспроизведение рукописи, подготовка текста, составление словоуказателя и текстологический комментарий С.В. Петровой. Палеографический комментарий В.С. Голышенко.

Пятый том серии "Русская духовная музыка в документах и материалах" включает в себя практически все известное литературно-музыкальное наследие крупнейшего русского духовного композитора Александра Дмитриевича Кастальского: его автобиографические материалы, статьи, интервью, доклады, тексты по методике церковного пения, а также обширную переписку (среди корреспондентов Кастальского, в частности, такие знаменитые музыканты, как С.В. Рахманинов, В.И .Ребиков, Б.В. Асафьев, и такой известный деятель церковно-певческого мира, как С.В. Смоленский). Весьма масштабный раздел дает широкий спектр мнений о творчестве Кастальского, высказанных как при его жизни, так и спустя десятилетия после его кончины. Книга содержит именной указатель, список музыкальных сочинений и обработок Кастальского, его литературных работ, библиографию. Пятый том серии "Русская духовная музыка в документах и материалах" выходит к 150-летию со дня рождения А.Д. Кастальского.

Работа посвящена самому торжественному церковному распеву эпохи Московской Руси - демественному. Ключевой метод исследования подобен методу исторической лексикологии и применяется к одному из "стилей" древнерусской монодии. Формирование "лексики" демественного распева - попевок, лиц и фит - прослеживается автором в рукописной традиции от конца XV до конца XIX вв., при этом раскрывается ведущая роль речевой культуры в развитии певческой. Главный ракурс работы определяет изучение многообразных редакций песнопений - большого и малого распева демеством, региональных и авторских "переводов" (Маркелла Безбородого, Федора Крестьянина). Языковые изменения распева на протяжении столетий, его эволюция служат основой для периодизации его исторического развития. Включенная в работу сводная азбука демественного пения, показывая структурную взаимосвязь напева и нотации, объясняет смысл знаков музыкальной письменности. Инципитный каталог демественных песнопений в оригинальной нотации источников иллюстрирует на основе материальной культуры - певческих рукописей - историческую периодизацию распева. Нотное приложение содержит образцы песнопений в крюковой нотации с ее переводом в современную линейную. Песнопения приложения предлагаются в авторской расшифровке.

Книга посвящена проблемам вокально-хорового обучения в России от Древней Руси до настоящего времени. Автор обобщил и проанализировал методы вокально-хоровой работы в исторической перспективе с тем, чтобы попытаться восстановить несколько утраченные традиции русской профессиональной певческой школы. Читатель познакомится с методами работы таких выдающихся хоровых деятелей как Д. Бортнянский, В. Орлов, Н. Данилин, А. Никольский, А. Свешников, М. Климов и др., а также с хоровым искусством советских дирижеров В. Минина и В. Чернушенко. В пособии дан обзор современного состояния вокально-хорового обучения в России. Читатель познакомится с учебно-методической литературой дореволюционного и советского периодов, а также с научными исследованиями в области психологии, физиологии, акустики, медицины, связанными со сферой певческой деятельности. Автор не обходит молчанием русскую вокальную школу, основоположником которой был М. Глинка, сложившуюся под взаимным влиянием народно-песенного творчества и профессиональной школы русского церковного пения. Особое внимание уделяется уникальному явлению в хоровом искусстве - созданию хорового оркестра по типу симфонического, полностью утраченного в практике работы современных дирижеров. Автором пособия излагаются сущность подхода к построению и структурные особенности такого монументального хора, опирающиеся на методы работы крупнейших дирижеров, воспитанников Синодального училища.

Александр Николаевич Черепнин - один из самых крупных композиторов русской эмиграции "первой волны". Это первая книга о нем на его родине. Жанр работы - документальная биография. Она почти целиком основана на неопубликованных материалах. Автор - первый исследователь, изучивший личный архив А.Н.Черепнина (Paul Sacher Stiftung, Basel), его дневники, переписку, нотные рукописи и др. Много архивных материалов удалось найти в России. Использованы богатые источники периодической печати разных стран. Творческая биография композитора, пианиста, педагога разворачивается на фоне художественной культуры Русского Зарубежья; тем самым труд является также первой книгой о русской музыке в изгнании. Центральная проблема - существование русского композитора XX века в инонациональной среде и пути сохранения национальной идентификации и самоидентификации. А.Черепнин характеризуется как продолжатель линии "Могучей кучки" в новую эпоху. Особый интерес представляют Приложения: "Краткая автобиография" (впервые на русском языке), теоретический трактат Черепнина "Основные элементы моего музыкального языка" (первая мировая публикация) и список сочинений, снабженный также дискографией. Книга содержит нотные примеры и иллюстрации.

Исследование доктора искусствоведения, проф. Российской академии музыки Н.С.Гуляницкой посвящено проблемам музыкальной христианской культуры прошедшего века, которая, находясь долгое время под запретом, была вне поля зрения музыковедов. В монографии поставлена задача связать начало и конец столетия, творчество композиторов Нового направления с "новейшей" духовной музыкой современных авторов. В Первой части рассматриваются произведения многих ведущих композиторов конца XIX - начала XX в. (со ссылкой на родоначальника этого направления - Чайковского и других знаменитых русских сочинителей). Анализируется влияние, которое оказало их художественное творчество на духовную музыку последователей, в том числе композиторов русского зарубежья. Во Второй части исследуется status quo в области духовно-музыкальных композиций - как церковных, так и концертных; сравниваются подходы и средства воплощения, анализируется музыкальный язык и образно-смысловой строй. Текст затрагивает различные проблемы, связанные с вопросами жанра, "тембризации", высотно-ритмических структур и других сторон духовно-музыкального произведения как единой целостности, проистекающей из текстовой смысловой основы.

Предлагаемая читателю монография посвящена жизни и творческой деятельности православного регента, протоиерея Михаила Фортунато. Сквозь призму становления и развития жизненного пути отца Михаила раскрываются разные стороны жизни русской эмиграции во Франции и Англии. Священническое и регентское служения отца Михаила проходили в Англии в период управления епархией ее основателем, знаменитым митрополитом Антонием Сурожским. Повествуется о деятельности отца Михаила по возрождению богослужебной певческой традиции и на своей исторической Родине - в России.

В работе систематизируются особенности кельнского диалекта, раскрывается характер взаимодействия данной языковой разновидности с литературным немецким языком, изучается функционирование диалекта на материале современных песен.

Впервые публикующиеся Воспоминания Степана Васильевича Смоленского можно поставить в ряд лучших русских мемуаров описываемого периода от 60-х годов XIX века до первых лет следующего столетия. Деятельность известного русского ученого-исследователя древнерусского певческого искусства, археографа, автора духовно-музыкальных сочинений, педагога и публициста Степана Васильевича Смоленского постоянно привлекает внимание музыковедов-медиевистов. Его идеи вплоть до настоящего времени стимулируют научные знания о древнерусском певческом искусстве.

Данный том – естественное продолжение, расширение первых двух томов серии, посвященных реформированному Синодальному училищу церковного пения. Задача настоящего тома – представление основных тенденций церковно-певческой жизни и их идеологического осмысления в России второй половины XIX и начала ХХ столетия, с упором на Москву как центр традиционной культуры и на явления не индивидуального, а коллективного творчества. Финальную часть составляют материалы Поместного собора русской православной церкви 1917-1918 годов.

Освещение истории Синодального хора и Синодального училища церковного пения в рамках серии "Русская духовная музыка в документах и материалах" с самого начала задумывалось составителями в двух томах. Во второй том входят материалы: классические исследования по истории училища и хора, весьма богатая тематически подборка архивных документов, источники, освещающие богослужебную деятельность Синодального хора. Ввиду очень большого объема материалов том был поделен на две книги: в первую книгу вошли исторические и архивные материалы.

Этот многоликий по материалу и составу участников сборник посвящен изучению широкого спектра гуманитарных проблем, объединенных представлением о пространстве и его образе в культуре. Основное место занимает тема евразийского пространства, восходящая к философским идеям Н.С. Трубецкого и его единомышленников - идеям, нашедшим свое экспериментальное воплощение в музыкальной и поэтической культуре русского авангарда. Своеобразный научный эксперимент ставят, в свою очередь, и авторы сборника, выводя анализ проблемы на стык естественных и гуманитарных наук - от акустики до семиотики, рассматривая соотношение звука и пространства как особым образом организованный и "привязанный к месту" фрагмент ноосферы.

Музыкальная культура Древней Руси - одна из ярких, но малоизученных страниц отечественной музыкальной культуры. Свидетельством высокой развитости музыкальной культуры Древней Руси является множество певческих рукописей, которые хранятся в наших архивах. В них содержится множество песнопений, разных распевов, которые записаны знаменной, кондакарной, демественной, путевой и др. нотациями, многие из них не расшифрованы. Сохранившиеся колокольни являются свидетельством большой любви на Руси к колоколам и звонам. Несмотря на значительное влияние Византии, особенно в эпоху Киевской Руси, и явные заимствования, на Руси сформировался свой особый тип музыкального интонирования, который и доныне отчасти сохранился в песнопениях старообрядцев. Значение музыкальной культуры Древней Руси в полной мере еще не оценено. Русские старинные песни, напевы, песнопения и звоны оказались основой, под воздействием которой развивалась музыкальная культура России нового времени.

В книге, написанной на материале певческих рукописей XI-XVII вв., рассматривается древнерусское церковное пение как система. Автор выстраивает его классификацию на основе музыкально-речевых моделей, выявляет типологию. Опора на основные языковые и структурные элементы позволяет воссоздать картину эволюции древнерусской певческой культуры как историко-стилистический процесс. Исторический аспект исследования обогащен обращением к византийским истокам - от литургики, церковно-певческой книжности до музыкальной письменности. На основе выработанного автором метода с применением структурного анализа определены стилистические особенности распевов, раскрывается композиционная техника распевщиков. По стилистическим признакам впервые установлено существование двух региональных традиций - среднерусской и северной. Приложения содержат песнопения древнерусской монодии и раннего многоголосия, представленные в оригинальной нотации и авторской расшифровке крюкового письма.

Учебное пособие призвано частично восполнить дефицит педагогической литературы, посвященной музыкальному искусству ХХ века - как отечественного, так и зарубежного. Культурологическая направленность пособия сочетается с отражением в ней конкретных историко-теоретических проблем. Формирование у читателя адекватной слушательской установки на восприятие самых различных образцов современной музыки можно считать основной методологической задачей автора пособия. Выполнению этой задачи способствуют приложения, в которых дан анализ музыкальных сочинений.

Пособие знакомит с различными приемами хоровой аранжировки, освоение которых значительно расширит творческие возможности хормейстера в его повседневной практической работе.

В учебном пособии освещаются теория и практика обучения и исполнительства на трубе. Важное внимание уделяется современной методике преподавания в этой области.

Известный композитор и педагог впервые формулирует строгие, четкие ясные законы, гарантирующие каждому, кто им следует, умение создать грамотную звучащую партитуру.

Автор на примере одного исторического стиля - классического - раскрывает суть единства музыкального сочинения, его процессуальной стороны и структуры.