МУЗЫКА

Пособие в систематизированном виде освещает основные психологические, педагогические, организационные и методические аспекты учебно-воспитательного процесса в дирижёрском классе. Содержание структурировано по темам. К каждой теме приложен примерный перечень вопросов для самостоятельной работы. В конце помещены примерные вопросы к зачёту (экзамену) и библиографический список.

Учебное пособие посвящено изучению голосового аппарата. На основе научных данных даётся новый подход к сглаживанию регистров певческого голоса.

Развитие творческих способностей студентов – одно из приоритетных направлений современной педагогики. В качестве средства их развития предлагается музыкальный фольклор. Его изучению, рассмотрению с педагогических позиций и посвящена данная работа, которая прошла апробацию на специализации.

Монография посвящена осмыслению феномена креативности в культуре, выявлению аспектов креативности и креативной функции музыкальной культуры. В работе раскрываются проблемы функционирования и развития музыкальной культуры и ее субъектов, выявлено значение новационного и креативного начал в ней как факторов, обусловливающих в значительной степени ее внутреннюю динамику.

Произведения, написанные Н. Малыгиным, исполнялись в качестве обязательных пьес на международных конкурсах «Друг баян» в г. Кургане, проводимых Курганским музыкальным колледжем им. Д.Д. Шостаковича, организатором которых был выдающийся музыкант-педагог В.С. Брызгалин. Тематика сборника обращена к песням о Великой Отечественной войне. Именно баян и аккордеон были инструментами, которые прошли через годы войны и остаются пропагандистами и хранителями истории нашей страны.

Издание содержит пьесы для смешанных составов ансамблей русских народных инструментов.

В данный сборник кроме оригинальных сочинений для баяна и аккордеона включены традиционные пьесы на темы песен отечественных композиторов. Ряд пьес публикуется впервые, а такие как «Музыкальный момент № 1», «Интермеццо» и «Мелодии военных лет» исполнялись в качестве обязательных на Международных конкурсах баянистов и аккордеонистов «Друг баян» в г. Кургане (2013, 2015 гг.) и нашли свое место в репертуаре многих исполнителей. В каждом произведении, наряду с решением главного художественного образа, автором музыки ставятся определенные цели в овладении исполнителями различных видов фактуры, приемов и способов игры, развития техники в широком смысле этого слова.

Издание содержит подробный исполнительский и методический анализ восемнадцати пьес сборника В. Гаврилина «Зарисовки». Направлено на расширение зоны постижения студентами своей специализации, формирование навыков совместного исполнительства, а также знакомство с особенностями фортепианной и оркестровой фактур.

Учебное пособие направлено на развитие профессиональных знаний студентов, расширение педагогического и концертного репертуара хорового класса. Содержит историческую справку и краткий анализ сочинения М.П. Мусоргского, представленного во второй части, которое может служить в качестве учебного материала по музыкально-теоретическим дисциплинам, истории русской музыки и для работы в классе хорового дирижирования.

В данном сборнике представлены произведения челябинского композитора Н. Малыгина для солирующих инструментов: баян, балалайка и домра с оркестром русских народных инструментов. Наряду с авторскими пьесами: «Скоморошина» и «Русская тройка» предлагаются произведения на основе популярных народных тем: «Ой, при лужку, при лужке» и «Ивушки», а также обработка популярного романса В. И. Буюкли «Калитка». Все сочинения, вошедшие в сборник, прошли апробацию в профессиональных оркестровых коллективах и звучат в различных концертных программах оркестра русских народных инструментов. Произведения могут быть использованы в учебном процессе высших и средних музыкальных учебных заведений на занятиях по оркестровому классу, дирижированию для выработки умений и навыков взаимодействия оркестра и дирижера с солистом.

Пособие раскрывает содержание части курса «История отечественной музыки» и посвящено одному из малоисследованных в музыкознании жанру симфонической картины, созданному отечественными композиторами во второй половине XIX в. Феномен представлен как своеобразный результат синтеза искусств и анализируется с точки зрения программности, средств звукоизобразительности и композиционных основ.

Пособие содержит историческую справку и краткий анализ сочинений, представленных в приложении. Нотный материал может использоваться при составлении репертуара хорового класса, а так же послужит в качестве учебного материала в классе хорового дирижирования.

В нотный сборник включены шесть джазовых произведений, рекомендованных для педагогов и студентов музыкальных вузов, обучающихся по направлению подготовки «Музыкальное искусство эстрады». На прилагаемом компакт-диске представлены записи всех произведений (фортепиано в сопровождении ритм-группы), что поможет при их разучивании.

Челябинская академия культуры и искусств представляет сочинения для детского хора челябинского композитора Т. Шкербиной. Издание включает песни, получившие I премию на Всероссийском конкурсе композиторов «Хоровая лаборатория XXI век» (г. Санкт-Петербург, 2015) в номинации детская музыка.

Опера «Волк и семеро козлят» служит методическим обеспечением практической части курса «Музыкальная литература» для детей композиторского отделения в рамках авторской школы «Юный композитор», решает труднейшую методическую проблему удержания в памяти ребенка больших объемов музыкального материала. Ценно, что автор придерживается строгих рамок оперного жанра, что в свою очередь гарантирует его усвоение уже в раннем возрасте. Круг музыкальных произведений, предлагаемых для усвоения, достаточно полно охватывает многообразие музыкальных жанров. Музыкальный материал (отобранный по принципу наибольшей его распространенности, популярности) дополнен авторскими фрагментами, сочиненными для придания музыкальному развертыванию естественной связности, текучести (в тексте имеются подробные указания). Опера рассчитана на реальную сценическую постановку (была поставлена в 1995 г. режиссером Е. Павловской), на работу в классе, а также на домашнее любительское музицирование.

В монографии рассматривается социально-культурная среда вузов культуры искусств и возможности ее влияния на формирование профессиональной культуры будущих специалистов. Формирование профессиональной культуры руководителей музыкально-инструментальных коллективов трактуется как социокультурный процесс, основывающийся на принципах культурологического, средового, деятельностного и личностно ориентированного подходов.

В настоящее издание вошли доклады и выступления участников VIII Лазаревских чтений. Доклады девяти секций распределены по соответствующим разделам сборника материалов. В первую часть включены: «Фольклор в условиях тотальной глобализации: фольклор и фольклоризация», «Литературный фольклоризм: соотношение устной и письменной традиции», «Язык как “опыт мира”: варианты взаимосвязи языка и мира», «Традиционная культура как архетипическая матрица современного культурного пространства». Вторую часть составили: «Эхо песенной традиции в современном музыкальном пространстве», «Аспекты культуры в контексте истории: традиции и современность», «Традиции этнопедагогики в образовательной и воспитательной среде», «Традиции этнической топонимики и графические стереотипы в современном дизайне», «Традиционализм и неотрадиционализм современного праздничного быта: архаика и модерн».

В данный сборник вошли песни патриотического содержания современного композитора Светланы Владимировны Крупа-Шушариной. В данном сборнике представлены песни о России, о семье, а также песни военной тематики. Светлана Владимировна Крупа-Шушарина - член Международного Союза композиторов «ХХI век», Почетный работник культуры Новосибирской области, автор более 1000 песен и романсов для детей и юношества. Многие ее песни – «Крылья России», «Память – как бессмертие», «Аромат России», «Мама», «Вечные огни», «Победа» неоднократно становились лауреатами международных конкурсов и фестивалей. Большинство песен написаны на стихи замечательных поэтов – Сухих Владимира Ивановича и Яворовской Ирины Алексеевны – воспевающих в своих стихах красоту и душу российской природы, патриотизм к своей Родине.

Имя В.Г. Дуловой является символом высочайших достижений арфового искусства 20 века не только в нашей стране, но и во всем мире. Настоящая книга посвящена ее педагогической деятельности. В ней собраны воспоминания учеников Веры Георгиевны, композиторов, с которыми она сотрудничала, и зарубежных коллег, а также представлены документы из личного архива, фотографии.

В хрестоматии обобщен многолетний опыт работы коллектива преподавателей кафедры дирижирования и академического пения Кемеровского государственного института культуры с хором на начальном этапе обучения. Издание включает в себя теоретический раздел, в котором содержится характеристика понятий «навык», «формирование навыка», определяются качественные характеристики звучания детского голоса на начальном этапе обучения, даются рекомендации по формированию учебного и концертного репертуара хора, и раздел, в котором собраны лучшие образцы игр, вокально-технических упражнений и детской песенной классики, с учетом необходимых требований к формированию вокальных навыков.

Пьесы, представленные в репертуарном сборнике, являются оригинальными произведениями для баяна, способствуют усвоению художественных традиций и формированию эстетического вкуса, дают возможность формировать навыки и умения, основанные на современных исполнительских приёмах игры на инструменте. Сборник предназначен для студентов вузов культуры.

В учебно-методическом пособии рассматриваются основные понятия и явления искусства переложения, накопленные многовековой историей развития мировой музыкальной культуры. В пособие включены материалы о методах переложения, используемых народной и академической музыкальной культурой. Курс реализуется с помощью компьютерной программы «Сибелиус». В структуре учебно-методического пособия выделено шесть глав: первая – «Переложение произведений мировой культуры для клавишно-духовых инструментов (готовый баян, готовый аккордеон и гармонь)»; вторая – «Переложение музыкальных произведений для ансамбля клавишно-духовых инструментов»; третья – «Переложение скрипичной музыки в домровом исполнительском искусстве»; четвертая – «Переложение музыкальных произведений для балалайки»; пятая – «Переложение музыкальных произведений для оркестровых гуслей»; шестая – «Переложение музыкальных произведений для щипковых портативных гуслей». Теоретические материалы дополняются методическими рекомендациями, нотными примерами для воспроизведения звукового материала в реальном времени и создания звуковых представлений. В целях организации самостоятельной работы студентов в пособие включены вопросы для самоконтроля, задания для работы на практических занятиях и самостоятельного анализа.

Практикум содержит методические указания по выполнению практических заданий и критерии их оценивания, задания для организации практической и самостоятельной работы студентов. Целями практикума «Музыкальная форма» являются выработка у студентов практического умения анализа музыкальных форм и систематизация основных установок для самостоятельной оценки эстетической ценности музыкального произведения. Практикум по дисциплине «Музыкальная форма» подготовлен в соответствии с требованиями федерального государственного образовательного стандарта ВО и ориентирован на обучающихся, уже получивших начальное или среднее специальное музыкальное образование.

Учебная дисциплина «Специальный инструмент» является составной частью профессиональной подготовки студента в Кемеровском государственном институте культуры и входит в цикл обязательных общепрофессиональных дисциплин по направлению подготовки 53.03.02 «Музыкально-инструментальное искусство», профиль подготовки «Баян, аккордеон и струнные щипковые инструменты (по видам инструментов – домра, балалайка, гитара, гусли)», квалификация: «Артист ансамбля, артист оркестра, концертмейстер, руководитель творческого коллектива, преподаватель»; а также профиль подготовки «Национальные инструменты народов России», квалификация: «Артист ансамбля, артист оркестра, преподаватель, руководитель творческого коллектива». Практикум «Специальный инструмент: баян» разработан на основе рабочей программы дисциплины и содержит описание практических занятий, а также методические указания по выполнению практических заданий студентами.

Учебная дисциплина «Фортепиано» входит в модуль обязательных дисциплин образовательной программы подготовки обучающихся по направлению подготовки 53.03.06 «Музыкознание и музыкально-прикладное искусство», профили: «Менеджмент музыкального искусства», «Музыкальная педагогика». Практикум «Фортепиано» разработан на основе рабочей программы дисциплины и содержит описание практических занятий, а также методические рекомендации по выполнению практических заданий студентами. Цель практических занятий – совершенствование навыков игры на фортепиано, ознакомление с различными стилями фортепианного репертуара, развитие художественного вкуса.

В структуру и содержание практикума входят методические указания по изучению дисциплины, указания по организации самостоятельной работы обучающихся, методические рекомендации для преподавателей, а также учебно-практические материалы, включающие описания практических занятий и требования к выполнению заданий.

В учебном пособии представлены исторические сведения о развитии дисциплины ритмики в зарубежных странах и в России, описаны основные идеи методики музыкально-ритмического воспитания Э. Жак-Далькроза, К. Орфа, а также выдающихся отечественных ритмистов, формы работы и содержание дисциплины ритмики, логика построения отдельных тем ритмики, освещены вопросы подготовки преподавателя к проведению творческой работы с учащимися.

Практикум по дисциплине «Народное музыкальное творчество» разработан на основе рабочей программы дисциплины и содержит методические указания по выполнению практических заданий студентами и практические задания по трем разделам курса: «Исторические аспекты изучения народного музыкального творчества», «Теоретические аспекты народного музыкального творчества» и «Практические аспекты исследования народного музыкального творчества».

В практикум по дисциплине «Дирижирование. Особенности дирижерской работы над музыкальным произведением» включены учебно-методические, учебно-практические, учебно-справочные материалы и оценочные средства, способствующие организации и выполнению самостоятельной работы студентов. В практикуме освещаются вопросы предварительной работы над хоровым произведением, методы и приемы работы над произведением, что способствует формированию комплексного видения объекта, восприятию музыкального текста и осмыслению взаимосвязей между составляющими хорового произведения. Предлагаемые автором методические и практические указания по самостоятельной подготовке позволят студентам более эффективно подготовиться к практической работе в классе дирижирования по освоению музыкального произведения. Практикум предназначен для студентов вузов, изучающих дисциплины дирижерско-хорового цикла, и может быть использован в процессе профессиональной подготовки студентов – будущих педагогов и хормейстеров – к практической деятельности.

В хрестоматии представлены песни из репертуара различных детских и юношеских фольклорных коллективов и народных хоров, сгруппированные по разделам: «Календарный фольклор», «Необрядовый фольклор», «Духовные песни». Многие песни, вошедшие в хрестоматию, были опробованы с учебным хором предпрофессионального образования. Материалы хрестоматии рекомендуются студентам вузов культуры, которые проходят педагогическую практику, преподавателям дисциплин «Хоровой класс», «Фольклорный ансамбль» и руководителям коллективов предпрофессиональных (ДМШ и ДШИ) и средних специальных учебных заведений.

Практикум «Работа над исполнительским анализом произведения в классе фортепиано» разработан на основе рабочей программы дисциплины «Фортепиано», содержит описание практических занятий, а также методические указания по выполнению практических заданий студентами.

В сборнике научных статей рассматриваются проблемы изучения музыкальной культуры в аспекте искусствоведческих, социально-исторических и педагогических исследований, вопросы музыкального исполнительства. Содержание 8-го выпуска сборника научных статей «Музыкальная культура в теоретическом и прикладном измерении» охватывает широкий спектр вопросов музыковедения, краеведения, культурологии, музыкальной педагогики и методики, а также проблемы музыкального исполнительства. Исследования авторов (ученых-музыковедов, педагогов-практиков, аспирантов, студентов и магистрантов из регионов России, ближнего и дальнего зарубежья) традиционно представлены в двух разделах: «Историко-культурные традиции и современные тенденции развития музыкального искусства» и «Актуальные проблемы музыкального образования и исполнительства». В сборнике объединяются материалы теоретиков и практиков из Китая и США, Сербии и ОАЭ, различных регионов России.

В книге рассказывается об образовании и развитии музыкально-педагогического факультета Глазовского государственного педагогического института имени В.Г. Короленко.

Книга является продолжением серии «Творческие биографии выпускников ГГПИ». Описан творческий путь А.А. Макарова от ученика музыкальной школы, студента музфака ГГПИ до президента компании «Макаров». О своей деятельности сегодня рассказывает сам А.А. Макаров в главе «За единое культурное пространство».

«Музыкальная академия» — ежеквартальный научный и критико-публицистический журнал о музыке. Тематика статей, публикуемых в журнале, охватывает все области исследования, относящиеся к специальности 17.00.02 — музыкальное искусство.

Критико-публицистический журнал «Музыкальная жизнь» основан в декабре 1957 года. Это старейшее авторитетное отечественное периодическое издание о музыке и музыкантах, освещающее текущие события музыкальной жизни в России и в мире. В фокусе внимания журнала – актуальные вопросы исполнительства и музыкальной педагогики, истории музыки и разных жанров музыкально-сценического искусства, фестивали и исполнительские конкурсы. Среди авторов журнала – известные музыкальные журналисты и музыковеды, среди героев публикаций «Музыкальной жизни» – как выдающиеся представители отечественной и зарубежной музыкальной культуры, так и молодые артисты, находящиеся в начале творческого пути, а также творческие коллективы – оркестры, театры, музеи.

Цель книги – создание стратегии по музыкальному воспитанию младших школьников во внеурочное время. В сборнике приведены подробные сценарии занятий и театрализованных представлений, которые могут быть использованы в качестве дополнения к урокам музыки. Пособие будет полезно педагогам, работающим с учебниками «Музыка» (1–4 классы) разных авторов, поскольку в темах занятий нашли отражение направления, свойственные большинству программ для общеобразовательных школ.

В пособии представлены поурочные разработки по музыке для 5 класса общеобразовательной школы. Сценарии уроков предлагают занимательную форму их проведения и доступным языком рассказывают об основных музыкальных жанрах и понятиях, включают музыкальные игры и задания, направленные на раскрытие творческого потенциала детей. Материал содержит основные музыкальные термины и полностью соответствует требованиям ФГОС. Подходит к учебникам «Музыка» всех УМК 2011–2020 гг. выпуска.

В пособии представлены поурочные разработки уроков музыки в 4 классе общеобразовательной школы. Сценарии уроков написаны в занимательной форме, включают музыкальные игры и задания, направленные на раскрытие творческого потенциала детей. Материал содержит основные музыкальные термины и понятия, доступные пониманию учащихся младших классов, и полностью соответствует ФГОС. Подходит к учебникам «Музыка» всех УМК 2011–2020 гг. выпуска.

В пособии представлены поурочные разработки уроков музыки в 3 классе общеобразовательной школы. Сценарии уроков написаны в занимательной форме, включают музыкальные игры и задания, направленные на раскрытие творческого потенциала детей. Материал содержит основные музыкальные термины и понятия, доступные пониманию учащихся младших классов, и полностью соответствует ФГОС. Подходит к учебникам «Музыка» всех УМК 2011–2020 гг. выпуска.

В пособии представлены поурочные разработки уроков музыки во 2 классе общеобразовательной школы. Сценарии уроков написаны в занимательной форме, включают музыкальные игры и задания, направленные на раскрытие творческого потенциала детей. Материал содержит основные музыкальные термины и понятия, доступные пониманию учащихся младших классов, и полностью соответствует ФГОС. Подходит к учебникам «Музыка» всех УМК 2011–2020 гг. выпуска.

В пособии представлены поурочные разработки уроков музыки в 1 классе общеобразовательной школы. Сценарии уроков написаны в занимательной форме, включают музыкальные игры и задания, направленные на раскрытие творческого потенциала детей. Материал содержит основные музыкальные термины и понятия, доступные пониманию учащихся младших классов, и полностью соответствует ФГОС. Подходит к учебникам «Музыка» всех УМК 2011–2020 гг. выпуска.

Произведения сборника предназначены для оркестров русских народных инструментов средних, высших специальных учебных заведений и могут быть использованы в учебном процессе и в концертно-творческой деятельности

Произведения сборника предназначены для оркестров русских народных инструментов средних, высших специальных учебных заведений и могут быть использованы в учебном процессе и в концертно-творческой деятельности.

Произведения сборника предназначены для оркестров русских народных инструментов средних, высших специальных учебных заведений и могут быть использованы в учебном процессе и в концертно-творческой деятельности.

Произведения сборника предназначены для оркестров русских народных инструментов средних, высших специальных учебных заведений и могут быть использованы в учебном процессе и в концертно -творческой деятельности.

Настоящее исследование представляет собой первый том трехтомной монографии о русском музыканте — контрабасисте и дирижере, музыкальнообщественном деятеле Сергее Александровиче Кусевицком (1874—1951). Жизнь его вместила в себя множество событий и встреч. Кусевицкий пережил три русские революции и две мировые войны. Ему довелось играть перед Чайковским и Львом Толстым, выступать вместе с Собиновым и Шаляпиным. Среди друзей его были Скрябин и Рахманинов, Станиславский и Шаляпин, Дебюсси и Равель, Стравинский и Прокофьев, Аарон Копланд и Самюэль Барбер. Настоящая монография основана на неизвестных ранее документах из архивов России, Франции и США — прежде всего статей, выступлений, интервью и обширной переписки самого музыканта.

Музыкальное воспитание детей в детском саду, семье и школе: методика, новый репертуар. Практический материал для музыкальных занятий с дошкольниками и младшими школьниками (8 тематик в год): сценарии и конспекты, коррекционные материалы, вопросы теории и методики в контексте ФГОС, песни, танцы, игры

Мария Александровна Корчинская (1895–1979) — прославленная арфистка, ученица А.И. Слепушкина. Уже в годы учёбы в Московской консерватории она выступала со Скрябиным, Рахманиновым, Дебюсси, Кусевицким, была среди организаторов Персимфанса, стала солисткой оркестра Большого театра и первой арфисткой, окончившей консерваторию с золотой медалью. Она преподавала в консерватории лишь немногим более пяти лет (1919–1924), однако оставила глубокий след в развитии арфового образования и исполнительства в России, воспитав «королеву арфы» Веру Дулову. После эмиграции Мария Корчинская заново построила исполнительскую карьеру в Великобритании, а в 1960-х годах вернулась к преподаванию. Была членом жюри многих конкурсов и вместе с выдающейся голландской арфисткой Фиа Бергхаут вела знаменитые Недели арфы в Голландии. В книге содержатся документы из архивов Московской консерватории, письма и фотографии. На основе материалов и воспоминаний учеников воссоздана нигде не изданная методика Марии Корчинской.

Дисциплина «Теория и история хорового исполнительства» входит в число обязательных дисциплин профессионального цикла образовательной программы по направлению подготовки 53.03.05 «Дирижирование», профиль «Дирижирование академическим хором».