Музыка

В статье анализируется сонорная хоровая композиция «Сопережива- ние Душе» А. Изосимова. Рассматриваются ладовые и ритмические особен- ности исходной монодии, организация сонорной ткани средствами микропо- лифонии и микрохроматики. Даются рекомендации по освоению сочинения с хором.

В данной статье на примере цикла «Мимолетности» op. 22 рассматриваются те стилистические особенности фортепианного творчества Прокофьева, которые часто остаются вне поля зрения исследователей. Автор статьи предлагает читателю выйти за рамки привычных, «шаблонных» представлений о музыке композитора. В статье раскрывается биографический и исторический контекст создания цикла, сопоставляются разные варианты прочтений «Мимолетностей» выдающимися пианистами XX века, а также вариант балетной трактовки К. Голейзовским. Особое внимание уделяется авторской записи избранных мимолетностей, на примере которой, среди прочего, исследуется возможность построения самостоятельного цикла из отдельных миниатюр.

Главный объект наблюдения в этой статье — двадцать органных сонат немецкого композитора второй половины XIX века Й. Г. Райнбергера. Анализируются стилевые, жанровые и драматургические закономерности, а также общие эволюционные процессы развития этого жанра. Определены особенности диалога композитора с немецкой инструментальной традицией.

Статья посвящена творчеству композитора Владимира Кобекина - автора двадцати одной оперы и множества симфонических, а также камерных сочинений.

Целью учебно-методического комплекса является формирование у бакалавра представлений о психологических механизмах и закономерностях различных видов музыкальной деятельности (исполнительской, слушательской, композиторской), а также элементарных умений и навыков организации собственной художественно-творческой (исполнительской), педагогической и организационно-управленческой деятельности в области музыкального искусства.

Курс «История музыки (зарубежной)» служит основой для изучения дисциплин профессионального цикла, определяющих подготовку выпускника в области музыкального искусства.

В книге описана история возникновения и эволюции музыки, рожденной в Америке и покорившей весь мир. Автор обращается к биографиям и творчеству выдающихся джазовых музыкантов, прежде всего – США и Латинской Америки, рассматривает особенности различных стилей и направлений импровизационной инструментальной музыки (свинг, бибоп, кул, фри-джаз и др.) и джазового вокала. Заключительные главы посвящены своеобразию развития джаза в Советском Союзе (1922–1991 гг.) и современной России.

Посвящен вопросам как общего, так и специального музыкального образования. Освещаются вопросы становления высшего музыкального образования в современной Чувашии, истории, теории и практики музыкально-педагогической работы.

Вестник ПСТГУ. Серия V. Вопросы истории и теории христианского искусства – журнал представляет статьи о церковной музыке, архитектуре, иконописи, мозаиках и фресках, отдельных видах прикладного искусства, способствуя преодолению узкоспециальных проблем и раскрывая общую для церковного искусства семантику. С 2010 г. – это периодическое издание двух факультетов: Факультета Церковного пения и Факультета Церковных художеств, выходит 3 раза в год.

В монографии на большом фактическом материале освещено становление и развитие системы профессионального музыкального образования в Бурятии в 1923-1991 гг. Тема исследована в контексте истории культуры республики, развития социально-экономической и общественно-политической жизни. Показано влияние политики государства на процесс подготовки кадров в сфере культуры и образования. Книга рассчитана на историков, культурологов, педагогов, а также всех, кто интересуется историей и культурой региона.

В монографии анализируются исследования, на основе которых создана оригинальная и эффективная методика, с помощью которой формируется музыкально-фольклорная культура студентов, их педагогическая компетентность. Разработанные программы комплекса фольклорных дисциплин («Сольное пение», «Фольклорный ансамбль», «Народное творчество», «Методика работы с народной песней») рекомендуются для внедрения в образовательный процесс подготовки будущих педагогов дошкольного образования.

Представленная работа посвящена исполнительской деятельности ор- ганиста и композитора Антона Брукнера. Концертная практика дополняла церковную, а педагогическая работа являлась своего рода творческой лабо- раторией композитора. Точки приложения различных граней таланта компо- зитора, дополняя друг

Статья посвящена выдающемуся музыканту Г. Р. Гинзбургу и его вкладу в историю музыкально-эстетического образования и воспитания детей. На основании анализа становления и развития детской музыкальной педагогики в России 30-х–60-х г. XX в. в статье предпринята попытка определения роли Г. Р. Гинзбурга в этом процессе. В результате изучения архивных материалов и личных бесед автора статьи с учениками Г. Р. Гинзбурга, делается вывод об оригинальности его концепции, имеющей принципиальное значение для реформирования отечественного детского музыкального образования.

Статья посвящена выявлению сущности понятия «интеллектуальное музыкальное сообщество» в контексте культуры первой половины ХІХ столетия. Раскрывает некоторые особенности музыкального быта интеллектуальной культурной среды царской России, а также определяет роль деятельности творческой интеллигенции, интеллектуалов и талантливых музыкантов-любителей в процессе развития культуры данного периода на территории провинциальной царской России.

В статье выявляется роль музыкальной журналистики как вида при- кладного художественного творчества, рассматриваются ее коммуникатив- но-смысловые функции и процессы, руководящие преобразованиями жан- ров, их синтезом. Предлагается авторская классификация жанров музыкаль- ной журналистики и их семиотический анализ: содержания — коммуника- тивного резонанса музыкального и журналистского текстов (семантики), взаимодействия языковых систем (синтактики), просветительской направ- ленности жанров на адресата (прагматики).

В статье применительно к творчеству В. Екимовского исследуется проблема виртуализма в музыкальном искусстве. Виртуальная составляю- щая изучается как промежуточный результат творческой эволюции компо- зитора. Отмечаются взаимодействия виртуальных концептов Екимовского с элементами риторической логики.

В статье рассмотрены классификация и каталог — характерные модели европейской художественной культуры. Классифицирующее свойство сознания в искусстве проявляется в виде особой организации художественного текста. Такие тексты в истории искусства обладают рядом оригинальных признаков. Обобщение этих признаков позволяет увидеть в художественных классификациях альтернативу текстам, организованным на основе принципов казуальной логики.

В статье проведен компаративный анализ современных педагогиче- ских методов и приемов преподавания музыкальных дисциплин в России и на Западе, проанализированы основные современные тенденции развития музыкального образования.

В предлагаемой статье рассматриваются фортепианные сочинения А. А. Нестерова. Анализируя Четыре прелюдии (1937) и Три поэмы соч. 56. Автор приходит к выводам о воплощении в них концепции органичного син- теза традиционных и новаторских средств музыкальной выразительности и ценности сочинений композитора в современном исполнительском и педаго- гическом репертуаре.

Сопоставление «Жития» протопопа Аввакума и «Апологии христи- анской религии» Паскаля позволяет говорить о присутствии в обоих текстах риторического слова, опирающегося на тексты Священного Писания. Стиле- вое богатство произведений не исключает возможности перехода от ритори- ческого слова к слову свободному.

В статье предпринята попытка проследить важность музыкальности для поэтики художественных произведений французского математика XVII века Б. Паскаля. Его внутренний слух позволил сочетать прозу и поэзию, разные размеры строф, приемы, заимствованные из музыки, при написании главного произведения «Мысли».

В статье с философской, психологической, искусствоведческой, общеэстетической позиций анализируется проблема соотношения психического и физиологического начал, находящаяся в самом основании искусства танца.

В статье раскрываются принципиальные характеристики метаком- паративистики как методологической парадигмы: ее музыкальность и по- граничность. Дано обоснование изоморфности метакомпаративистики и музыки.

В статье рассматриваются композиционно-драматургические особен- ности музыкальных форм в инструментальных концертах Т. Сергеевой. Их оригинальность и неповторимость во многом обусловлены игровой логикой, пронизывающей разные уровни организации формы.

В центре статьи — диалогические процессы между музыкальным текстом и внемузыкальными по природе организующими принципами. Их конкретное проявление заключается в образовании вторичной упорядоченности текста, представляющей надстройку над его имманентно музыкальной структурой. Рассмотрены общие предпосылки, обусловливающие их появление, а также аналогичные явления в других искусствах.

На CD-ROM диске представлена оригинальная обучающая программа, ориентированная на желающих овладеть приемами подбора песен при помощи аккордовых схем. В этой программе была поставлена задача разработать такую систему подбора аккордов при помощи схем, чтобы любой желающий мог освоить и применять ее, не прибегая к изучению нотной грамоты. Программа построена в интерактивной форме, содержит примеры из народных песен, романсов, песен российских и зарубежных композиторов.

На диске представлена оригинальная обучающая программа, ориентированная на желающих овладеть приемами подбора песен при помощи аккордовых схем. В этой программе была поставлена задача разработать такую систему подбора аккордов при помощи схем, чтобы любой желающий мог освоить и применять ее, не прибегая к изучению нотной грамоты. Программа построена в интерактивной форме, содержит примеры из народных песен, романсов, песен российских и зарубежных композиторов.

На диске представлена оригинальная обучающая программа, ориентированная на желающих овладеть приемами подбора песен при помощи аккордовых схем. В этой программе была поставлена задача разработать такую систему подбора аккордов при помощи схем, чтобы любой желающий мог освоить и применять ее, не прибегая к изучению нотной грамоты. Программа построена в интерактивной форме, содержит примеры из народных песен, романсов, песен российских и зарубежных композиторов.

На CD-ROM диске представлена оригинальная обучающая программа, ориентированная на желающих овладеть приемами подбора песен при помощи аккордовых схем на ритм гитаре. В этой программе была поставлена задача разработать такую систему подбора аккордов песен при помощи схем, чтобы любой желающий мог освоить и применять их, не прибегая к изучению нотной грамоты в эстрадных ансамблях. Программа построена в интерактивной форме, содержит примеры из народных песен, романсов, песен российских и зарубежных композиторов.

На CD-ROM диске представлена оригинальная обучающая программа, ориентированная на желающих овладеть приемами подбора при помощи аккордовых схем. В этой программе была поставлена задача разработать такую систему подбора аккордов при помощи схем, чтобы любой желающий мог освоить и применять ее, не прибегая к изучению нотной грамоты. Программа построена в интерактивной форме, содержит примеры из народных песен, романсов, песен российских и зарубежных композиторов.

В данной программе в доступной форме объясняется строение голоса и основные приемы воздействия на него. В программе автор постарался обойтись без тех тонкостей, которые затрагивает классическая вокальная школа, и ограничился тем минимумом знаний, без которых невозможно красиво и легко исполнять понравившиеся песни, романсы и арии.

На CD-ROM диске представлена оригинальная обучающая программа, ориентированная на желающих овладеть приемами подбора песен при помощи аккордовых схем на бас гитаре. В этой программе была поставлена задача разработать такую систему подбора аккордов песен при помощи схем, чтобы любой желающий мог освоить и применять их, не прибегая к изучению нотной грамоты в эстрадных ансамблях. Программа построена в интерактивной форме, содержит примеры из народных песен, романсов, песен российских и зарубежных композиторов.

В книге представлены ценнейшие шедевры народного музыкального творчества, собранные Т. П. Парамоновым. Его рукописи в силу обстоятельств сохранились лишь частично, многие утрачены. Записи в книге прокомментированы, дополнены переводами и указателями. Книга содержит очерк жизни и творчества Т. П. Парамонова, его воспоминания, иллюстрирована фотодокументами.

Сборник статей и материалов, посвященный творчеству Григория Яковлевича Хирбю. В основе книги - доклады республиканской научной конференции "Григорий Хирбю: наследие в контексте современной культуры Чувашии", посвященной 90-летию композитора.

Справочник содержит аннотированную библиографию публикаций 1973–2007 гг. музыковеда, доктора искусствоведения Михаила Григорьевича Кондратьева.

Данное методическое пособие «Сценарии праздничных уроков по музлитературе для 6 класса» создано в помощь педагогам ДМШ и ДШИ, хоровых школ и студий, лицеев и гимназий. Оно может быть использовано для подготовки итоговых уроков не только по музыкальной литературе, но и по сольфеджио (например, сдача романсов).

Данное методическое пособие и разработка уроков «Развитие творческих способностей у малышей. Первый год обучения (1,5 – 2 года)» создано в помощь педагогам, работающим на подготовительных отделениях детских музыкальных школ и школ искусств.

Данное учебное пособие «Рабочие тетради для домашних заданий по музыкальной литературе. 2 класс» создано в помощь учащимся СМШ ЧГИМ им. П.И.Чайковского, городских и областных ДМШ и ДШИ для выполнения домашних заданий, а также может быть использовано педагогами, ведущими музлитературу.

В пособии содержатся основные требования к курсовой и дипломной работе, определяемые Государственным образовательным стандартом высшего профессионального образования по специальности «030700 – Музыкальное образование» от 31.01.2005 г. и Положениями о курсовой и выпускной квалификационной работах ГГПИ. Пособие включает описание структуры, порядка выполнения, требования к содержанию, оформлению, защите, а также критерии оценки курсовой и дипломной работы. Пособие предназначено для студентов 2-5 курсов музыкально-педагогического факультета очной и заочной форм обучения

В предлагаемой статье рассматриваются индивидуальные особенно- сти фортепианного стиля А. Черепнина. Материалом послужили две токка- ты, написанные композитором в 1921–1922 годах.

В статье рассматриваются основные черты стиля Ф. Плота на примере его работ 50 – 60-х годов. Приведены краткие биографические сведения и подробный анализ основополагающих принципов построения виртуального аудиопространства.

В статье ставится проблема изучения эволюционной логики и пери- одизации творчества ныне активно действующего отечественного компо- зитора В. А. Екимовского. Заявленная им более 40 лет назад установка на неповторяемость концептуального и технологического решения каждого следующего сочинения требует коррекции традиционного музыковедческо- го подхода. В качестве возможной точки отсчета при периодизации автор статьи предлагает воспользоваться структурой «Автомонографии» Екимов- ского — книги, посвященной «биографии произведений» данного автора. В статье обозначаются предварительные тезисы о логике общей эволюции музыки Екимовского.

Статья посвящена «Рождественскому романсу» Б. Тищенко — И. Брод- ского. Задача данной работы — выявить особенности взаимодействия поэ- тического текста и музыки, в частности определить степень активности рит- ма собственно музыкального относительно ритма речевого. В ходе анализа произведения выявляется минимальная инициативность «встречного музы- кального ритма». Автор приходит к выводу о возможности реализовать «сти- хоподобную» музыкальную структуру в условиях монодической системы, результативного лада.

Статья посвящена камерно-вокальному творчеству Д. Шостаковича, связи структуры вербального текста (стих — проза) и эстетических модусов (возвышенное — низменное). Поэтические по типу содержания тексты Шо- стакович обычно воплощает в прозоподобной музыкальной структуре (со свободным, не тяготеющим к симметрии синтаксисом). И, напротив, тексты по типу содержания непоэтические («о прозе жизни») чаще воплощаются Шостаковичем в ассоциациях со стихоподобной музыкальной структурой, то есть в симметричных, тяготеющих к периодичности структурах музы- кального синтаксиса.

Статья посвящена творческому наследию композитора Ц. Кюи. В статье приводятся архивные материалы: письма и музыкальные сочинения Ц. Кюи, связанные с темой детства. В статье раскрываются основные черты Семи дуэтов-хориков для детских или женских голосов Ц. Кюи. Автор уде- ляет большое внимание образной сфере произведений Кюи, обращенных к детям, и отмечает, что дуэты-хорики (op. 101) могут обогатить собой детский репертуар.

Автор статьи рассматривает проблему соединения стилей в инстру- ментальном переложении как творческий фактор музыкальной интерпре- тации, анализирует и на конкретном музыкальном примере определяет воз- можные способы разрешения этой проблемы в плоскости домрового испол- нительства и переложения.

Функция традиционного инструментария в музыкальной культуре Китая интересна и многогранна. В статье представлена краткая история раз- вития некоторых инструментов и обосновано возобновление интереса к ним в Новой музыке (период последних тридцати лет).

Статья посвящена выдающемуся отечественному пианисту, дирижеру, педагогу, общественному деятелю Александру Зилоти. Автор дает характеристику творческой жизни музыканта.

В статье ставится вопрос о претворении сюжета о Дон Жуане в музыкальных композициях В. Шебалина, М. Гнесина, Б. Асафьева, Л. Фейгина, В. Губаренко, А. Шнитке. Определяются типологические особенности интерпретации образа-архетипа, характерные для советского периода отечественной культуры. Автор приходит к выводу о парадоксе популярности Дон Жуана в условиях неофициального запрета на обращение к эротической проблематике.

В статье рассматриваются вопросы репертуара в период становления аккордеонного искусства в Китае (1949–1966). Синтез западноевропейских традиций и китайского национального музыкального стиля, характерный для творчества профессиональных композиторов в данный период, рас- сматривается на примере произведений Ли Юйцю (李遇秋), Ван Юйпин (王域平) и Чжан Цзэнлян (张增亮).