МУЗЫКА

Данная работа содержит сведения о становлении сонатной формы, особенностях исполнения сочинений для фортепиано в четыре руки, а также исполнительский и методический анализ сонат венских классиков для фортепиано в четыре руки. Соответствует требованиям Государственного образовательного стандарта высшего профессионального образования.

Учебная дисциплина «Фортепиано» входит в модуль обязательных дисциплин образовательной программы подготовки обучающихся по направлению подготовки 53.03.06 «Музыкознание и музыкально-прикладное искусство», профили: «Менеджмент музыкального искусства», «Музыкальная педагогика». Практикум «Фортепиано» разработан на основе рабочей программы дисциплины и содержит описание практических занятий, а также методические рекомендации по выполнению практических заданий студентами. Цель практических занятий – совершенствование навыков игры на фортепиано, ознакомление с различными стилями фортепианного репертуара, развитие художественного вкуса.

Практикум «Фортепианный ансамбль» разработан на основе рабочей программы дисциплины и содержит описание практических занятий, а также методические указания по выполнению практических заданий студентами. Практические занятия направлены на развитие навыков ансамблевого музицирования за одним (в 4 и более рук) и двумя инструментами. Практикум предназначен для студентов очной и заочной форм обучения по направлению подготовки 53.03.02 "Музыкально-инструментальное искусство".

В учебном пособии даны теоретические основы формирования обобщенных знаний и умений в музыкальном образовании младших школьников и пути практического решения этой проблемы в предлагаемой методической концепции.

Практикум содержит описание практических занятий, методические указания по выполнению практических заданий, учебно-справочные материалы, списки музыкальных терминов и репертуар для организации самостоятельной практической работы обучающихся.

Работа содержит историческую справку и подробный анализ первых двух тетрадей этюдов венгерского композитора Д. Лигети (1923-2006), одного из признанных лидеров западноевропейского музыкального искусства второй половины ХХ столетия. Впервые на русском языке делается попытка характеристики позднего стиля Лигети на примере его фортепианной музыки.

Учебно-методическое пособие, состоящее из пяти разделов, является специальным исследованием, посвященным фортепианному творчеству А.К. Глазунова. Содержание работы раскрывает проблематику сольных фортепианных жанров сонаты и малого полифонического цикла.

Учебно-методическое пособие является специальным исследованием, посвященным изучению фортепианного творчества народного артиста СССР А.А.Касьянова. В первой главе говорится об общении Касьянова с крупнейшими деятелями русской культуры Балакиревым, Ляпуновым, Д.Стасовым, Репиным, Шаляпиным и др., заложившими основы взглядов композитора на музыкальное творчество. Раскрывается деятельность Касьянова в Нижнем Новгороде после революции, которая во многом прокладывала новые пути музыкального строительства в городе. Затрагиваются неизвестные драматические эпизоды жизни композитора, наложившие отпечаток на его творчество и личность. Во второй главе анализируется неизвестное ранее фортепианное творчество Касьянова революционных и послереволюционных лет, где композитор экспериментирует на основе достижений музыкального искусства начала века. Анализируются произведения для фортепиано последнего десятилетия жизни композитора. Автор прослеживает историю исполнения фортепианных произведений Касьянова от 1918 до 2011 гг. и дает рекомендации исполнителям.

Фактор фонетики, прежде всего мельчайшие частицы слова, которые существуют на границе вербально-смыслового и музыкально-экспрессивного рядов, входит в поле композиционных элементов музыки ХХ века. Итальянский композитор Лучано Берио стал одним из пионеров понимания фонетики как но- вой тембровой краски и последовательно осуществлял ее применение в своих произведениях. В статье разбираются два опуса Берио: ранняя электроакусти- ческая пьеса «Тема: приношение Джойсу» и «Секвенция для женского голоса».

В монографии анализируются исследования, на основе которых создана оригинальная и эффективная методика, с помощью которой формируется музыкально-фольклорная культура студентов, их педагогическая компетентность. Разработанные программы комплекса фольклорных дисциплин («Сольное пение», «Фольклорный ансамбль», «Народное творчество», «Методика работы с народной песней») рекомендуются для внедрения в образовательный процесс подготовки будущих педагогов дошкольного образования.

Опера-янгэ, возникшая на основе народных песенно-танцевальных традиций, сыграла значительную роль в развитии китайского музыкально- го театра ХХ века. Автор определяет хронологию, типологию оперы-янгэ, а также выявляет художественные особенности этого самобытного жанра.

В монографии анализируются исследования, на основе которых создана оригинальная и эффективная методика, с помощью которой формируется музыкально-фольклорная культура студентов, их педагогическая компетентность. Разработанные программы комплекса фольклорных дисциплин («Сольное пение», «Фольклорный ансамбль», «Народное творчество», «Методика работы с народной песней») рекомендуются для внедрения в образовательный процесс подготовки будущих педагогов дошкольного образования.

На CD-ROM диске представлена оригинальная обучающая программа, ориентированная на желающих овладеть приемами подбора песен при помощи аккордовых схем. В этой программе была поставлена задача разработать такую систему подбора аккордов при помощи схем, чтобы любой желающий мог освоить и применять ее, не прибегая к изучению нотной грамоты. Программа построена в интерактивной форме, содержит примеры из народных песен, романсов, песен российских и зарубежных композиторов.

Функция традиционного инструментария в музыкальной культуре Китая интересна и многогранна. В статье представлена краткая история раз- вития некоторых инструментов и обосновано возобновление интереса к ним в Новой музыке (период последних тридцати лет).

В статье представлены эстетические теории итальянских футуристов, в которых выражены их надежды на коренное преобразование европейского общества посредством развития техники. Показаны крайности апологетики «машинизма» как средства достижения новой эры в истории человечества.

Творческий опыт композитора-профессионала представляет собой си- стему взаимодействия объективного и субъективного, в которой фольклор играет особую роль. Ибо он несет в себе принципы национального художе- ственного мышления, которые, в свою очередь, обусловливают феноменаль- ные черты национального искусства и, соответственно, его творцов.

В статье осуществляется попытка осмысления феномена бахианства в европейской и русской музыкальной культуре.

Воспитание музыкального вкуса на основе изучения высокохудожественных музыкальных произведений различных направлений, эпох, стилей.