Музеи. Общества. Ассоциации. Конгрессы. Выставки.

Рассматриваются вопросы происхождения органального стиля в западной церкви.

Происхождение дасийной системы в свете новых данных со стороны ее предшественника – византийского ладового октоиха.

Рассматривается происхождениеи структура григорианских церковных ладов в сопоставление с византийскими.

Рассматриваются основные вехи в истории становления системы западных церковных ладов.

Рассматривается связь октоиха, первоначальной церковной системы Византии из прямых и плагальных ладов, с производными системами григорианских, древнерусских, армянских церковных ладов и ладовых принципов античности.

Описывается процедура дешифровки системы первичных церковных ладов октоиха.

Дается одно из первых сообщений о раскрытии ладовой структуры византийского октоиха.

Раскрывается византийский ладовыйоктоих в его происхождении из жанра церковного чтения, рассматривается его отношение к античной музыке.

Впервые исследуется ключевая роль в формировании вербального и музыкального языков раскрытого автором феномена, названного артикуляционным или произносительным символизмом, выявляется новое определение функций гласных и согласных в слоге, соответственно, как акустических и семантических носителей речи, роль интонации в вербальной и музыкальной речи, сущность модально-произносительной жестикуляции.

Впервые исследуется ключевая роль в формировании вербального и музыкального языков раскрытого автором феномена, названного артикуляционным или произносительным символизмом, выявляется новое определение функций гласных и согласных в слоге, соответственно, как акустических и семантических носителей речи, роль интонации в вербальной и музыкальной речи, сущность модально-произносительной жестикуляции.

Исследуются причины и механизмы возникновения эмоционально-ладовой окраски в музыке.

Рассматривается раскрытая автором природа ладовых аффектов мажора и минораисвидетельства о ней античных мыслителей.

Исследуетсяприрода ладов музыкальной античности и ихдальнейшее развитиев византийской и григорианской музыке.Представленный в данной статье в качестве типового нисходяще-восходящий мелодический контур, принятый ранеепо противоположности к современному восходяще-нисходящему типовому мелодическому контуру, в последующих работах – после установления факта стилистической идентичности античной музыки современной музыке Кавказа –заменен на однонаправленныйнисходящий тип фразировки, по настоящее время господствующий в традиционной, сохранившей античную стилистику,музыке Кавказа.

Книга предназначена для широких читательских кругов, интересующихся обстоятельствами быта своих предков. Содержит сжатое изложение обширных сведений по истории материальной культуры всех слоев населения в процессе повседневной жизни: от технологий и инструментария срубного строительства до ювелирных украшений.

Учебно-методическое пособие по Культурологии составлено в соответствии с требованиями Госстандарта по дисциплине и содержит изложение девяти основных тем курса . Каждой теме предшествует перечень основных терминов и понятий, а после изложения приводится список вопросов для самопроверки. С основной материала: инструктивной задачей пособия согласуется порядок расположения : вначале дается теоретическая тема, за которой следуют темы историко-культурологической направленности.Пособие охватывает материал начиная с древности и заканчивая современной культурой. Оно адресовано не только студентам вузов и техникумов, но и всем, интересующимся проблемами развития культуры.

Статья посвящена легенде отечественного и мирового балета, который недавно отметил свой 85 юбилей. В работе кратко освещаются основные вехи жизненного и творческого пути балетмейстера, дается оценка интересных постановок автора, в том числе таких балетов, как «Спартак», «Легенда о любви», « Каменный цветок», «Лебединое озеро», «Золотой век» и др.Интерес представляют приведенные в статье цитаты из интервью с самим балетмейстером, позволяющие по-новому оценить творческое кредо автора, принципы его симфонически-театрального мышления.

представлены доклады о проблемах организации учебного процесса в условиях инновационного развития в сфере культуры и искусств. Обобщен передовой опыт по использованию интерактивных форм обучения

В учебном пособии рассмотрены основные подходы к формированию российской модели социальной политики, указаны теоретические аспекты развития и этапы становления некоммерческого сектора в России, классификация, функции и современные подходы к управлению некоммерческими организациями.

«Галерея изящных искусств» – московская ежемесячная художественная культурно-просветительская газета. Основана в 1994 году галереей «Ласта» и АО «Международная книга». Впоследствии соучредителем газеты стала Российская академия художеств. С года основания бессменным главным редактором газеты остается Людмила Остапишина. Дизайн логотипа газеты восходит к некогда популярному иллюстрированному журналу «Нива». Впрочем, кроме логотипа ничего общего между этими изданиями нет. «Нива» – это светские и бытовые сплетни, сентиментальные рассказики на потребу среднего обывателя, «Галерея...» – приглашение в мир Искусства: репортажи с выставок, аналитические статьи, беседы с людьми искусства, и, наконец, подробнейшая ежемесячная информация о художественной жизни столицы: что? где? когда? Из скромного бюллетеня, дававшего информацию о текущих московских выставках, «Галерея изящных искусств» с годами превратилась в небольшую газету, а ныне выросла до полноценного многоцветного периодического издания. Фирменный стиль газеты – спокойный, вдумчивый тон; неизменно доброжелательный подход ко всем без исключения художественным течениям – от железобетонного соцреализма до современных концептуальных изысков, широта охвата. Она богато иллюстрирована и отпечатана на высоком полиграфическом уровне. Художники, которые в разное время сотрудничали и продолжают сотрудничать с газетой: Акритас Альбина, Булгакова Ольга, Горина Елена, Гросицкий Андрей, Добров Геннадий, Дробицкий Эдуард, Ефимов Борис, Зверьков Ефрем, Калинин Виктор, Камелин Анатолий, Кузнецов Андрей, Купер Юрий, Максимов Евгений, Малолетков Валерий, Мессерер Борис, Нестерова Наталья, Обросов Игорь, Санджиев Дмитрий, Ситников Александр, Старженецкая Ирина, Церетели Зураб, Шепелев Лев и др.

Научно-информационный журнал о нумизматике, фалеристике, бонистике, медальерном искусстве. Издается с 2003 года. Журнал изначально был призван объединить на своих страницах самых разных авторов: от научных сотрудников и работников музеев до «простых» коллекционеров. Главный редактор - Каштанова Н.Ю.

В учебном пособии «Ландшафтное проектирование» излагаются основы ландшафтного проектирования с акцентом на традиционные функциональные и композиционные вопросы. При этом автор предлагает новые подходы и решения в области такой творческой деятельности как осознанное формирование окружающей среды. В связи с этим в учебном пособии показывается, в какой степени современному дизайнеру и архитектору для работы с ландшафтом необходимы знания в области географического ландшафтоведения, экологии или других наук о природе. В учебном пособии рассмотрена тематика лекционных и практических занятий по курсу «Ландшафтное проектирование». Она включает важнейшие разделы курса: свойства и структура ландшафтов, эстетика ландшафтов, краткий исторический обзор садово- паркового искусства, эстетические факторы и основы ландшафтной композиции, элементы ландшафтной композиции, основные объекты ландшафтного проектирования, основные понятия и методы ландшафтного проектирования, состав и содержание работ по проектированию объектов ландшафтной архитектуры. Учебное пособие оснащено заданиями для самостоятельной работы студентов и контрольными вопросами по курсу.

В статье рассматривается трансформация артефактов культуры в медийно-рекламном пространстве. Культура интерпретируется как знаковая система, выполняющая функцию посредника между человеком и окружающим миром. По мнению автора, важнейшей чертой рекламных текстов является вторичное означивание используемых в рекламе культурных знаков, которому часто подвергаются артефакты предшествующей культуры – мифы, символы, произведения литературы, искусства, тексты истории, мода, фольклор, сама реклама, уже существующая в рекламном поле, и пр.

В учебно-методическом пособии подробно рассматриваются вопросы теоретической и практической подготовки по направлению «Оздоровительный фитнес» будущих педагогов по физическому воспитанию в ДОУ и начальной школе. Дается классификация средств оздоровительного фитнеса, раскрываются теоретико-методические особенности содержания и обучения упражнениям ритмической гимнастики, стретчинга, детской аэробики. Работа содержит обширный практический материал по данным направлениям. Пособие адресовано бакалаврам факультета естественных наук, физической культуры и туризма, педагогам по физическому воспитанию в ДОУ и начальной школе, а также может быть полезно специалистам в области физического воспитания.

В учебно-методическом пособии раскрывается роль ритмической гимнастики как средства физического воспитания дошкольников, школьников, студентов. Дается классификация форм и средств, примерная структура урока и последовательность упражнений ритмической гимнастики. Приведен большой каталог упражнений различной направленности. Учебно-методическое пособие предназначено бакалаврам факультета естественных наук, физической культуры и туризма, преподавателям, учителям физической культуры, педагогам по физическому воспитанию в ДОУ, а также может быть полезно специалистам в области физического воспитания.

В учебно-методическом пособии раскрывается роль стретчинга как средства физического воспитания дошкольников, школьников, студентов. Дается классификация форм и средств, примерная структура урока и последовательность упражнений. Приведен большой каталог упражнений различной направленности. Учебно-методическое пособие предназначено бакалаврам факультета естественных наук, физической культуры и туризма, преподавателям, учителям физической культуры, педагогам по физическому воспитанию в ДОУ, а также может быть полезно специалистам в области физического воспитания.

Журнал основан в 1952 году. Это издание строительного комплекса правительства Москвы. Периодичность в раз в 2 месяца, тираж 5000 экз. Журнал знакомит читателей с основными положениями градостроительной политики Москвы, рассказывает о реконструкции и реставрации памятников зодчества, публикует очерки о видных архитекторах и строителях, анализирует значимые архитектурные и дизайнерские проекты, представляет последние достижения отечественной и зарубежной стройиндустрии.

Журнал основан в 1791 году Н. М. Карамзиным, возобновлен в 1991-м. Это литературно-художественное, историко-краеведческое издание Правительства Москвы. Периодичность – 1 номер в месяц. Тираж – 5000 экз. Журнал является одним из немногих изданий, исключительно на документальных фактах освещающих события прошлого и настоящего России. Здесь находят отражение все сферы российской жизни в их прошлом и настоящем, публикуются уникальные документы из государственных и частных архивов, историко-краеведческие статьи, мемуарная литература, биографические очерки о виднейших деятелях российской государственности, науки и культуры. Издание имеет общесоциальные задачи, ориентированные на формирование культурного облика гражданина. Исторический и краеведческий материал, публикуемый в журнале, усиливает и воспитывает такие социально значимые чувства, как патриотизм, любовь к Родине, ответственность за её судьбу, гуманизм, в целом улучшает имидж органов государственной власти и управления. Авторы журнала, адресованного как специалистам, так и широкому кругу читателей, – известные историки, архивисты, краеведы. Читатели журнала – люди самых разных возрастов и профессий. За пропаганду высоких этических и нравственных принципов журналу присвоен Знак отличия выставки «Пресса-2006», «Пресса-2007» - «Золотой фонд прессы». Он рекомендован российским библиотекам для комплектования фондов. В разные годы редакцией были подготовлены и выпущены специальные номера, посвященные юбилейным датам отдельных городов или регионов Российской Федерации. Мы предлагаем Вам принять участие в совместном проекте по выпуску номера журнала, который полностью или частично будет посвящен юбилею Вашего музея.

Цель данного курса – оформить систему исторических и теоретических знаний об эстетической сфере, в том числе, об искусстве, о его различных направлениях, течениях, месте его в жизни современного социума.

С появлением цифровой записи изображений в истории изобразительного искусства наступает новая фаза: увеличение емкости носителей информации, качества записи, воспроизведения изображения и звуковых файлов «раздвигает стены» традиционного музея, открывая возможности для самых различных категорий пользователей информации и предоставляя особый тип ресурсов – саморасширяющихся, синергетических.

О факторах и психолого-педагогических условиях влияния физического воспитания на эффективность развития проффессионально-важных качеств личности студента

Серьезным недостатком сохранения культурного наследия в электронном виде является неразработанность методологии процессов его дигитализации, неравномерность и фрагментарность представленности разных сфер культуры. Требуется использование совершенно новых подходов, особенно в вопросах социокультурной и знаниевой организации общества. Одной из таких форм выступает фестивальное движение молодежи, которое отражает её поиски, культурные потребности и интересы.

В статье доктора искусствоведения Е.П. Яковлевой приводится письма русских художников А.Е. Яковлева и В.И. Шухаева своему учителю Дмитрию Николаевичу Кардовскому, с которым их связывали не только профессиональные интересы, но и большая дружба. Письма хранятся в Секторе рукописей Государственного русского музея и в научно-библиографическом архиве Академии художеств. За исключением двух, тексты публикуются впервые. Автор дает свой комментарий, отличающийся глубоким знанием биографий художников и их творческого наследия

Доктор искусствоведения Е.П. Яковлева – крупнейший исследователь творчества Н.К. Рериха в своей статье дает подробное обозрение уникальной выставки «Рериховский век», состоявшейся в апреле 2010 года в Центральном выставочном зале «Манеж» Санкт-Петербурга. Рассказывая о представленных на выставке работах Н.К. Рериха, автор знакомит с историей их создания, а также дальнейшей судьбой и настоящим местонахождением этих произведений искусства – и в государственных хранилищах, и в частных коллекциях. В статье представлено много имен деятелей культуры и искусства, чьи судьбы и интересы были связаны с творчеством Н.К. Рериха, его жизнью. Статья можно назвать путеводителем по творчеству художника.

Автор исследует историю создания картины Н.К. Рериха «Вода живая и мертвая», связывая историю ее создания с философскими воззрениями художника, исторической ситуацией в России перед 1917 годом. Приводятся доказательства атрибуции картины, обращается внимание на ошибки, допущенные в прежних изданиях и каталогах выставок. Статья снабжена библиографическим списком.

Автор посвящает свою публикацию Раисе Ивановне Власовой (1919–2003) – известному искусствоведу и преподавателю, более полувека проработавшей в Санкт-Петербургском академическом институте живописи, культуры и архитектуры имени И.Е. Репина и воспитавшей несколько поколений талантливых искусствоведов. В статье обращается внимание на замечательные человеческие качества Р.И. Власовой, ее увлеченность русским искусством во всех его гранях, но основная задача автора – обратить внимание на труды Р.И. Власовой, подготовленные ею к печати, но не опубликованные в силу различных обстоятельств. Приводится фрагмент из исследования, посвященного А.П. Рябушкину, которое также ждет своей публикации. В статье приведен обширный библиографический список литературы.

Автор, опираясь на эпистолярное наследие К.А. Сомова, рассматривает историю взаимоотношений художника со своей моделью. Приводя выдержки из писем К.А. Сомова к сестре А.А. Михайловой, автор обращает внимание на то, что вначале Paty была художнику малоинтересной, общение с ее семьей утомляло его, Paty он характеризовал как малокультурную и неинтересную. Однако выдержки из переписки художника со своей моделью свидетельствуют о нежных отношениях их друг к другу. В конце статьи приводится обширный библиографический список.

Автор дает краткую характеристику художественной коллекции и судьбы известного коллекционера А.В. Руманова, в которой находились также работы художника Ю.П. Анненкова. Рассказывает о непростых взаимоотношениях А.В. Руманова и Ю. П. Анненкова, приводя выдержки из их писем. В статье также содержатся сведения о художниках, чьи работы входили в коллекцию Руманова.

Одним «из самых блистательных людей когда-то блистательного Санкт-Петербурга» называли современники Аркадия Вениаминовича Руманова – юриста, журналиста, мецената, коллекционера художественных произведений. Его долгая и непростая жизнь поделилась на две половины. Первая прошла в России, вторая – в эмиграции.Между тем до сих пор имени Руманова нет ни в одном энциклопедическом справочнике. Масштаб его личности, место в истории русской культуры, взаимоотношения с современниками требуют восполнения этого пробела. В статье подробно рассматриваются основные вехи биографии Руманова, круг его интересов и общения. Закончив юридический факультет Санкт-Петербургского университета, А.В. Руманов посвящает себя журналистике – одновременно с работой в «Биржевых ведомостях» сотрудничает и с известным московским издателем И.Д. Сытиным, возглавляя петербургское отделение «Русского слова» – одной из самых распространенных в России московских газет. Оставаясь на этом посту на протяжении десяти лет, Руманов считался «правой рукой» Сытина. Именно Руманов способствовал встречам Сытина с Николаем II, Григорием Распутиным, с другими влиятельными и известными в России особами. Когда же в 1916 г. Сытин приобрел популярный журнал «Нива» и «Товарищество издательского и печатного дела А.Ф. Маркс», то назначил Руманова директором журнала и одним из трех директоров «Товарищества...». Меценат, страстный библиофил и коллекционер художественных произведений, Руманов являлся также членом Лиги Образования, Общества сохранения в России памятников искусства и старины, Комиссии Императорского Общества поощрения художеств, правления Еврейского Общества поощрения художеств, членом центрального правления Кассы взаимопомощи литераторов и ученых. После очередного ареста в период петроградского «красного террора» Руманов оставил политические иллюзии в отношении нового строя и с большим для себя сожалением покинул родину, эмигрировав сначала в Англию, потом – во Францию. Сорок лет прожил он на чужбине. В конце 1918 – начале 1919 г. через Гельсингфорс и Стокгольм прибыл сначала в Лондон, где вошел в основанный эмигрантами Комитет освобождения России, членами которого являлись П.Н. Милюков, М.И. Ростовцев, В.Д. Набоков. Спустя недолгое время обосновался в Париже, где по предложению П.Б. Струве первоначально заведовал «сношениями по русским делам со всей французской прессой». В годы Второй мировой войны «взял» советский паспорт. Это вызвало резкое охлаждение к нему многих русских эмигрантов. Однако на родину он вернуться так и не смог. Е.П. Яковлева дает в статье и подробную библиографию.

Автор рассказывает о творческом пути талантливого художника театра, живописца и графика Н.П. Садовникова, погибшего в бою под Малой Вишерой 17 ноября 1941 года в возрасте 33 лет. Автором проведена большая исследовательская работа, в результате которой удалось установить основные вехи творческого пути художника, творчество которого незаслуженно почти забыто, но отражает процессы, свойственные ленинградскому изобразительному и театрально-декорационному искусству середины 1920–1930 годов.

В статье автор рассказывает о различных периодах жизни и творчества Василия Шухаева, историю написания его картин, многие из которых были похищены или утрачены

В статье приведен один из очерков Николая Рериха, написанный 24 сентября 1942 года. Художник вспоминает в нём о рассеянных по миру и утраченных работах. Информация об истории бытования исчезнувших театральных работ Рериха чрезвычайно скудна. Однако то обстоятельство, что некоторые из них время от времени появляются на страницах каталогов аукционов (в том числе Sotheby's), в антикварных салонах и частных коллекциях, вселяет надежду найти и другие работы. Чтобы знать, как выглядят эти эскизы, автор предлагает вниманию читателей их воспроизведения и краткую информацию об истории их написания и экспонирования, а также принадлежности к различным коллекциям.

Как известно, после Октябрьской революции 1917 года многочисленные частные художественные собрания России были расформированы и в большинстве своем национализированы Советской властью. Часть экспонатов этих собраний попала в государственные хранилища, часть бесследно разошлась. В Русском музее осталась половина коллекции живописи, рисунка, акварели и печатной графики собрания Румановых. Это примерно 150 произведений. До недавнего времени ни эта коллекция, ни собрание Румановых в целом не являлись предметом исследования. В результате не было ясности, что же представляло собой это собрание, кому оно принадлежало, когда и от кого поступило в музей. Автору удалось установить состав собрания Румановых благодаря архивным документам, литературным источникам и выявленным в художественных музеях бывшего СССР произведениям. Изучение описей произведений, составленных до расформирования собрания Румановых, а также списков произведений, поступивших в Русский музей, книг поступления и инвентарных книг, актов выдачи на постоянное хранение, каталогов выставок 1900-1910-х годов, переписка с научными сотрудниками музеев бывшего СССР - все это позволило Е.П. Яковлевой составить каталог произведений живописи и графики дореволюционного собрания Румановых с указанием их современного местонахождения.В статье также приведен список разыскиваемых произведений из собрания Румановых.

Автор дает обзор театрально-декорационного искусства Н.К. Рериха, рассказывает об особенностях атрибутирования его работ, отмечает, что многие эскизы Н. Рериха к театральным постановкам утеряны, или разошлись по коллекциям разных стран. В то же время на различных аукционах появляются подделки, выдаваемые за работы Н. Рериха. Усложняет процесс атрибутирования тот факт, что Н. Рерих зачастую не подписывал и не датировал своих работ.

Автор исследует творчество Н.К. Рериха в период создания им оформления к операм Р. Вагнера. Вагнер был единственным зарубежным композитором в театральной практике Рериха. Е.П. Яковлева пишет: «Как никому из живописцев – современников Рериха – художнику удалось уловить сам дух вагнеровской музыки и воплотить его в своих работах, достигнув при этом удивительной адекватности музыкальных и зрительных образов». Автор рассказывает об истории создания художественных произведений Н. Рериха к операм Р. Вагнера и судьбе этих работ художника.

Прочно вошли в историю русского и советского искусства имена Александра Яковлева и Василия Шухаева. Не случайно в год (1987) столетнего юбилея первый художественный музей России показал большую совместную выставку их произведений. Автор рассказывает о ярких страницах совместного творчества художников на фоне интенсивной творческой жизни Петербурга начала 20 века. В период разнообразных увлечений новейшими течениями искусства, Яковлев и Шухаев обратились к традициям русской академической живописи XVIII–первой половины XIX века и создали картину, восходящую к классическим образцам и ставшую программной в их творчестве – двойной автопортрет «Арлекин и Пьеро». История написания этой картины – в основе статьи автора, приводятся также интересные факты из творческой жизни других деятелей культуры и искусства того времени.

Многое связывало Александра Яковлева и Василия Шухаева. Представители неоклассицизма в рисунке и живописи, друзья и единомышленники, прошедшие одну школу, они обладали высочайшей профессиональной культурой и безупречным техническим мастерством. Общность взглядов и общие приемы работы во многом сближают произведения Яковлева и Шухаева, между тем каждый из них шел своим путем в искусстве. Основой же их творчества всегда оставалась школа Д. Н. Кардовского. Дмитрий Николаевич Кардовский (1866 - 1943) - незаурядный педагог, человек широкой эрудиции, по мнению Шухаева, готовил из своих воспитанников не просто художников, но мастеров. Дружеские, доверительные отношения связывали Кардовского с его учениками. Об этом свидетельствуют публикуемые впервые письма. Они охватывают учебный и пенсионерский периоды творчества художников (1909 - 1915) и дают богатый материал для изучения жизни и творчества Александра Яковлева и Василия Шухаева. Письма дают нам возможность познакомиться с некоторыми подробностями их пребывания за границей, с особенностями работы над теми или иными произведениями, с взглядами на искусство, фактами биографий.

Рассказывая о прошедшей в Государственном Русском музее выставке, посвященной 100-летию художников А.Е. Яковлева и В.И. Шухаева, автор подробно останавливается на характеристике картин В.И. Шухаева, хранящихся в музее – их 16 + двойной автопортрет В.И. Шухаева и А.Е. Яковлева. Более шести десятилетий охватывает творческий период жизни Василия Ивановича Шухева. В своем обзоре автор рассказывает о различных периодах творчества В.И. Шухаева, его биографии.

Рассказывая об открывшейся в Государственном Русском музее выставке, посвященной 100-летним юбилеям художников А.Е. Яковлева и В.И. Шухаева, автор статьи особое внимание уделяет портрету актрисы А.Ф. Гейнц, впервые представленному на выставке. Встреча художников с актрисой послужила не только созданию новых произведений, но и их участию в театральных постановках Вс. Мейерхольда. В статье приводятся интересные факты из жизни и творческой биографии художников, Анны Федоровны Гейнц.

В учебно-методическом пособии дается материал для обучения специалистов-дизайнеров профессиональным навыкам работы в таких видах живописи, как акварель, гуашь, темпера, акрил.Дается материал о свойствах сопутствующих материалов: краски, бумаги, кистей и т.д., способов и приемов работы живописью различными красками. В этом методическом пособии обобщен опыт технологии живописи для дизайнеров по акварели, гуаши, темпере и акрилу больших мастеров кисти, а также опыт данного направления, который рассчитан на то, чтобы с наибольшей полнотой помочь студентам в учебном процессе в рамках дисциплин:«Живопись» и «Летняя практика – пленэр», по специальностям: 070601 – «Дизайн костюма», «Дизайн среды», «Графический дизайн», 070603 – «Искусство интерьера», 070801 – «Декоративно-прикладное искусство».

Данное исследование содержит размышления философов и эзотериков, посвященные проблеме творчества во всем разнообразии его смыслов и проявлений, того творчества, которое, по их глубоким убеждениям, движет - в единстве с любовью - каждого человека и все человечество по ступеням вечного бытия. Этот труд для тех, кто увлекается философскими проблемами, в особенности, в их сочетании с откровениями эзотериков и духовидцев - вестников иных реальностей, вносящих свой особый вклад в осмысление проблемы творчества - и не только человеческого - как "божественной прерогативы духа".