Музыка

В практикум по дисциплине «Народное музыкальное творчество» включены: методические указания по подготовке к практическим занятиям, учебно-практические, учебно-методические, учебно-справочные материалы и приложения.

Рокер, ставший нейробиологом, Дэниел Левитин исследует связь между музыкой — ее исполнением, сочинением, тем, как мы ее слушаем, тем, что нам в ней нравится, — и человеческим мозгом. Вступая в диалог с выдающимися мыслителями, которые утверждают, что музыка не более чем эволюционная случайность, Левитин заявляет, что она фундаментальное свойство нашего вида. На протяжении большей части человеческой истории во всем мире сочинять и исполнять музыку было столь же естественно, как дышать и ходить, и в этом участвовали все. Опираясь на исследования и музыкальные примеры от Моцарта до Дюка Эллингтона и Эдди Ван Халена, автор рассказывает: каким образом композиторы, используя знания о том, как наш мозг воспринимает мир, добиваются невероятно приятных ощущений от прослушивания музыки; почему мы так эмоционально привязаны к музыке, которую слушали в подростковом возрасте; почему для достижения музыкального мастерства практические упражнения даже важнее, чем талант; как коварные навязчивые мелодии застревают у нас в голове. Эта книга — история о том, как мозг и музыка эволюционировали вместе, о том, что музыка может рассказать нам о мозге, а мозг — о музыке, и о том, что с их помощью мы узнаем о самих себе.

В книге приведены исторические параллели развития музыки и живописи. Представлены рецензии на рок-темы, а также перечень дисков, которые должны присутствовать в коллекции меломана. Текст публикуется в авторской редакции.

Вып. 3 содержит основополагающие тезисы развития музыкальной культуры от начала Новой эры до наших дней в категориях классической музыки, рок-музыки и джаза, а также Классику «Новой волны» в записях на компакт-дисках, Четыре рецензии на рок-тему.

Книга содержит обзор дискографии Верди, Пуччини, Беллини. Читатель ознакомиться с оценкой записей великих (и не очень) мастеров исполнительского искусства: дирижеров, солистов-инструменталистов, певцов. Приложение включает перечень 311 дисков, которые должны присутствовать в коллекции любителей классической музыки.

Книга содержит обзор дискографии Рихарда Вагнера и Вольфганга Амадея Моцарта. Читатель ознакомиться с оценкой записей великих (и не очень) мастеров исполнительского искусства: дирижеров, солистов-инструменталистов, певцов. Особое внимание уделено вопросам аудиофильского характера, так как по мнению автора, «...без качественного, полнокровного звука исполнение может растерять по пути к слушателю добрую половину своих достоинств...» Приложение включает перечень 311 дисков, которые должны присутствовать в коллекции любителей классической музыки.

Представленное учебное пособие включает конспекты лекций для изучения дисциплины «Народное творчество и фольклорные традиции», являющейся составляющей МДК 03.03 «Народное творчество и фольклорные традиции» в профессиональном модуле ПМ.03 «Организационная деятельность». Пособие содержит описание народного художественного творчества, основных этапов развития и современное его состояние в России. В учебно-методическом пособии представлены материалы фольклорно-этнографической экспедиции обучающихся ГБПОУ «Нижегородский областной колледж культуры». Пособие составлено в соответствии с требованиям к знаниям и умениям ФГОС СПО, обучающихся по специальности 53.02.05 «Сольное и хоровое народное пение».

Учебное пособие посвящено изучению голосового аппарата. На основе научных данных даётся новый подход к сглаживанию регистров певческого голоса.

Практикум по дисциплине «Народное музыкальное творчество» разработан на основе рабочей программы дисциплины и содержит методические указания по выполнению практических заданий студентами и практические задания по трем разделам курса: «Исторические аспекты изучения народного музыкального творчества», «Теоретические аспекты народного музыкального творчества» и «Практические аспекты исследования народного музыкального творчества».

Профессиональная деятельность педагога-музыканта не возможна; без ознакомления с новыми технологиями обучения музыке, без осознания необходимости и важности проблемы выбора той или иной технологии. Освоение студентами курса позволит им совершенствовать свою музыкально-педагогическую деятельность, конструировать и реализовывать на практике новые подходы к музыкальному обучению школьников.

В сборнике представлены материалы конференции «Новые подходы к организации музыкального образования». Материалы сборника могут быть полезны преподавателям педвузов, учителям школ, другим работникам образования.

В сборнике представлены материалы региональной научно-практической конференции «Новые педагогические технологии в системе музыкального образования».

В хрестоматию вошли духовные стихи, активно бытующие в песенной традиции русского православного населения горнозаводских сел Челябинской области – Орловки, Серпиевки и Тюлюка Катав-Ивановского района. Запись музыкальных образцов осуществлена автором в фольклорно-этнографических экспедициях 2000-2003 гг. при участии студентов и преподавателей кафедры музыкальной фольклористики Челябинской государственной академии культуры и искусств.

В учебном пособии рассмотрены подходы к определению жанрово-видовой структуры народного музыкального творчества, охарактеризованы особенности календарных праздников и обрядов Кемеровской области. Основным источником послужили экспедиционные материалы, собранные студентами и преподавателями Кемеровского государственного института культуры в ходе полевых работ в различных районах Кемеровской области; к анализу привлечен материал лаборатории фольклора КемГУ и индивидуальные экспедиции фольклориста В. Ф. Похабова. Образцы песенного фольклора и комментарии к ним, представлены в Приложениях 1–4 данного учебного пособия и отражают результаты собирательской деятельности. Нотные примеры даются с полными словесными текстами, что позволяет использовать их в певческой практике. Выбор нотных примеров продиктован в первую очередь авторским замыслом и целями, поставленными в данной работе. Поэтический текст песен, приводимый в пособии, в основном дается с диалектными особенностями. В целях организации самостоятельной работы студентов пособие содержит контрольные вопросы и задания к каждому параграфу, а также списки использованной и рекомендуемой литературы.

Статьи сборника содержат размышления над спецификой проблем интерпретации, фортепианной методики, о месте музыки вообще и в связи с другими проявлениями духовной жизни человека.

Носферату — один из главных антигероев европейской культуры. Работая над текстом либретто, литературной основы оперы «Носферату», Д. Яламас обратился к широкому диапазону источников — от древнегреческой мифологии (Персефона — первый пример живого — мертвого) через богатую аналогичной тематикой литературу Романтизма до современного кинематографа, насчитывающего свыше 100 кинокартин, посвященных этой теме. Для автора интерпретация образа вампира была интересна лишь через онтологическое толкование оппозиций духа и тела, света и тьмы, мужского и женского, жизни и смерти. Своеобразным воплощением этих оппозиций является кровь. Скрытая от глаз, текущая в жилах кровь — это жизнь. Кровь видимая — смерть. «Носферату» Яламаса — это погружение внутрь человеческого тела, кровеносной системы, предстающей символическим лабиринтом, ведущим к ядру потустороннего мира, где скрывается новый Аид или, возможно, новый рай.

Статья посвящена анализу монографии китайского композитора и му- зыковеда Пэн Чэна «Ладовая система юнь-гун-дяо и её претворение в твор- честве китайских композиторов XX века». Дано развернутое представление авторской теоретической концепции уникального феномена китайской му- зыкально-теоретической культуры — ладовой системы юнь-гун-дяо. В ста- тье сквозь призму ладовой теории предложено сопоставление элементов китайского и европейского музыкального опыта, дополняющее картину со- поставлений, предпринятых автором монографии.

В статье проведен компаративный анализ современных педагогиче- ских методов и приемов преподавания музыкальных дисциплин в России и на Западе, проанализированы основные современные тенденции развития музыкального образования.

В статье рассматривается творчество двух чувашских компози- торов — М. А. Алексеева и А. Г. Васильева, представляющих новое направление в чувашской музыке второй половины XX века. Пред- ставлен анализ двух сочинений композиторов — «48 полифонических образов» М. Алексеева и «Бабье лето» А. Васильева, показательных с точки зрения преломления эстетики новой музыки, опирающейся на национальную основу.

Рассматриваются вопросы происхождения органального стиля в западной церкви.

Настоящий сборник научных работ продолжает серию публикаций, раскрывающих многие аспекты музыкальной жизни России в процессе исследования нотных изданий, нотоиздательского дела и архивных документов, связанных с ним. В качестве приложений к двум статьям впервые публикуются каталог нотной библиотеки Н. Ф. Финдейзена и указатель российских изданий английской оперетты.